中國動畫藝術(shù)發(fā)展研究

花睿英

動畫究竟是什么？動畫的英文有很多表述，如animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中比較常見的是“Animation”一詞，其中的“anima”，意為“靈魂”，而動詞animate則意為“賦予生命”，賦予無生命物體某種意義，使其“活起來”。所以動畫可以定義為使用繪畫的手法，創(chuàng)造生命運動的藝術(shù)。隨著時代的發(fā)展，動畫不斷演變豐富，數(shù)字動畫、網(wǎng)絡動畫、全息動畫等各種動畫形式不斷出現(xiàn)，其定義也不斷發(fā)生變化，而如果給動畫妄下定義，可能會阻礙我們的創(chuàng)作，使“動畫”失去其原有包容性和開放性。

“目前國際動畫電影協(xié)會將動畫定義為：‘除了真人實景拍攝方法以外，籍由各種技術(shù)操控來創(chuàng)造動態(tài)影像。”【1】很多人認為，動畫中的拍攝對象并不是真實存在的，其對象多是創(chuàng)作者繪制出來的，或者是通過電腦生成出來的憑空創(chuàng)造出來的物體。在中國，動畫的傳統(tǒng)稱謂比較繁多，比如“動畫片”、“木偶片”、“剪紙片”、“美術(shù)片”，其中比較常用的是“美術(shù)片”，隨著社會發(fā)展，歐美和日本等動畫的大規(guī)模引入，又有了“卡通片”、“漫畫片”、“動漫”等的叫法。時至今日，動畫已經(jīng)稱為一門相對獨立的藝術(shù)，利用多種創(chuàng)作形式和技術(shù)，不斷滿足觀者的審美需求。

事物的發(fā)展，尤其是藝術(shù)創(chuàng)作都能反映出某一時期的社會起伏變化、人們生活、大眾審美等，中國動畫也不例外，所以，我們對中國動畫藝術(shù)的探討，不僅僅要從其創(chuàng)作類型、技術(shù)、審美情趣等進行研究，還要將其和時代背景相聯(lián)，尋找其中的關系。

根據(jù)中國動畫的發(fā)展，我們可以把中國動畫藝術(shù)分為六個時期：

一、萌芽期

動畫電影自20世紀20年代傳入中國，便贏得中國觀眾的喜愛，國產(chǎn)動畫也應運而生，萌芽期的中國動畫藝術(shù)比較簡陋，制作技術(shù)不成熟，因當時社會動蕩，加上外來藝術(shù)文化的引入，這一時期的中國動畫在融入外來文化元素的同時，順應時勢需要，先后出現(xiàn)娛樂性動畫、抗戰(zhàn)動畫和戰(zhàn)后動畫，如以娛樂為主的動畫電影《大鬧天宮》、《紙人搗亂記》等，以宣傳抗日救國的動畫電影《國人速醒》、《精誠團結(jié)》等，當時對動畫電影具有濃厚興趣的萬氏兄弟等人，結(jié)合走馬燈、皮影戲等中國傳統(tǒng)藝術(shù)，加入音效和有聲對白，在不斷豐富其故事情節(jié)的同時，開創(chuàng)了木偶動畫片這一新的形式，20世紀40年代之后，我國第一部長篇動畫《鐵扇公主》拍攝完成，此片一出便引起國內(nèi)外的廣泛關注，被稱為亞洲第一部動畫長片，標志著中國動畫初步成型。

總的來說，這一時期的中國動畫主要定位是兒童。因外來文化影響，其人物形象主要借鑒國外動畫，但因創(chuàng)作人員具有濃厚的文化底蘊，其創(chuàng)作出來的動畫作品并沒有完全被西化，他們?nèi)诤狭酥袊鴤鹘y(tǒng)的藝術(shù)文化，創(chuàng)作出了具有中國民族風格的動畫作品。

二、黃金時期

隨著新中國的建立，中國動畫創(chuàng)作不再如萌芽期那般艱難，其創(chuàng)作環(huán)境逐漸穩(wěn)定下來，迎來了第一個黃金時期。這一時期中國動畫作品層出不窮，精品之作迭出，出現(xiàn)了例如《三毛流浪記》、《漁童》、《牧笛》、《沒頭腦和不高興》等結(jié)合時代政治和民主風格的動畫影片。

從動畫作品的藝術(shù)形式上來看，除原有的動畫片和木偶片得到繼續(xù)發(fā)展之外，中國的動畫創(chuàng)作者還增加了水墨動畫片、剪紙片和折紙片三種。這一時期我國共創(chuàng)作了動畫電影105部，其中動畫片40部、木偶片37部、剪紙片16部、折紙片3部、木偶紀錄片9部，1960年，《小蝌蚪找媽媽》拍攝成功，成為世界上第一部水墨動畫片，水墨動畫也被稱為是中國藝術(shù)的瑰寶。

從動畫作品的藝術(shù)特性和審美趣味上來看，這一時期的中國動畫逐漸擺脫西方色彩，創(chuàng)作者吸取傳統(tǒng)藝術(shù)文化，開始了民主化的發(fā)展，響應當時毛主席提出的“百花齊放，百家爭鳴”，在體現(xiàn)民族特征的同時，創(chuàng)作了《孔雀公主》、《大鬧天宮》等多部具有文化底蘊和審美趣味的作品，中國動畫藝術(shù)逐漸成熟。

三、低迷期

1966年至1976年的“文革”期間，中國動畫影片帶有強烈的政治色彩和斗爭氣息，中國動畫的產(chǎn)量也寥寥無幾，進入了低迷期，但是，“文革”時期也并非沒有佳作，比如動畫片《小號手》，其畫面細膩豐富，采用寫實的手法，造型豐富，具有時代特色和一定的表現(xiàn)力，該片還在1974年獲得了南斯拉夫第二屆賽格勒布國際動畫電影節(jié)一等獎。

這一時期的動畫作品，出現(xiàn)了高度寫實的藝術(shù)風格，其題材多為斗爭性現(xiàn)實主義題材，限制了中國動畫的發(fā)展。

四、復蘇期

隨著文化大革命的結(jié)束，中國的社會環(huán)境逐漸寬松，大量的外國動畫進入中國，對中國觀眾的審美情趣起到了潛移默化的作用，中國動畫創(chuàng)作跟隨著大眾審美變化，開始了新的嘗試，創(chuàng)作者越來越重視動畫的藝術(shù)審美，神話、民間傳說、童話等題材的影片重新出現(xiàn)在大眾的視野里面。

五、開始轉(zhuǎn)型

因為“文革”時期的發(fā)展斷條，中國動畫與世界總體水平差距甚大，隨著數(shù)字化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，大量國外動畫引入中國，國產(chǎn)動畫受到巨大壓力，中國動畫創(chuàng)作迎來巨大挑戰(zhàn)，開始了拍攝系列故事和對外合作的創(chuàng)作道路，1984年，系列動畫片《三毛流浪記》、《黑貓警長》、《金猴降妖》開始拍攝，結(jié)合美、日等外國影片題材等特點，打破了原有的單一的藝術(shù)形式，成為了70后，80后們的童年回憶。

這一時期的中國動畫開始具有市場意識，電視系列動畫出現(xiàn)并發(fā)展，開始對外合作的交流創(chuàng)作模式，因為這一時期的動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展不成熟，導致國產(chǎn)動畫西化嚴重，“中國動畫學派”黯然失色，甚至至今仍未能全部擺脫這樣的局面。

六、面臨機遇和挑戰(zhàn)

新世紀以來，隨著國家經(jīng)濟的快速發(fā)展，技術(shù)水平的不斷提升，中國動畫質(zhì)量明顯改善，藝術(shù)形式也得到了發(fā)展，出現(xiàn)了3D動畫、定格動畫、戲曲動畫等，創(chuàng)作者們開始意識到民族特色的重要性，在擴大動畫受眾群里的同時，融進傳統(tǒng)藝術(shù)文化，打造中國動畫品牌，創(chuàng)作了許多高水準作品，例如動畫電影《寶蓮燈》，采用電影的語法規(guī)則，故事結(jié)構(gòu)嚴謹，民主藝術(shù)風格突出，獲得第十九屆中國電影金雞獎最佳美術(shù)獎、中國電影華表獎優(yōu)秀美術(shù)片獎等多項大獎。

這一時期的中國動畫作品雖然還未達到曾經(jīng)“中國動畫學派”的輝煌，但是中國動畫創(chuàng)作者仍舊不斷嘗試和摸索，勢頭正往上發(fā)展，逐漸和國際接軌，其民族意識也開始覺醒。

但是中國動畫在藝術(shù)表現(xiàn)力、技術(shù)開發(fā)、創(chuàng)新性等方面還存在不足，需要創(chuàng)作者加大開發(fā)，結(jié)合大眾審美需求，在引進外國先進技術(shù)的同時，保持創(chuàng)新意識和競爭意識，開闊思維，盡情表達自己的藝術(shù)觀點，融合古今中西，在新時代，抓舉機遇，迎接挑戰(zhàn)。

參考文獻

[1]中國動畫藝術(shù)研究.南京：東南大學出版社.2012.11

（作者單位：大連工業(yè)大學）