藝術符號論下《解憂雜貨店》的主題思想研究

摘 要：本文以蘇珊·朗格的藝術符號論為理論基礎，從不同層次對《解憂雜貨店》的主題思想進行分析和解讀，從而得出以下結論：追夢、感恩、生命等關鍵詞是其主題思想的外化表現；愛，即人與人之間的情感羈絆是其主題思想的中心環節；而追求和提倡人性之善則是其主題思想的深層內涵。

關鍵詞：解憂雜貨店；東野圭吾；藝術符號論；主題思想；蘇珊·朗格

作者簡介：馬雪姣（1993-），女，漢族，河南人，湖南師范大學碩士研究生，研究方向：日本文學文化。

[中圖分類號]：I106 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2018）-17--03

東野圭吾作為日本推理小說家，創造了大量富有邏輯性的推理小說，為廣大讀者帶來一場場緊張刺激、直擊心靈的推理盛宴。他擅長透過作品揭露社會現實，直指人性的本質，尤其是剖析人性之惡。總的來說，東野圭吾的創作風格分為兩個大的階段，前期主要是以邏輯推理為主的本格派小說，創作重點集中在對犯罪手法的分析上，代表作有《放學后》、《白馬山莊殺人事件》及《學生街里的殺人事件》等。后期則以寫實本格派為主，不再一味地追求傳統的邏輯推理，而是著眼于社會現實，將小說創作與社會現實緊密相連，嘗試運用巧妙的敘事手法，直接或間接地指出人性的本源，以求獲得讀者共鳴?！督鈶n雜貨店》可以說是其后期創作風格轉變的一大嘗試，一經問世就備受矚目。學術界對于該作品的研究主要集中于其獨特的敘事特色，即巧妙而富有邏輯的時間安排上，鮮有人對其主題思想進行系統的研究和分析。

在當前的學術界，美國當代著名美學家蘇珊·朗格的藝術符號理論常被運用于對小說主題思想的研究，在實際研究中它也被證明是一種十分有效的方法。該理論將藝術創作分為虛象、幻象和抽象三個層次，認為其分別對應著作品的表層、中介層和深層，且各自具有不同的功能和特點[1][2]。有鑒于此，本文擬從虛像、幻象和抽象三個層次出發，進一步探究《解憂雜貨店》的主題思想，并由此探明作者的創作意圖。

一、虛象表層下的直觀性主題思想

蘇珊·朗格指出，虛像層次是作品中的直觀意象，具有非物質性和非模仿性，而藝術虛象的功能在于藝術符號具備直觀形象性以及審美知覺的真實性[1][2]?！督鈶n雜貨店》中的很多情節安排都體現了虛像層次，如月兔參加的奧運會即是1980年日本抵制的那屆莫斯科奧運會；浩介所經歷的披頭士來日演出、宣告解散以及大阪世博會；敦也告訴晴美的八十年代后期是日本的泡沫經濟時代；還有“阪神大地震”和“東日本大地震”等歷史事件的出現使敘述時間更加完整，作品更具真實性和直觀性。

首先，因男友病重，危在旦夕，自己是否應該放棄參加奧運會的夢想陪伴在愛人身邊而糾結的月兔，向浪矢雜貨店寫信咨詢，面對愛情與理想的抉擇，敦也等人一致建議咨詢者放棄理想，陪伴愛人直到生命的最后一刻。但是，咨詢者將此當作是考驗，最終打敗了內心的怯懦，勇于追逐自己的夢想，也為愛人帶去了安慰。這樣的結局，給讀者的直觀感覺就是，無論任何情況下，人們都應該勇于追求自己的理想，不能輕易放棄。亦如書中月兔所言“……希望堅持我的夢想。因為一直以來追尋著夢想，我才活出了自我……[5]”告訴我們要有一顆追夢之心。

其次，一心想成為職業歌手的克朗，為了自己的夢想放棄學業，背井離鄉，卻遲遲沒有收獲，面臨著父母的年邁，需要有人繼承家業，他陷入了親情和理想的兩難抉擇，故而向浪矢雜貨店咨詢。敦也等人最初勸他果斷放棄沒有希望的夢想，乖乖繼承家業，為父母分憂；后來得知克朗是當紅歌曲《重生》的作曲者，又支持其繼續追尋自己的理想，在回信中說到：“你對音樂的執著追求，絕不是白白付出。我相信，將會有人因為你的歌而得到救贖……[5]”。正如克朗父親所言：“……你不要想這些有的沒的，再去全力打拼一次，在東京奮戰一場，就算最后打了敗仗也無所謂，至少你留下了自己的足跡[5]”最終，克朗用生命拯救了他人，給予他人未來，同時自己的夢想也間接地得到了實現。在這里，作者借助敦也三人以及克朗父親之口，再一次告訴我們，要勇于追求自己的夢想，只要勇于付出，夢想是不會辜負你的，揭示了該作品的主題之一即為“夢想（追夢）”。李景在分析該作品的主題時，提出的一個關鍵詞便是“夢想”，與筆者的意見不謀而合。

另外，川邊綠和浩介的咨詢，總的來說都是父母與孩子之間的故事，川邊綠面對嚴峻的社會現實，在浪矢爺爺的建議下，毅然決然生下孩子，后來死于交通事故，警察懷疑是攜子自殺，然她的女兒幸運得救，成為孤兒；浩介的父母因為生意破產，計劃連夜潛逃，在父母與自己的未來的兩難抉擇之間猶豫不決，后遵循浪矢爺爺的建議，和父母一起逃跑共渡難關，但后來因為對父親失望透頂，選擇獨自離開，隱姓埋名，成為孤兒。川邊綠的女兒聽聞母親當年的事故，一味埋怨并一度尋死，后來從朋友那里得知母親當年并非自殺，而是貧血加過度勞累才慘遭不幸。“你媽媽因為有一切為你幸福著想的決心，才會生下了你。”“在驚慌失措中，她打開了車窗，首先把孩子推出窗外，希望她能安全獲救[5]?！蓖ㄟ^朋友的陳述，使她懂得了母愛的偉大以及生命的可貴。長大后的浩介從酒吧老板那里得知當年自己逃跑后，父母為了保護他而自殺了。亦如浩介母親所言：“我就不用說了，你爸爸也是一切為你著想，只要能讓你幸福，他什么都愿意，哪怕付出生命也在所不惜[5]。” 他們用生命詮釋了父母之愛的內涵，“父母的愛是這個世界上最偉大的付出，他們為了自己的孩子甚至可以放棄自己的生命[6]”。正是這樣一份愛，向我們發出了感恩父母，尊重生命的呼喚。

最后，晴美的咨詢本身就是為了感恩，感謝幫助自己的人們，經過敦也他們的幫助與自己的努力，她也實現了自己的理想，不斷在回報他人，回饋社會，時刻踐行著感恩之心。

總的來說，懷有一顆追夢之心、感恩之心、尊重生命，是該小說最直觀的主題思想，也是能夠引起廣大讀者共鳴之所在。

二、藝術幻象下的“人與人的感情羈絆”

幻象層是特殊的藝術經驗領域，具有雙重特征，是聯系藝術審美主體和客體、藝術虛象和抽象層的中介環節?；孟蠹葞в刑撓蟮闹庇^性又具有抽象的概念性，這一層面使藝術具有了多樣性和獨特性[1][2]。在小說創作中，作者和讀者分別承擔著創作主體和審美客體的角色，作者以怎樣的創作手法，帶給讀者怎樣的審美體驗，是一部小說的亮點所在?！督鈶n雜貨店》中，作者采用獨特的敘事手法，靈活運用和變換敘事時間，將看似沒有聯系的五個故事連為一體，環環相扣，創造出一段穿越時空的感情羈絆的奇幻之旅。情節的適當重復和插入，使讀者自然而然地接受時空轉換產生的不可思議，從而伴隨著作者設計的時間線條，一步步探索故事真相和人物關系，最終看到一幅完整的感情羈絆圖。

小說中的敘事時間之所以能夠在2012年到1970年左右之間自由轉換，首先與作者常年來精于推理小說的創作有著密不可分的聯系，作者采用書信來往的方式，以插入敘述的手段，將原本交錯混雜的故事情節和人物關系連為一體。例如第一章的敘述時間是從2012年開始的，因為月兔的咨詢信而回到了1979年，在月兔和敦也三人相互回信的過程中，時間實現了在2012年到1979年的穿梭。接下來的幾章亦是如此，作者運用書信的方式，以故事情節的重復、插敘、倒序等敘事手段，將時間自由收放于現在與過去之間，為現在與過去的交流織就了完整的時間網。

在這樣的敘事時間下，讀者體會到的審美體驗又是什么？細細品讀，不難發現，小說中出現的人物，或多或少都與浪矢雜貨店或丸光園有著某種聯系。首先敦也、翔太、幸平三人長于丸光園，他們在偷盜后隱匿于浪矢雜貨店，他們偷盜的對象是曾向自己咨詢的武藤晴美；其次，月兔（靜子）、松崗克朗、川邊綠、浩介（藤川博）、武藤晴美等人都是向浪矢雜貨店寫信咨詢的人，而松崗克朗多次在丸光園慰問演出，并于最后一次為救人死于丸光園的大火中；川邊綠的女兒是在丸光園長大的，同時又是克朗所救小孩（小辰）的姐姐（小芹）的經紀人；浩介最終以藤川博的身份生活在丸光園，且浩介的母親曾是克朗父親魚松店的常客；武藤晴美是丸光園的孤兒又與月兔（靜子）是好友；所有的出場人物都與浪矢雜貨店和丸光園有著不解之緣，故事的結尾，敦也也說過：“一定有什么東西……”、“就是把浪矢雜貨店和丸光園聯結起來的東西。也許該說是看不見的細線吧，覺得有人在天上操縱著這根線[5]。”沒錯，“這根線”就是院長皆月曉子和店主浪矢雄治的愛，他們兩人是彼此的初戀，并且一直愛著對方，并未忘記彼此。這樣一來，所有的人物以及故事都連上了，被一種叫做“愛”的無形的“羈絆”所聯結，織就成一張完整的時間及故事網。這張網里含有無數的線，即人與人之間的羈絆，這種羈絆是愛的羈絆、是心與心的相互交織，是永遠剪不斷又理不清的感情羈絆。

綜上所述，作者以復雜的敘事時間和不可思議的故事情節，帶給讀者的審美體驗就是人與人之間剪不斷的、與生俱來的羈絆亦或是紐帶，以此來告訴我們，人活著，并不是獨立的一個人，我們總是在與他人的相互羈絆中，相互扶持、相互幫助、相互信任的情況下成長的。這也是社會發展和進步的前提，只有人與人之間相互幫助和支持，才會有更好的未來。

三、藝術深層次的主題思想――人性之善

抽象層即藝術作品的最深層次，它是蘊含著情感意味有機整體的邏輯形式，這一層次是作品深層抽象意蘊的表現，是藝術作品的核心。抽象層使藝術具有了情感性、有機性和一元性[1][2]。朗格認為，藝術的抽象是包含情感的抽象，文學的本質在于情感的符號化和連貫化[3]。《解憂雜貨店》之所以能夠引起廣大讀者的共鳴，與其情感的注入有一定的關系，一部沒有情感性的作品，讀來只會索然無味，就如沒有血肉的軀干一般。而東野圭吾在創作該作品時，除了創作技巧的巧妙運用，更多是關注社會現實，從人性的角度出發去解讀人生，解決煩惱，借助浪矢雜貨店，向我們講述著一段段人情故事，闡述著一個個人生哲理。

小說中，月兔在理想與身患絕癥的戀人之間徘徊，最終選擇了理想，雖未能如愿，但戀人臨終前的“謝謝你帶給我的夢想[5]”讓月兔“得到了比金牌更有價值的東西[5]”，即無論未來怎樣，都不要懷疑自我、厭棄人生，而應以更加積極向上的心態，面對人生和理想，堅定自己未來的方向?？死试诶硐肱c家人之家糾結，最終選擇了理想，并追逐到了生命的盡頭，雖然他未能如愿，但他用生命留下了足跡，挽救了新的希望，也因此間接地實現了自己的音樂夢。川邊綠在殘酷的社會現實面前，選擇生下孩子獨自撫養，最終因為過度勞累，留下幼女撒手人寰。但是她的選擇沒有錯，因為她盡到了為人母的責任和義務，她用自己的生命向女兒詮釋了母愛的含義，讓女兒懂得了生命的可貴。浩介面臨家庭劇變，在父母和未來之間游移不定，最終獨自逃跑，隱姓埋名重新生活，他并沒有因此而怨恨社會，而是靠自己的力量，努力活出新的姿態。晴美為了報恩，不斷付出努力，奮斗一生，不僅救了自己，也救贖了他人。

此外，甚至于敦也三人，也是為了丸光園的恩情，才去偷盜，后來被浪矢爺爺以及咨詢者的回信所打動，而意識到自己內心真實的情感，從而選擇改過自新，重新繪制自己的未來。他們雖然在人生的最初階段，經歷和面臨著事業危機、家庭劇變、夢想破滅、亦或是生活困境等問題和困難，都沒有選擇自暴自棄、隨波逐流，而是靠自己的努力，去開創新的未來。

作者在這里，是要借助故事主人公的行動，向我們發出號召，面對東日本大地震后的振興以及一系列社會問題，人們應該秉持著一顆向善之心，在信任的基礎上建立彼此的羈絆，共同努力，創建新的未來。亦如浪矢爺爺在最后的回信中所言，“地圖是一張白紙，……正因為是一張白紙，才可以隨心所欲地描繪地圖。一切全在你自己。對你來說，一切都是自由的，在你面前是無限的可能。[5]”而這樣的未來，是需要人們團結一致，相互扶持才能建立的，是對人性之善的謳歌和呼喚。

四、結語

《解憂雜貨店》的創作時間和東日本大地震的時間相近，都在2011年，而且該年的年度漢字是“絆”，即“羈絆（紐帶）”；作品中貫穿全文的關鍵亦是人與人之間的“羈絆”?？梢哉f，該小說創作是對震中及震后的總結和反思，經歷了殘酷的自然災害，人們更多的是相互幫助和關懷，作者希望這份“羈絆”能夠持久下去。在作品中從表象至深層，無不貫穿著愛、信任、感恩、幫助等主題，這是對人性和人心的呼喚，作者極力宣揚人性之善，以求獲得人們的共鳴，共創美好未來，相信這也是現代人們的共同追求和共識。

參考文獻：

[1]蘇珊·朗格.《情感與形式》[M].中國社會科學出版社，1986年.

[2]文德培.藝術的虛象、幻象和抽象三維結構――論蘇珊·朗格藝術符號的結構特征[J].《南京大學學報》哲學·人文科學·社會科學版，1987年第4期， P166 -169.

[3]文德培.蘇珊·朗格藝術符號論美學概論[J].《鎮江師專學報》社會科學版，1988年第1期.

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[5]東野圭吾.《解憂雜貨店》[M].李盈春譯.南海出版公司，2014年.

[6]李景.《解憂雜貨店》的主題解析[J].戲劇之家，2017年第21期.

[7]奧田秀巳.「絆」再考―シュティルナーの「絆」概念を手がかりに―[J].HABITUS，2013年3月20日17巻，P77-85.