對于中西傳統建筑審美特征的幾點想法

羅瑞娟

摘 要：建筑是文化，它反映不同民族、不同時代、不同地域的各種文化。建筑也是一門藝術，它遵循其他藝術相同的審美特征，如比例、尺度、韻律、節奏、色彩等。作為中西文化體系中兩種并存的藝術方式，不論是中國傳統建筑，還是西方古典建筑都在長期的歷史發展過程中，形成了自身獨特的藝術風格和美學特征。由于中西方民族的人生觀、價值觀、道德觀、文化傳統、審美需求等都有所不同，由此也必然對建筑藝術產生影響。

關鍵詞：中國建筑;西方建筑;均衡之美

1 中國建筑均衡之美的特征

中國傳統建筑藝術深受中國傳統文化的浸染，儒家倫理思想滲透到各個階層，它也為中國的傳統建筑文化烙下了深刻的痕跡。比如，中國古代的宮殿、陵寢、壇廟等，它們通過對稱、均衡、節奏韻律、尺度等形式美凸顯皇家的威嚴、至高無上、君臣的社會等級關系，以此表現出儒家文化中的禮樂和鳴。中國傳統建筑喜中軸對稱，中軸線由南北貫穿，建筑物在其兩邊對稱，這是一種秩序的表達。這種均衡之美使得在此空間的人們感受到穩重、整齊、理性之美，也使得人們的敬畏、尊卑之心油然而生。例如，北京故宮的設計以中軸對稱為主，前后為主干道，左右為交軸線，重要建筑及空間位置都處于中軸線上，使得皇家宮殿的威嚴、秩序和等級制度得以很好的體現。中國傳統建筑中對稱之美也很符合心理學要求，人們習慣在欣賞一個建筑時，在相等的距離和位置發現驚喜，如建筑的樣式，門窗的雕花色彩等會讓人有種強烈的期待感，而這種美感是有節奏、有韻律的，它不是雜亂無章的存在。梁思成先生舉例到，如果有一座由左到右或由右到左按一柱、一窗、又一柱、一窗排列的建筑，它的節奏和韻律就像“柱，窗;柱，窗;柱，窗……”的2/4拍子;若是一柱二窗的排列法，就像是“柱，窗，窗;柱，窗，窗……”的圓舞曲;若是一柱三窗的排列法，那就像是“柱，窗，窗，窗;柱，窗，窗，窗……”的4/4拍子了。[1]不管是圓舞曲、華爾茲或其他，音樂反映、表達的是人們內心隱藏的情感，它能與傾聽它的人們產生共鳴，引起情感的交流。

與皇家的宮殿陵寢、壇廟等中軸對稱格局不同的是中國園林，它很好地體現了道教文化的精髓，人與自然的和諧相處，以無為來獲得天人合一的境界，這與儒家以人為來求天人合一有著根本的不同。老子講“人法地，地法天，天法道，道法自然”，強調無為并以此種精神融入大自然中就能達到真正天人合一的境界。道家這種天人合一，崇尚自然的思想為中國傳統園林建筑藝術奠定了深厚的哲學基礎。

園林是由樓、臺、庭、閣、堂、榭、軒、廊、橋、掇山理水等組成，它也使建筑由室內向室外空間延展，成為人們親近自然的重要媒介。它把建筑與自然很好地融合在一起，最終形成雖由人作宛自天成的人與自然和諧共處的一方寶地。

中國園林建筑是中國古代文人對于大自然，對于自由而美好生活向往的一種審美意識的藝術作品。它將中國傳統繪畫中的山水意境與造園藝術完美融合在一起，通過步移景異，一窗一景等空間處理手法來營造出人與自然的和諧相處，從而達到自然美與藝術美的完美融合。中國園林講求的是人與自然的關系，這與深受儒家思想的禮治、德治、人治的建筑講求均衡、統一、對稱的理性建筑有所不同。園林建筑中沒有橫貫的中軸線，沒有對稱相同的建筑，它的均衡之美主要是體現在它通過分景、對景、隔景、借景等造園方式將園林設計成一個曲徑通幽，看似隨性實則細致的那種虛實相生，處處靈動，清新淡雅，如詩如畫般含蓄自然的意境。中國園林的意境還體現在它的空間布局中。它通過虛實相間的方式組織和擴大空間，并將有限的空間做到無限廣闊。例如，拙政園的小飛虹，橫跨在香洲旁的港汊上，為特殊的廊橋形式。由南面的小滄浪北望，透過小飛虹遠眺荷風四面亭和見山樓，園景更添幽深，這種幽深即為虛與實。對于中國園林來說無“虛”不成意境，這種意境超越現實、功利、倫理、政治。這也是當時的文人懷有的自由之心，他們渴望如道家的生活方式但無奈現實社會的殘酷只能寄情于這山水之間，融入這自然之中。

中國建筑不論是皇家宮殿還是私家園林都深受儒家和道家思想的影響，這兩種相反的觀念直接表現在它們的建筑風格上。城市和宮殿的中軸對稱、相同的建筑物更多體現的是儒家思想的規則秩序、等級森嚴、尊重傳統的倫理道德。而園林的自有布局，虛實相生則更多的是代表了道家思想中的隨性、自由、無為而治。但不論是哪種風格它們都為中國傳統建筑文化揮灑了濃墨重彩的一筆。

2 西方建筑均衡之美的特征

由于地理位置和社會環境不同，古代西方建筑的均衡之美與中國建筑有所不同，西方建筑的均衡之美與“數”這一概念相關，早在古希臘時代就開始使用“數”。他們認為“數”是一種均衡之美，所以他們的建筑物講究數的比例、尺度、序列、對稱、統一等形式美法則，從某種意義上來說他們的美是計算出來的。古希臘神廟柱式的設計就是按照一定比例的關系來建造?？紤]到支撐物與被支撐物之間的力學關系，為了更加的和諧美觀，它們都是按照一定的比例和尺度進行的設計。例如，整根柱子的長短與整體建筑的關系，柱與柱之間的間隔、數目，柱頭的比例、臺基的尺度等都是嚴格按照模數關系及人體比例進行設計。威特魯威在其《建筑十書》有詳細的描述：“因為了解到男子的腳長是身體的六分之一，所以就把同樣的情形搬用到柱子上來，而以柱身下部粗細尺寸的六倍舉起作為包括柱頭在內的柱子的高度。這樣，陶立克式柱子就在建筑物上開始顯出男子身體比例的剛勁和優美?！盵2]如威特魯威在書中所描述的那樣，古希臘建筑有著非常理性的比例分析，它注重整體與部分的尺度比例關系，根據建筑規模，場所、環境而進行相應的調整，不拘泥于固化的概念。同時，加入了人們對于人體美的追求與感悟，并將其融入設計中。理性與感性連接，功能與審美碰撞，很好地體現出了西方古代建筑的美學觀念。

如果說古希臘建筑是以合理的尺度、完美的人體結構比例為標準建造出簡潔、典雅、高貴的古希臘建筑，那么古羅馬建筑則是以莊嚴、宏偉霸氣的超大比例尺度見長。這首先是因為古羅馬是一個好斗的民族，性格粗獷的人們對于美的追求自然也有所不同。再加上時代的不同，材料和技術的不斷革新及廣泛使用讓古羅馬的建筑類型不斷增多，規模也越來越大，從凱旋門、廣場、競場、大浴場再到角斗場，這一切都在表明羅馬帝國的繁華與強大。其中，前后兩次被燒毀的萬神廟就極具代表性。圓形穹頂其直徑達到43.3米，頂端高度也是43.3米，再加上中央開有一個8.9米的圓洞。這巍峨的建筑代表著古羅馬崇高的身份，他們認為只有這樣宏偉華麗的建筑才能配得上至高無上的神，才能受神庇佑，得神啟示。

中世紀文化深受基督教思想的影響，在追求美的同時極力證明人的靈魂在經過宗教洗禮和凈化之后才能安寧，并得到神的寬恕與庇護。因此，建筑更多的是服務于宗教，主要是以教堂和修道院為主。中世紀建筑美學觀念不僅沿襲了古希臘和羅馬時代，同時也形成了自己的特色，在追求比例、尺度、協調的同時更強調整體性。阿爾貝蒂在《論建筑》中說：“美是所有部分之間的和諧，各部分和它的存在于中的整體是那樣的吻合無間，那樣比例有序，以致加一分或減去一分，就會毀了整個對象?！盵3]這種對于整體的追求使之產生的均衡之美使得中世紀建筑更加協調、整體大氣。17世紀的建筑推崇理性，把比例和尺度視為重點。法國建筑理論家勃隆臺認為：“美產生于度量和比例。”建筑的美在于均衡，其主要體現在整體與整體、整體與部分、部分與部分之間的協調之中，不必過多地沉浸于細節，也不必過分地追求局部的華麗。

沿著西方建筑的時間軌跡我們能夠找到它均衡美的內在核心，不論時間如何變化，對于建筑它始終是保持著對“數”的詮釋。它充分體現在對比例、尺度、協調、整體的設計之中。不論是古希臘建筑的簡潔、典雅，或是古羅馬建筑的霸氣厚重，抑或是中世紀建筑的高聳、空靈、尖峭，它們都遵從并保留他們的藝術形式及傳統文化觀念。

3 結語

建筑藝術的均衡之美，其實就是人們在欣賞建筑時內在情感與作品的連接與溝通，使之產生共鳴，這是一種情感與心靈的體驗。作為客體即建筑它包含二層意思。一是形之下即建筑外在的均衡之美，主要由建筑本身的造型、比例、尺寸、節奏、韻律、秩序、整體等構成;二是形之上其所蘊含的精神意識。中西方古代建筑的均衡之美，雖風格不同、材質不同、類型不同，其所呈現的藝術表現形式不同，中國尚“情”西方尚“理”，但它們反映的是不同時代不同社會環境下人們對于美的追求，對于生活和理想世界的向往。建筑作為凝固的音樂，它不僅僅是建筑它也是人們價值觀念的一種物化，它代表的是一種精神文化。它通過自身的語言向人們傳遞著美，傳遞著它的內涵與意義。

參考文獻：

[1] 梁思成.凝動的音樂[M].天津：百花文藝出版社，1998：24.

[2] 維特魯威（古羅馬）.建筑十書[M].知識產權出版社，2001：101.

[3] 萊昂·巴蒂斯塔·阿爾伯蒂（意）.建筑論[M].中國建筑工業出版社，2016.

[4] 托伯特·哈姆林（美）.建筑形式美的原則[M].鄒德儂，譯.北京：中國建筑工業出版社，1982.

[5] 侯幼彬.中國建筑美學[M].黑龍江科學技術出版社，1997.

[6] 李勁松.園院宅釋：關于傳統文化與現代建筑的可能[M].天津：百花文藝出版社，2005.