竹笛演奏風格流派與表現形式初探

謝宏全

摘要：作為一項古老的民族樂器，竹笛在我國樂器演奏發展史上有著舉足輕重的地位。竹笛藝術具有極強的表現力，能夠傳達出不同類型的思想與情感。經歷了數千年的發展，竹笛演奏技法與風格也實現了一系列新的發展與演變，其對古老藝術的傳承與發展有著重要的意義。因此對竹笛演奏技法及其風格發展與演變的研究有著重要的實踐意義與應用價值。

關鍵詞：竹笛演奏;風格流派;表現形式

中圖分類號：J632.11 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）24-0139-02

一、竹笛的發展

竹笛是我國古老的民族吹奏樂器，起源于黃帝時期，距今已有4000多年歷史。竹笛見證了中華民族文明的發展史，到秦漢時期它在鼓吹樂中已占有相對重要的位置;北朝時期笛子不僅達到普遍想象，而且發展成眾多品種;元朝后期由于戲曲的蓬勃發展笛子成為很多劇種的伴奏樂器;20世紀六十年代笛子更是在音域上擴大三個八度以上，更易于演奏，竹笛以它特殊的音樂表現力，更在各大合奏中形成獨特的演奏風格。在大量的歌劇、交響樂、室內樂以及現代流行音樂中廣泛應用。

二、竹笛的演奏風格

竹笛隨著我國藝術的不斷發展，它呈現了多重角色。它在八千年的藝術流傳中經過各民族、各地域的不同，已經形成了不同風格、不同流派的藝術局面?，F中國已進入新世紀，隨著時期的不斷發展中國藝術也進入一個嶄新的發展階段，竹笛的藝術發展也與時俱進發展到一個嶄新階段并達到新的高度。曲藝不管是在藝術風格上、藝術表演上、藝術技巧方面均達到一個新高度。并在多種風格、創作環境、審美角度、演奏技巧等多種因素的影響下傳統的竹笛演奏也形成不同風采的樂曲風格。

笛子是樂器的統稱，但在藝術的發展中從音高上可以分為多種類，一般分為曲笛、梆笛、重中笛。曲笛身較為粗長，音高較低，音色醇厚而柔和、清新而圓潤，因伴奏昆曲而得名。這種笛子多為D調或C調乃至降B調廣泛流行于中國南方各地。梆笛身較短細，因伴奏梆子戲曲而得名，這種笛子通常分為F調、G調、A調，聲音高亢、明亮多流行于北方，多用于北方吹歌會、評劇和梆子戲，富有濃郁的鄉土氣息和地方色彩。

三、竹笛的風格流派

（一）竹笛北派

竹笛的北派主要是以西北、山東、河南、山西等中原地區為主要代表的，這里氣候相對干旱，氣候條件的影響會對人們的心情、人們的生活方式以及人們的生活狀態等均有所影響，因此，這里的人們更加注重生活上的勤儉與生活中的力量，因此.北派的竹笛在表現形式上多是一些粗獷的音樂，在表現形式與表現手法上也是多有一些力量感，之所以以一種藝術的表現形式進行展示，主要是由于該地人們的思想觀念所決定的，在竹笛的演奏中，盡量符合當地人的價值觀念，也盡量能夠在當地人的日常生活中能夠起到積極地促進作用，為他們的生活的幸福與工作的順利提供一些動力上的支持。因此，藝術的表現形式與人們的生活方式息息相關，同樣，藝術也以這種內涵反作用于現實生活，給人們的生活增添光彩。

（二）竹笛南派

與竹笛北派不同的是，竹笛南派更加注重小橋流水人家般的感覺，竹笛南派主要集中于浙江、江蘇、廣東等地區，南方的地區氣候比較濕潤，空氣更為清新，有山有水的自然環境給人們的生活帶來更多的安逸感覺，也給南方的人們提供了良好的生態環境，在這種自然環境的影響下，南方的人們更加細膩，在思想上由于靠近沿海地區，經濟較為發達，人們的思想觀念也較為超前，人們更加重注平靜生活中的各種品味，更加欣賞于安靜之中帶來的獨特的美感，這種美的感覺能夠加強南方人心目中形成強烈的自豪感，他們對于南方的文化以及南方的自然風光為題材，發展竹笛的南派，其中的曲調與曲目，都是在南方人物思想的基礎之上而形成的，具有一定的文化內涵，同樣又具有一定的深遠意義，在南派的曲調中，多是和緩溫柔的，沒有北派曲調中的那種剛勁之風格，在演奏南派曲調的過程中，表演者通常是以溫柔的狀態進行演出，并且融合了自身南方土生土長的那種個人氣質，使聽眾能夠賞心悅目，對待南派的竹笛更是欣喜若狂。

（三）交融中的派別

中國竹笛究其派別來講，從最初傳統的南、北派劃分抑或是另外一種劃分方式：以北派馮子存先生、劉管樂先生等為代表，南派陸春齡先生等為代表，浙派趙松庭先生等為代表，中原派以孔建華先生等為代表的南、北、浙、中四大流派。在南北文化不斷交融的過程中，中國竹笛的發展也出現了新的轉機。

新的經濟時代下，無論是中國經濟的發展還是中國各種基礎設施的完善均有所提高，尤其是互聯網的時代，人們可以通過網絡快速地將自己所需要的信息信手拈來，信息來源的渠道以及信息的廣度與深度均有所提高，大量信息化促進了中國不同地域與不同文化之間的交流，這種文化上的交流使得中國的竹笛在表現形式以及表現風格上均出現了一些細微的變化，這種些微的變化不僅豐富了中國竹笛的發展，同時也對中國的新一代藝術的進步做了更多的鋪墊，使得中國的藝術領域更加多姿多彩。

四、竹笛的表現形式

（一）“傳統派”的表現形式

“傳統派”在表現形式上多以古樸、傳承為主要的脈絡，包括演奏者的著裝風格上，多是一些古香古色的服裝，之所以以這種形式的服裝來表演，主要目的是能夠給聽眾帶來更多視覺上的沖擊，能在竹笛聲與服裝的雙重氣氛中，給更多的人帶來文化上的感染與熏陶，能夠讓聽眾在聽音樂的過程中同樣能夠感受到中國傳統文化的點點滴滴。傳統派更加注重表演的傳承性特征，他們多以古樸的風格給人們帶進穿入時空的感覺，在曲目的選擇和表演形式上，會查閱相關資料，對一些歷史的記憶進行整理，力圖在表演形式上能夠有史可依，利用這種環境渲染的功效，可以將中國傳統的竹笛演奏進行細致的表演，這種“傳統派”的方式，不僅可以加強竹笛的傳承與發展，同樣也能夠讓更多的人在了解竹笛的歷史溯源上更加清晰明了。

（二）“現代派”的表現形式

在表現形式上有“傳統派”，便會有形影的“現代派”與之形成對比，在中國的竹笛不斷發展的進程中，“傳統派”在發展中注重歷史的演進與歷史傳承，經過多年來的努力，“傳統派”已經形成了自己的規模，并有了一些新的體會。隨著經濟的發展與大規模的文化交流，在這種背景下，“現代派”應運而生，與傳統派不同的是，現代派無論在何種方面，都會與傳統派形成鮮明的對比，“現代派”是傳統派的一種更新。

在服裝上，現代派更加注重西式服裝的展示，這主要是融合了西方人們的價值觀念與道德素養，讓更多的人在體會中國古典藝術的過程中同樣能夠對西方的文化有所想法。

“現代派”在音樂元素上同樣加強了更多現代的感覺，融入了一些現代的成分，在曲調、曲目與曲風上均以現代的合理元素為重，現代派是在繼承傳統的基礎上不斷發展新的思想，這種更新觀念的做法很符合目前時代的發展需要，同樣為竹笛的未來發展之路提出了新的理念，可以讓更多竹笛愛好者感受不同風格竹笛的表演藝術。

五、結語

新時期，我國的竹笛演奏藝術迎來了一個新的發展機遇，在現代多元素音樂藝術發展的推動作用下，竹笛藝術與其他樂器、樂曲實現了交流與融合，在演奏技法、風格以及曲目創作方面實現了新的創新。當前，必須注重竹笛藝術發展，對竹笛演奏藝術進行繼承，使我國竹笛藝術能夠更好的走向世界。