淺析愛德華?蒙克的《嫉妒》的畫面構成

摘 要：愛德華·蒙克是挪威畫家，被稱為“現代表現主義之父”，他的畫面總是充滿了苦悶和壓抑，縈繞著一種悲傷孤獨的情調，這與他的一生的生活經歷是息息相關。在這里想試著從畫面的色彩，構圖，情感，以及女性的角度去分析理解蒙克的《嫉妒》，更加深入的了解蒙克的繪畫。

關鍵詞：色彩；構圖；情感；女性

作者簡介：徐裕（1992-），女，漢族，甘肅環縣人，海南師范大學美術學院美術史論專業藝術碩士，研究方向：藝術理論。

[中圖分類號]：J2 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2018）-17--02

觀看蒙克這幅畫的時候第一感覺就是沒畫完，為什么這么說呢？因為這幅畫并不像我們平時看到的《泉》，《搶劫留西帕斯的女兒》、《蒙娜麗莎》之類的畫那么精美，而倒像是一個認知能力還沒完全發展的小孩子畫的。可能這與他受到印象派，后印象派，新藝術造型的影響有關系吧。這幅畫沒有金屬般的、虛實恰當的輪廓線；沒有細膩豐富的筆觸；沒有錦緞華麗的衣服，它有的是大面積平涂的色塊和色塊分割出來的模糊的輪廓線以及雜亂的筆觸。但人們不得不承認就是因為蒙克的這種表現方式將人的內心情感發揮到了極致。正如蒙克自己所說：“我要描寫的是那種觸動我心靈和眼睛的線條和色彩。我不是畫我所見到的東西，而是畫我所經歷的東西。”

一、顏色

整幅畫的顏色并不豐富，主要有大塊的紅，黑，綠，少量的白和藍以及偏土黃的顏色構成一幅色調比較暗的畫。這里的每一塊顏色都代表著一種感情和韻味，能給觀者神秘壓抑的視覺感受。我先談一下畫面中幾種主要顏色可能代表的情感。

紅色：紅色象征著熱量， 活力， 意志力， 火焰， 力量，憤怒和血液的循環， 與它相關的有活動（運動），激情，性欲， 唯物論， 生命力， 生存本能， 自然偉力， 恐懼……

綠色：代表著和平，生命，純潔，萬物復蘇，希望，生長的愛情，魯莽，倔強，乖謬，諂詐……

黑色：黑暗，陰險，恐怖，死亡，奸惡，陰謀，神秘肅穆，剛直，堅毅，嚴正，無私……

這幅畫里的身著紅色衣服的女人，紅色的蘋果以及他們（畫面中后面的男人和女人）紅色的臉都象征了愛情的火熱，激情，性欲；畫中顏色較淺的綠色的樹可能代表著生長的愛情，顏色較深的樹（最前端男人的肩膀以上的部分）則可能代表著乖謬，諂詐，低沉；綠色和紅色強烈的對比給人一種不安和恐懼；黑色象征著黑暗，奸惡，神秘、憂郁、失落，孤獨，空洞，這與畫面右邊的這個半身男人蠟黃的臉及那雙憂郁的眼睛形成很大的呼吁。在畫面中運用筆觸和線條最明顯的地方就是畫面中右邊的這個半身男人的肩膀以上的樹的表現，連續的圓的線條急促而又雜亂，可以想象出畫家在畫這個地方的時候突然想到不開心的事或者從一種美妙的世界突然回到了現實的令他無比激動和煩悶的事，瞬間從一個較低沉，憂郁，失落或者是開心的心情轉化為憤怒和煩躁，他將這種憤怒和煩躁通過這種圓而有力的連續不斷的嘈雜的線表現出來。因此這里的線條不再單單是線條了，而是承擔了支配內心運動的載體，成為畫家情感力發泄的最直接記錄。（圖1）

畫面中綠樹，藍天其實都有一定的意義。我們來分析一下：為什么最前端男人肩膀以上的地方都是深綠甚至是黑色的，而后面的一對男女周圍的樹是較淺的綠甚至還有天空云朵？這對男女的頭頂上方的天空與云朵和淺綠色樹與最前面的這個男人頭頂的樹的深綠在顏色上形成鮮明對比，是明亮輕快與壓抑黑暗的對，比在感情上是幸福與失落、孤獨與甜蜜的對比。畫家把自己的情緒因素用對比強烈的色彩來表現，在畫家的眼中嫉妒的眼神是綠色的，在男人與女人甜蜜的周圍，綠色肆意蔓延著，仿佛是生命枯竭前最后的掙扎。結合蒙克在挪威時與他的幾位朋友之間發生了感情糾葛，因為戀愛產生的嫉妒心理，精神上受到了極大地痛苦，也因此畫了這幅名為《嫉妒》的畫時的背景我覺得這樣的分析應該是比較合理的。

二、構圖

畫中最前端男人的頭頂與女人伸長的手臂的尾端及最前端的男人與投射在木板上的影子的頭頂的位置，構成了三角式的構圖，使畫面有一種尋常的安寧，安寧中又夾雜著一種蠢蠢欲動的壓抑和莫名的恐懼。三角式的構圖增強了畫面的縱深感，把觀者的目光聚焦到畫面的終點，也就是女人手的位置，激發觀者的審美情感。（圖2黃色線）

為了更進一步的看到這幅畫運動與內容樣式之間的關系，可以將這幅畫分為兩部分。從畫面中穿紅色袍子的女人的右邊的輪廓線與畫面中最前端這個男人左側的輪廓線分開，剛剛好將這幅畫平均分了，她們的距離幾乎是等同的。再看畫面左側的1/2（半身男人的畫像）處它可單獨作為一幅肖像畫，就算不需要畫面左半邊也是成立。單看這幅畫你會覺得這個半身男人是被人疏離的，是與其他人分開的個體，它們之間并沒有聯系。從而顯得他是那么孤獨，寂寞，悲傷，憂郁，迷茫，渴望。而畫面左邊的半幅畫它單獨拿出來也是一個小場景。相比較而言，畫面左邊的這幅畫顯得很浪漫，與畫面右邊的這幅畫形成鮮明的對比，這個半身男人顯得與畫面格格不入。（圖2的藍色線）

畫面中站立的女人她本身就有一個垂直上升的力，從她的腳部開始逐漸往上便到達了一只手向上去摘樹上的蘋果手臂。這條手臂從右往左又有一個向上的牽力，這個牽動式的力讓畫面有了一個至高點，使身著紅袍的女人有一種嫵媚的魅力和誘惑。還有最左端的木板上投射出一個影子，它有一個從左往右的向上的沒有終點的力，這種傾斜向上的沒有終點的力就影射出畫面中這個半身男人的歇斯底里的極端痛苦。（圖2的粉色線）

當然，也可以將畫面也可以分為三個部分：木板與靠后的男人那里分開，畫面中女人衣服與半身男人衣服相交的位置分開就變成三部分。我們可以將這三部分這么理解，第一部分：畫面中最前端的半身男人是現實中的人。第二部分：畫面后面的男人和女人是半身男人所渴望，向往的畫面。第三部分：是半身男人的真實反映。也就是超我，本我，自我的體現。

我們再從圖像本身去分析一下這幅畫，首先映入眼簾的是畫面中的最前端的男人，順著這個男人我們的視線逐漸轉到畫面的終點——女人手臂的尾端，然后從這個點向四周擴散。我們可以看到一個臉部模糊身著紅袍的半裸體女人和一個同樣看不清臉部的男人，而女人在采摘樹上的蘋果。眾所周知，蘋果在西方的神話故事中是禁果，畫面中的男人和裸體女人在采摘禁果寓意著偷情，而處在前方的男人雙眼顯得迷茫，空洞，渴望，因為他們的偷情和自己的失戀而嫉妒，與這幅畫的題目剛剛好好有點對應的意思。整個人陷入漫無天日的黑暗。可以想象這或許是作者看到自己女友與別人偷情時的無奈、痛苦、迷茫、焦慮，空洞等復雜的心理。

三、從女性的角度理解

從女性主義的角度去解讀蒙克這幅畫的內容，可以看到蒙克有意識的強調女人的姿態與動作及穿著，從而暗示出畫面女人的丑陋的一面（因為女人有誘惑，不忠等等）。蒙克并沒有像古典主義那樣把女性的裸體畫的一絲不茍，而是用兩個大色塊就表現出了畫中半裸體女人，簡潔而模糊。畫面中的女人給人一種直接感受就有點放蕩，是罪惡的放肆的誘惑。蒙克之所以這樣畫我們可以將它解讀為蒙克對女性自身有種偏見以及社會原因導致女性社會地位低下。的確，這里的裸體為什么不是男的，或者男女都是裸體，而偏偏就是女性是裸體？摘禁果的為什么是女人而不是男人？像熱羅姆《藝術家的模特》——男性權利高貴，男性藝術家對女性的權利。同樣的在蒙克的這幅作品中是女人脫了衣服去誘惑男人，是女人背叛男主人公去采摘禁果的，可以看出蒙克一生當中對女性是充滿了恐懼和不安的，從他媽媽死到姐姐們的悲慘遭遇，都對他造成了巨大的心理創傷，因此從這幅作品中不難看出女性的地位與性別的差異。

總結：

通過對蒙克《嫉妒》這幅畫的畫面的簡單分析，體驗蒙克繪畫時的心理感受和他對畫面的追求，更加深入的了解蒙克的繪畫所傳達給我們的情感。

參考文獻：

[1]孔新苗.《美術鑒賞與批評》. 浙江人民美術出版社.2012.3.1.

[2]荊成義.《畫壇巨匠-蒙克》.遼寧美術出版社.2013-11-01.