基于國畫用筆六法藝術(shù)賞析

摘 要：國畫用筆歷來講究氣韻生動(dòng)、應(yīng)用象形、傳移模寫等6條法則，沿襲至今成為不可多得的藝術(shù)傳統(tǒng)瑰寶。由此，本著審慎求是的治學(xué)態(tài)度，本文對國畫用筆傳統(tǒng)六法逐一展開分析探討，旨在欣賞、學(xué)習(xí)中國畫作一些淺嘗輒止的綜合研究。對國畫用筆六法藝術(shù)研究具有一定的指導(dǎo)意義和借鑒價(jià)值。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)賞析;傳統(tǒng)中國畫;用筆六法

能夠系統(tǒng)全面地掌握國畫用筆六法是達(dá)到繪畫藝術(shù)巔峰的最高修養(yǎng)，古往今來，很少有人能概而全地兼具一身，盡善一法便能筆耕畫壇，翹楚天下。通過了解與學(xué)習(xí)用筆六法的系統(tǒng)，有益于傳統(tǒng)國畫品評標(biāo)準(zhǔn)的理解與掌握，使我們能夠基于傳統(tǒng)藝術(shù)的眼光，客觀而全面地對待輝煌燦爛的中華美術(shù)遺產(chǎn)，能夠在傳統(tǒng)藝術(shù)的鑒賞中不斷攫取某些啟示，有益于國畫民族瑰寶的傳承與發(fā)展。據(jù)考證，南齊謝赫于《畫品》著述當(dāng)中，最早提出了用筆“六法”的說法。六法論為我們構(gòu)建了一個(gè)繪畫綜合理論的初步框架體系，既有內(nèi)在精神的集中表現(xiàn)，以畫家意念作出情感客體的主觀評價(jià)，也有外在形象的系統(tǒng)刻畫，將創(chuàng)作與傳承全面涵蓋進(jìn)來。

筆法一解析：氣韻生動(dòng)，因氣定而神閑。

所謂“氣韻生動(dòng)”，凡指由畫面形象透露的精神氣質(zhì)，可理解為東晉畫家顧愷之所稱道的“神”。通常是以活潑生動(dòng)、靈活鮮明展示氣韻生動(dòng)的畫面精神氣質(zhì)，也是“形神兼?zhèn)洹钡淖罴言忈尅Ｖ袊嫷木瑁粌H在于對象外形的形象描繪，而且重在表現(xiàn)它的內(nèi)涵精神。有道是人靠精神，花鳥、山水有神也才現(xiàn)精神。有了傳神之筆，形同神似，方能彰顯一股氣韻生動(dòng)之息。因此，畫家往往達(dá)成共識，氣韻生動(dòng)的畫作才是極品，缺失氣韻的涂鴉是稱不得畫的。相對其他五法而論，氣韻生動(dòng)也盡在其表現(xiàn)之中，否則，喪失了靈魂則難登大雅之堂，將被世人丟棄到純技術(shù)性的塵埃里。

中國畫崇尚氣韻生動(dòng)，早早領(lǐng)先于西方。當(dāng)西方大師開始沉醉于人體韻律美的時(shí)候，中國畫的先哲們已經(jīng)憑借一種愉悅的心態(tài)信手潑墨一只蜻蜓、一股山澗舞動(dòng)的風(fēng)兒;西方人自我意識充盈而豐富，東方的中國畫大師則在與自然的調(diào)和中虛位清雅而自居。中國畫筆墨的這種氣定神閑，往往憑借一種抽象的水墨氣韻帶給人們雅致的審美享受，如同畫家筆下一枝枯藤，透過雅逸的簡單勾勒，不僅雅趣共賞，而且一股極具彈性的內(nèi)在勁力已經(jīng)躍然紙上，彰顯不屈不撓的精神氣脈。

相形而言，中國畫講究氣韻，崇尚自然的現(xiàn)實(shí)生活，而這種難能可貴的精神世界卻往往顯得失落，與親近自然的現(xiàn)實(shí)境遇擦身而過。實(shí)際上，于煩瑣復(fù)雜的生活掙扎中，能夠擁有這樣的精神境界顯得彌足珍貴，然而，古往今來真正走得出生活空洞的人少之又少，這也是藝術(shù)大師卓爾不群的獨(dú)到之處了。

筆法二解析：力透紙背，求入骨而深三分。

所謂“骨法用筆”，重在捕捉事物的外在特征，以突出描繪客體的輪廓為緊要，讓讀者鑒賞起來一目了然。而筆墨章法又是中國畫獨(dú)到的用筆技巧，概括骨法用筆，就是如何結(jié)合描繪客體現(xiàn)狀，通過筆墨技法畫出自然質(zhì)感來。若說氣韻生動(dòng)重在“神”，相對來說，骨法用筆重在“形”的體現(xiàn)與理解，骨法用筆與氣韻生動(dòng)可謂相輔相成，和諧共存，有著千絲萬縷的密切關(guān)聯(lián)，描寫“形”重在筆墨勾勒，而寫形過程不過為手段運(yùn)用，其中心目的在于表現(xiàn)“神”，諸如顧愷之“以形寫神”類似的藝術(shù)表現(xiàn)手法也大致如此。

相形之下，“骨”字處于“骨法用筆”當(dāng)中的緊要位置，同時(shí)也是對中國畫傳統(tǒng)用筆技巧予以突出的強(qiáng)調(diào)。因此，對比中西繪畫用筆，宗白華先生曾一針見血地提出，中國畫通常以骨法線條表現(xiàn)為主，而西畫則往往以結(jié)構(gòu)團(tuán)塊表現(xiàn)作為基本形式，進(jìn)而為沿襲于西方的現(xiàn)代中國畫與傳統(tǒng)中國畫劃定了界定法則。一般來說，中國畫用筆線條并非簡單意義上的頓挫轉(zhuǎn)折、干濕濃淡，而是極富漢字書法情感的用筆技巧表現(xiàn)，是講究“筆性”的，而這又是我們把握畫作氣韻生動(dòng)的筆法的關(guān)鍵。崇尚筆墨筆性與筆墨法度歷來作為中國畫獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷的審美法則，掌握中國畫用筆線條并非能夠信手拈來，必須經(jīng)歷持之以恒的磨礪才能獲得真諦，才能對極為簡單的輪廓下筆如有神，表現(xiàn)出極為豐腴精彩的藝術(shù)特色。進(jìn)一步理解，“筆性”又為中國畫民族情感與歷史傳承的文化血脈，筆墨通過藝術(shù)家的創(chuàng)作應(yīng)用，充分展現(xiàn)出景象萬千的藝術(shù)風(fēng)采。例如，勁健與雄渾、高古與豪放、清奇與飄逸、腴潤與空靈等等，鑒賞起來意境有別，感受大不同。可以說，“筆性”是最能彰顯“氣韻生動(dòng)”的中國畫特色的形式之一，是極富生命力的研磨途徑。

筆法三解析：應(yīng)物象形，意在而神至。

所謂“應(yīng)物象形”，即要求創(chuàng)作者在創(chuàng)作中必須順應(yīng)客觀本體的原有風(fēng)貌，借造型手法將其真實(shí)展現(xiàn)出來。進(jìn)一步理解，也就是要求我們在描繪事物過程中一定不能脫離自然存在的客觀性，要尊重客觀自然，不得主觀臆造一些現(xiàn)實(shí)以外的東西，也就是描繪對象必須客觀而真實(shí)。然而，藝術(shù)往往又要高于現(xiàn)實(shí)，即便如此，也應(yīng)在尊重現(xiàn)實(shí)的前提下展開想象與夸張，并為此有所概括與取舍，這樣做實(shí)質(zhì)上就是一種認(rèn)知態(tài)度與創(chuàng)作方法。對于畫家而言，應(yīng)物便是貼近自然對象形態(tài)的真實(shí)刻畫，也是不可或缺的藝術(shù)素養(yǎng)。這一點(diǎn)南北朝宗炳已先于謝赫作出有關(guān)形色的描繪，并在《畫山水序》中就有以形旨在寫形、以色貴以貌色的說法。六法當(dāng)中，象形研究的歸位已列數(shù)前三，表明傳統(tǒng)繪畫美學(xué)在華夏一族早有研究，在對待形似、真實(shí)性描繪方面非常重視。至于又將其放置在氣韻、骨法用筆之后，則足見藝術(shù)先哲們已經(jīng)洞徹事物內(nèi)外的關(guān)聯(lián)性，懂得現(xiàn)實(shí)與藝術(shù)的準(zhǔn)確把握了。

筆法四解析：隨類賦彩，近梁而畫棟。

至于“隨類賦彩”，當(dāng)屬色彩的如何應(yīng)用了，講究的是用色方法，可以依據(jù)對象、地點(diǎn)以及時(shí)間空間的不同，施以決然迥異的色彩。應(yīng)當(dāng)說，中國畫的色彩運(yùn)用與西洋畫相去甚遠(yuǎn)，與傳統(tǒng)喜好不無關(guān)系，中國畫青睞自然本色，即事物固有的顏色，盡管對一些變化也有所講究，但變化幅度寥寥甚微，故有隨類賦彩的講究沿襲至今。“隨類”，可解讀為“近梁”“隨物”;“賦彩”，可理解為“施色”“畫棟”。正如《文心雕龍·物色》所言：寫氣意在圖貌，隨物而綿延宛轉(zhuǎn)。這里的“類”作“品類”即“物”講。漢王延壽《魯靈光殿賦》：“隨色象類，曲得其情。”隨色象類，可以解作彩色與所畫的物象相似。隨類即隨色象類之意，因此同于賦彩。

筆法五解析：刻意經(jīng)營，胸臆天下萬萬千。

此處言及的是“經(jīng)營位置”用筆手法，也就是構(gòu)圖思路。經(jīng)營旨在構(gòu)圖的具體設(shè)計(jì)筆法，結(jié)合畫面的不時(shí)之需，巧妙調(diào)匿展示事物形象，借助繪畫的開篇導(dǎo)引，整體表現(xiàn)畫作的綜合效果。應(yīng)當(dāng)承認(rèn)，重視構(gòu)圖布局是中國畫傳統(tǒng)持之不懈的追求，它既講究賓主有序、前后呼應(yīng)，又不失虛實(shí)相間、疏密參差的關(guān)系過渡。“經(jīng)營”的本意在于建筑、營造，而謝赫拿來比作繪畫之始的構(gòu)圖布置，不僅恰如其分，而且寓意非常深刻。“位置”本為名詞，泛指事物所在的地點(diǎn)、地位，解讀成動(dòng)詞，又有布置與安排的意思。正如謝赫論及毛惠遠(yuǎn)的“位置經(jīng)略”那般，安置不當(dāng)才會(huì)“尤難比儔”。有趣的是，又有唐人張彥遠(yuǎn)將“經(jīng)營位置”串在一起解讀，“位置”便有了多層次的含義，已然被理解成動(dòng)賓語式當(dāng)中案至名歸的名詞了。也如他所言，“至于經(jīng)營之位置，當(dāng)屬畫之緊要”，他的想法是將繪畫構(gòu)圖安排視為提綱統(tǒng)領(lǐng)的關(guān)鍵。位置唯有經(jīng)之營之，才能撥云見日。或者理解為，構(gòu)圖安排應(yīng)先勞于心，要將構(gòu)思、運(yùn)思與構(gòu)圖緊密結(jié)合于一體，至此，有關(guān)經(jīng)營位置的見解日漸深刻。而此后，歷代畫論更不乏精辟獨(dú)到的見解。

筆法六解析：傳移模寫，因惟妙而惟肖。

至于“傳移模寫”，所指的是指臨摹與寫生，對傳世畫作展開臨摹，對現(xiàn)實(shí)事物展開寫生，成為繼承與學(xué)習(xí)自然的一種學(xué)習(xí)模式。傳移模寫主要在臨摹作品上，而繪畫中的傳移流布，就是模寫的典型手法。這在謝赫眼里被視之為“傳寫”，屬于“善于傳寫”而“不閑其思”的極致筆法。實(shí)際上，《漢書·師丹傳》早見“傳寫”的說法，“令吏民傳寫”，而源遠(yuǎn)流長。如此，可將模寫視作美學(xué)繪畫名詞確定之后，最終成為用筆“六法”之一，足見古人超凡脫俗的睿智了。在謝赫的六法論當(dāng)中，對臨摹的說法早已一語中的，曾致力于這種觀念的提升，也正是有了“臨摹”一說，才使得自古以來世人追寵有加，而忽略了模寫。其實(shí)，這種觀念并非完全正確，要知道，再好的繪畫技術(shù)，并不能完全實(shí)現(xiàn)畫面控制，必須滲透創(chuàng)作者的思想情感，以思想情感控制局面才最為關(guān)鍵，擁有思想靈魂的畫作才能基于精湛技藝達(dá)到最美的藝術(shù)展現(xiàn)，才能與歷史相融，與文明互動(dòng)。

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作者簡介：馬培（1989—），女，河南許昌人，文學(xué)碩士，助教，從事美術(shù)教育研究。