Andreas Gursky的作品尺寸非常大,而且都是從較高的角度拍攝。作品的題材包羅萬象,有亞馬遜倉庫的貨物、99美分商店、覆蓋著太陽能板的景觀等,呈現了他對當今世界的獨特視角。然而,這些作品并不是直出的,Andreas會使用數碼技術處理照片。
1955年,Andreas出生在東德的萊比錫,出生后不久一家人就搬到西德,1957年定居在杜塞爾多夫。他的祖父和父親都是商業攝影師,受家庭的影響,中學時代的Andreas就掌握了商業拍攝技巧。1977-1980年間,Andreas在埃森的富克旺根藝術大學學習。畢業之后,他又在杜塞爾多夫藝術學院學習了7年。這所學校被認為是德國前衛藝術的溫床,德國很多當代的藝術家畢業于此。
在杜塞爾多夫學習期間,Andreas師從以工業建筑照片著稱的德國攝影大師貝歇夫婦,他們對Andreas的拍攝手法、風格和內容起到了至關重要的影響。2010年Andreas成為杜塞爾多夫藝術學院文學院的教授。
20世紀80年代中期,Andreas主要拍攝單幅風光、人造建筑、人類生活的場景,也拍攝一些工作場所的內部環境,如東京證券交易所與西門子工廠。
從90年代開始,他的作品題材不斷拓寬,也是從這時起開始對圖像進行數碼處理。他取出照片中部分細節,然后在畫面中重復這些特定元素,或是將多張照片合成為一張作品。時至今日,他還在使用這種手法創作自己的作品。
Andteas最著名的一張照片是他在1999年拍攝的《萊茵河II》,這是一組6幅萊茵河景觀照片中的一幅。在這張照片中,Andreas對場景進行了數碼處理,移除了原照片中的樹與工廠大樓等,最終照片呈現出陰天下平淡、無特色的景觀。這張照片之所以出名,是因為它的一幅印刷品在2011年紐約佳士得拍賣行拍出了434萬美元,是迄今為止,世界上最貴的攝影作品。
Andteas很少接受媒體的采訪,對拍攝的作品意義很少發表自己的看法,他更愿意人們看到他的作品后給出不同的觀點。他說過最著名的話是“我從未對個人產生興趣,而是對于人類這個物種及其所處的環境感興趣”。