李可染的山水畫構圖程式分析

摘 要：作為20世紀頗具影響力的山水畫大師之一，李可染先生卓然自成一家.他是中國畫改造運動的積極響應者與實踐者，在當時對傳統采取批判接受態度的歷史情境中，他提出了自己獨創的中國畫改造方案。在繼承中國畫中“師造化”這一優秀傳統的同時，李可染在他的山水畫改造過程中引入了對景寫生的新概念，以自然為師，執意探索大自然的寬廣、無限與復雜，以寫生為紐帶聯結了對自然景觀的真實感描繪與傳統筆墨精神的氣韻表達，以回歸自然為方法從而創新了山水畫的圖式和表達語言。在不斷的藝術實踐中，通過對新的構圖形式的探索，逐步完成了從傳統山水畫到現代山水畫質的飛躍。

一、李可染作品的構圖特色

李可染在構圖上有獨到精辟的見解，這是源自于對生活的仔細觀察與細心感受，將經年累月生活中所見所聞乃至所想，凡是與畫面中心思想契合的便可組織到一幅畫里。這是從生活中深刻體會所得到的深切認識與理解，通過高度的意匠加工而凝練出來的珍品寶藏。

李可染的畫論把構圖放在一個首要的位置，將構圖的具體方法講述的十分詳盡完備。構圖是對畫面的宏觀把控，是畫面的章法和布局，顧愷之將它稱為“置陳布勢”。它是根據對象的自然本質的要求和畫家自我表達的需求相結合，用藝術加工的方法把客觀物象進行重組，使它更全面，更充分的表現自然本身。李可染曾說道：“最全面、最典型地變現對象是構圖的目的。”中國美術史對李可染山水畫的學習有如此論述，詳盡的表述了山水畫構圖的方法和原則，歸納起來有：“一、以大觀小，小中見大；二、從整體出發，分清主次；三、似奇反正，秤的平衡；四、善于穿插，往縱深發展。”除了傳統的構圖方式中的變化，李可染將把西畫中畫素描的技巧應用到山水畫里，將每幅作品的虛實關系處理得非常恰當。

實踐出真理，李可染的構圖觀里必不可少的兩點分別為寫生和中西結合，改變了傳統的構圖法，全景式的構圖使畫面更具容納感。李可染的一大構圖特征是將寫生帶入畫面，藝術來源于生活，創作的源泉亦是生活，生活是要放在首位的，是直接經驗。“寫生”---即藝術家直面大自然累計直接經驗、體會大自然的感同身受、汲取創作源泉的至關重要的一個環節；“寫生”---即不斷認識描繪對象的一把鑰匙。藝術要具備時代特征，被人民大眾所接受，是接地氣以及顯現社會現狀百態的大眾文化。除此李可染借鑒學習了西方繪畫中構圖與技法，吸取了西方風景畫中的鳥瞰式構圖法，學習運用其象征和暗喻的獨特表現手法。在探索具有新的特色主題，富于時代精神的意境表現中，運用山水的意象來表達其隱含著政治意味的愛國主題與民族情感，并試圖使繪畫的民族形式和西方風景畫面里的構成元素達到平衡，且讓其中的內在張力得以融會貫通，使得山水畫新構圖與新意境更加接近于真實情感的表達。

二、《萬山紅遍》作品構圖分析

李可染的作品眾多，令我印象深刻，李可染先生說意境高低能否引人入勝，構圖所占比重甚多。他的作品來自于寫生，成就于創作構圖奇特。《萬山紅遍》是眾多作品中最具代表性的精品。這幅作品境界較為寬廣，畫面構圖十分飽滿，以密布的紅葉作為前景，可以看到遠景的崇山峻嶺。畫面有山間瀑布，溪水奔流，小河彎曲，匯成水塘。本圖朱砂點葉的面積較小，但與朱膘、赭石色呼應，紅色調中見冷暖對比，層次微妙而又豐富。李可染的作品《萬山紅遍》較為正，有變化的是房屋和水，正是這些變化豐富了在畫面，而山相比較下就顯得正，這也就是正和奇的對比關系。這樣的變化非常多，例如特別普通的一個樹以及一座山，但它的確在這上面做了許多文章，比如在虛實變化上，李可染想要做得齊一些，畫面不需要畫得特別規整、有變化。山水畫的要求還有就是大和多，那么大呢就是看起來感覺很大，多也就是東西看起來豐富，也就是說你的內容要充實。山水畫要講究明度，在做畫前一定要明確最亮的地方是哪處、最黑的地方又是哪兒，需要在整體中講究明暗，明暗環境一部分取決于對象，而另一部分則是取決于意境。李可染先生特別的構圖方式，也使他區別于同一時代其他畫家成為跨時代的經典。

李可染是二十世紀“金石派”的重要山水畫大家，畢生致力于“為祖國山河立傳”，該作品歷來是藝術市場上的焦點，也是廣大藏家競相追捧的對象。在關于李可染的書籍學習中讀到：“六十年代開始，李可染進入了“采一煉十”的過程，他從大自然中采集素材，再將它們進行凝練，并表現在構圖、光影、皴法和意境上，總結出了一套嶄新的繪畫語言。”正是李可染將傳統與大自然中的驚喜發現相互聯結，又以乾嘉之后興起的金石畫風，創造出了獨樹一幟的“李家山水”，將所處時代的推向又一藝術巔峰，也是“可貴者膽”、“陳言務去”的最佳實踐。

三、李可染對后世的影響

李可染是現當代最具影響力的山水畫家之一，是對山水畫進行革新、跨時代的畫家，他主張將西方繪畫的構圖法融入中國畫，在改良和傳統兩者間，通過長期的藝術理論實踐，形成著自己清明深遠的藝術風格，對現當代賈又福等繪畫大家有深刻的影響。從整體看，相比較于明清山水畫，李可染的山水畫更貼近了描繪對象的真實性，他在山水畫中融入光影與寫生，中西結合使傳統山水得以革新，這推動著“李家山水”體系的形成，不斷影響著現當代賈又福、程大利等眾多畫家的學習與創作。在山水畫方面，李可染先生主張“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”，往傳統的山水畫藝術灌入新生活力。他強調創作山水畫是從無到有，從有到無的過程，意為從單一到豐富，再由豐富回到于單一的變化。李可染先生還提過“采一煉十”的觀點，是說采礦是艱難的，冶煉更需要去付出成倍的苦力和耐力，真正好的藝術創造一定要付出同采礦工人和冶煉家加倍甚至百倍千倍的錘煉和艱辛，這樣不斷探索終身學習的精神影響至今，成為眾多畫家自省的要求與準則。

老舍曾在《李可染水墨寫意畫展》的撰文中說道“在窮苦中，偶爾能看到幾幅好畫，精神為之一振。”時代不同了，而今天的我在看到李可染先生的作品時，同樣油然而生敬畏之意。有人說，中國的傳統走到窮途末路了，他只回了四個字：東方既白。

參考文獻

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[4]何延喆.中國繪畫史.，石家莊，河北美術出版社，2005

[5]李福順.中國美術史，北京，高等教育出版社，2003

作者簡介

謝桂貞（1995-），女，河南師范大學美術學院17級研究生，專業為美術，研究方向為中國畫山水。

（作者單位：河南師范大學美術學院）