水彩人物題材繪畫創作談

摘 要：筆者通過人物形象設計、動態和神態的表達，背景和構圖的設計，色調處理等多個方面闡述自己在水彩人物題材繪畫創作的一些體會。

關鍵詞：人物形象;動態;神態;背景;色調;構圖

人物題材是繪畫創作的重要組成部分，與其他題材創作的不同之處在于，人是有情感的，需要通過設定人物的外形特征，借其動態和神態的描寫、場景氣氛的烘托，刻畫人物的心理活動，借以表現其生活狀態、精神面貌，甚至崇高的道德思想。

每次進行創作時，筆者都會認真地思考一些問題：以什么階層或形象的人物來表現主題，借以感動觀眾。這就涉及人物角色的形象設計問題了。筆者在創作《第一線》時，正值第13屆全軍美展之際，當時想起2008年汶川地震時軍民眾志成城的場面，萌發了表現解放軍戰士題材的創作想法。于是筆者開始了解、收集軍民關系的事跡，有訓練、生活和作戰場面。最后對解放軍記者在救災中所起到的特殊作用發生了濃厚的興趣。方向確定后，人物是正面對觀眾還是側面對觀眾;選用寫實的方式還是夸張的方式;人物組合，兩個（或幾個）之間的互動關系和呼應關系等等都需慎重考慮。筆者的作品《第一線》主體人物是位解放軍記者，在抗震救災的現場，他身穿整套迷彩服，胸前掛著攝影相機，一手叉腰，一手扶著鏡頭，神采奕奕地屹立在畫面的中心視覺位置。筆者并沒將人物設計成工作后疲憊的狀態，而是表現出精神抖擻的樣子，目的是歌頌中國軍人無私奉獻的精神和高大威武的形象。

人物的動態、神態與人物心情、心理活動密切相關。我們在進行創作的時候，要將人物的情感表現出來，并善于觀察對象人物的精神世界和心理活動，讓人引發深層次思考。另外，是通過人物的神態和姿態來充分表現人物心情和心理，借以反映主題，人物是平靜還是手舞足蹈？是大氣揮手還是手臂交叉抱胸前？抬頭望天凝視還是低頭思考？都需要考慮在不同程度反映出人物的心理活動。神態更是心理的一面鏡子：是笑瞇瞇、憤怒、瞪著眼睛，還是低垂著眉目、斜著眼睛藐視或不屑？是張大了嘴巴在訴說，還是閉嘴一言不發？都反映了人們不同的情緒和心態。筆者的新疆題材作品《民樂名歌手》，畫中的維族老人是位歌手，一邊敲打著手中的羊皮鼓，一邊合著樂曲的節拍閉眼唱著曲子，他唱到高音部分時張大嘴巴、緊閉眼睛忘形陶醉的樣子得以生動呈現;通過人物面部表情的特寫鏡頭烘托出了歡快的氛圍，借以表現新疆人民的幸福美好生活。

在確定了大體構思之后，接著要考慮背景的安排。人物主題創作雖然是以人物為主，但背景處理是否妥當實際上關系到畫面的氛圍，而場景的氛圍對人物心理活動和情緒的表達也起到烘托作用。比如，主題人物是歡快輕松的心情，那么就不能用深沉灰暗的色調來襯托;為了表達主人翁的傷心、焦慮，就不能用暖色調來搭配。創作《第一線》，考慮的是表現地震中戰地記者的主題，因此選用震后災區滿目瘡痍的場景來襯托人物毫不畏懼的英雄氣概。《民樂名歌手》為了表現歡快的氣氛和陽光明媚的場景，用了淡紫色的虛化手法處理背景。

“繪畫創作的題材之豐富，要求畫面要有表現白晝、黑夜、黃昏、清晨、室內、燈光等種種光源照射之下的色彩現象。在水彩創作中，有些作品失敗的原因之一往往是由于色彩的處理與把握不當所導致。”[1]作品的色調應由作品主題確定，從畫者內心對對象的感受出發來決定需要哪種色調。“一般認為，色彩的飽和度高，畫面則艷麗;飽和度低，畫面則淡雅。但不管任何顏色，亮度高時即使飽和度低，也給人艷麗的感覺。”[1]《年輕的個體戶》采用逆光的角度，偏黃灰的暖色調背景與主體人物的色彩比較貼近，相對調和的色調沒有視覺上的跳躍。通過右上方的強烈光源制造人體外輪廓線的亮部高光區，而這個高光區將人體與背景拉開，形成空間感。

“構圖是在創作中對設計的主體人物形象的最初表現，將思維轉為具體可視性形象的過程之一。”[1]在中國畫的范疇里，構圖至關重要，謝赫《六法》的“經營位置”就是講繪畫的構圖、布局、章法問題。西方繪畫創作對此也有嚴格的要求，因此作品常有三角形構圖、十字形構圖、對立狀構圖、橫向線構圖、傾斜線構圖、對角線構圖、雙對角線構圖、同心圓構圖以及破綻圓構圖等。通過構圖來突出主題的方法也有許多：通過主體位置的大小和前后處理;將主體放置在畫面的黃金位置以吸引觀眾;利用線條的穿插和走向突出主體;通過光的配置、畫面的色彩布局來突出主體等。筆者平時創作的部分作品也運用到了這些方式，它們很像舞臺的聚光燈，從不同的角度去照亮主角。筆者的《年輕的個體戶》就是采用了強烈的光源射在人物的身上，女孩手臂的亮度近乎白色，與暗部形成強烈對比，有舞臺聚光燈的效果。這就是色彩對比的藝術魅力所在。

每一位畫家一定都有自己的作畫習慣，相對其他人的干畫法筆者更喜歡用“洗”的濕畫法來進行，覺得第一遍畫的色彩浮在紙上或是過于濃烈，又或者筆觸與筆觸之間銜接得不好，于是洗掉一部分顏料，保留很少的顏料在紙上，得到相對虛一些的感覺。方法是在半干不干時在該強調的地方加強一下，以求達到虛實有致的效果或補充冷暖色彩的層次，從而使畫面色彩協調又具有強烈的視覺沖擊力。而對于衣紋服飾或是人物皮膚之間的色彩銜接要到位，手和臉特寫的時候，就用這種水洗的方法來表現肌肉感官的。基于用洗的方式，還有一個重要的問題，不是所有紙張都方便用洗的技法，要用不同的紙張進行實驗。所以，找到適合自己技法的材料很重要。

另外，人物畫創作需要將作者的內在情感充分表現出來，作者的愛好、品德修養、文化程度各種因素都會影響到整個畫面的審美趣味。正能量的趣味激勵人積極向上，低級艷俗的趣味讓人消極頹廢。因此，廣大繪畫創作者平時應積極主動地培養自己的文化、品德等各方面的修養，探索具有自己繪畫語言特質的風格，為創作更優秀的作品打下堅實的基礎。

每個時代人們的精神需求各不相同，這是因為特定的國家政治、經濟、文化及人們的傳統觀念不同，對美術作品的要求和標準也各不相同。藝術當緊跟時代潮流，這要求如今我們的創作也同樣要與時俱進，創作以老百姓為主題的作品，歌頌美好生活和祖國的大好河山。

參考文獻：

[1] 汪曉曙.繪畫創作論[M].江西美術出版社，1995.

作者簡介：彭綺，廣東人文藝術研究會會員，民盟中央美術院廣州分院畫家。