花鳥情深醉人生

陳振新，筆名：澍坡、春雨。號：不舍。1944年生于北京。中國美術家協會會員、中國工藝美術學會理事、齊百石藝術研究會理事等。陳先生為人樸實善良，平易近人，淡泊名利，出污泥而不染。自幼就酷愛繪畫，早年研習于非闇工筆花鳥，師法傳統。1975年拜當代著名國畫大家盧光照為師，成盧先生的入室弟子，主攻花鳥，兼攻山水。得盧老先生真傳，在其悉心指點下，繪畫技藝大進。在繼承傳統的基礎上，由小寫意轉變為大寫意，且自成面目，畫面構圖嚴謹，清新別致。故得到眾多名家和書畫愛好者地好評。目前，陳先生的大寫意花鳥畫已譽滿京城。

作為主攻寫意花鳥的陳先生是有其藝術取向和藝術語言的，可以肯定的是在繪畫風格上是豪放派的一種。他的寫意花鳥在取法前人上是頗有功夫的。可以說，徐渭、虛谷、吳昌碩、齊白石對其繪畫風格產生了重大影響。其在師法傳統的基礎上，逐漸形成自己剛柔相濟、虛實互補、疏密有度、明快生動的藝術風格，并以雄渾、厚重、大氣為審美取向。應當說在寫意花鳥這條道路上，陳先生走出了一條屬于自己的循序漸進的藝術之路。在六十多年的繪畫實踐中，日積月累，汲古人之精華，納自然之靈氣，擷眾家之眾，厚積薄發，以其嫻熟的藝術技巧和濃厚的藝術內涵，贏得廣大同仁地盛贊，翹楚首都畫壇。他的花鳥畫不愧為當代畫壇的一朵奇葩。他的花鳥藝術以雄渾厚重、圓潤清新、骨力雄健、韻味深長，向世人展示出其花鳥畫高超的意境和大家風范。如《翠荷》、《大吉大利》、《盛世和諧》等。

竹子是陳先生筆下常畫的素材。竹子亭亭玉立，頂天立地、蓬勃向上、蒼勁挺拔、清新、恬淡、高雅。古人就有“凌云勁竹真君子，空谷幽蘭絕美人”之佳句，對竹子大加贊賞。它以不折不擾的頑強生命力和藐視世俗侵蝕的清高，以及堅韌向上的精神給人以啟迪和鼓舞。畫如其人，陳先生正是通過對竹子的描畫，用筆墨語言把竹子所有的美好品德表現得淋漓盡致，從而抒發了畫家熱愛大自然的美好愿望，完成了畫家本身把意象轉化為物象，從自覺轉化自然，從畫理出發，超越了意象與筆墨的雙重演繹。如《翠林雨后》、《生就凌云志，雪后更清奇》、《瑞雪》等。

中國花鳥畫藝術及其筆墨結構、形態表現，在大寫意前提下，筆墨意象是超越自然物象的，因而注重筆墨的獨立結構和表現形式是十分必要的。

上世紀七十年代中期，陳先生拜齊白石嫡傳弟子、著名的國畫大家盧光照為師，專攻大寫意花鳥畫創作。常言道名師出高徒，在盧先生的精心教誨下，其寫意花鳥藝術得到很大提高。完成了從自覺轉向自然、從畫理出發，超越了意象與筆墨的雙重演繹過程。遂形成自己“道發自然”、“以形寫神”、“天人合一”的風格特點。在他的每一幅作品中，不僅有花鳥草木意象地存在，而且有筆墨之美；更有精、氣、神的煥發和流動。這便是物我精神的充分體現，從而實現了畫家藝術內在生命和自然感性規律地完美交融。從其作品《國寶大咪》、《豐衣足食》中我們就能看出。

在繪畫藝術上，陳先生有其獨到的見解，并得盧光照先生真傳，在理性認識和繪畫實踐上，自成一家。其作品不以筆墨的大起大落見長，而是追求一種平和與淡雅之美，用筆講究意趣天成，不尚真實，但求形似，在意趣橫生中刪繁就簡，籍以虛構和想象，并以傳神筆墨和虛構形成個性化的審美特征。陳先生的花鳥畫在師法自然，傳承有序中形成自己筆法多變與墨色氤氳幻化有度的奇異風格；不慍不火，不驕不躁，使柔和之筆和傳承之筆融為一體。通過筆墨意象的簡約、精練、單純的美感和魅力，自覺地把大自然的物象升華為心中的意象，并在一定的空間基礎上形成筆墨與意象，結構和形式之間地完美統一。并且向世人充分展示了意象美地創造。從陳先生的《天倫之樂》、《和諧易盛》、《有魚圖》等作品中我們不難看出畫家筆下的花鳥蟲魚個個都栩栩如生，情趣盎然，充滿著生命的活力。同時也說明陳先生的技法雖出于法度，但又能盡情揮灑，用筆用墨蒼拙老辣，頗具“明心見性”、“舊而求之有余師”的特點和風骨。而這一切與陳先生的綜合修養和人生歷練是密不可分的。

隨著社會地發展和時代的更替變遷，現實社會和大自然的萬物需要新的藝術形式和風格來表達。在理性地呼喚和感性的表達中，陳先生的作品以對自然的親近和新時代發展息息相關，成為其對社會現實和生命體驗的一種感性手段，也就是說，作品所表現的就是現實生活本身，是對大自然生命潛能的詩意表達。

荷花是陳先生常畫的又一題材。在陳先生的筆墨下，蓮花清冽、荷葉自然流暢、構圖布局巧妙生動。陳先生對大自然的細心觀察，對風雪云霧、山岳迷朦、茂林修竹、山間石徑、屋宇村落及各種鳥類的千姿百態銘記于心。通過寫生和對現實生活、大自然的觀察思考，再運用豐富的筆墨技巧、幻化成審美境界中的俯仰自得，庭院中依然盛開的芬芳，荷塘里飄來的縷縷清香。細數心瓣幾多，無限感慨頓生，卻難隱忍成一朵臨水而居的清荷。這難道不是他作品中那一份古樸平淡天真的意蘊嗎？如《荷鶴圖》、《盛世和諧》等。

陳先生作畫，從容有度，時而疾風瀑雨、時而緩走慢行，俊朗清雅，落墨爽朗，流暢多變，畫面疏密有致，藝術內涵豐富多彩。畫風玲瓏高雅，情感細膩，充滿寧靜祥和的自然氣息。畫家在筆勢的徐疾、線條的粗細、黑色的濃淡方面，都能隨物象的不同而巧妙、變化，表現出錯落有致的節奏感。盡而感受到畫家隨意揮灑、率意縱放的筆墨韻味和清麗脫俗的品格。

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陳先生的山水畫以大氣磅礴、詩韻空靈的藝術追求為表現形式，也同樣令人有耳目一新之感。其作品巧妙運用山石與溝壑間的搭配，近景和遠山穿插交互輝映，云霧、山體、水面自然元素地變化，各種樹木造型的襯托等手法，發揮創作靈感、大膽構圖，運用山水畫的皴、擦、暈染、淺條、勾勒、潑墨、潑彩等多種技法，既有北派山水的粗獷厚重，又 有南派山水的氤氳旖旎，用青綠山水的表現形式，以現代人的思維方式，使筆墨語境既不失傳統文脈、又緊跟時代氣息。正所謂與時俱進，“筆墨當隨時代”也！

縱觀陳先生之畫，心境會隨他而動，隨他的墨香，飛花似夢，化成心脈的律動，風兒的呢喃、云散曲終，萬里晴空，陽光燦爛。凡此種種皆是生命里的癡戀，幻化成水墨吟染地思念，總是耐人尋味，讓人沉灑其中！

美不是拘于形式，更是體現人的學識修養以及對美的理解程度，這樣方能彰顯其藝術個性，體現出蘊藉、淡雅的筆墨情趣。我相信陳先生在自己的藝術道路上不斷進取，在寫意花鳥畫創作上會取得更大的輝煌成就，因為藝術之路永遠沒有驛站！

作者簡介：祝天文，《環球徽商》雜志社副總編、《中國書畫市場報》主編、《書畫界》雜志社主編、主任記者、著名的書畫評論家、資深媒體人。