淺談中國山水畫構圖

苑芳健

摘 要：構圖，繪畫中的一個重要因素，經歷了“置陳布勢”、“經營位置”、“布局”、“章法”等名稱，它體現了心理、畫理、物理三者之間的關系。自然界中的種種因素，都通過構圖在繪畫中得到了和諧統一。一幅畫中，構圖不僅表示物象的位置，還表現畫家的主觀思想，所以構圖在畫面中起著至關重要的作用。山水畫中講究的是“位置的經營”和“布局”，通過位置的經營和布局來表達景之間的關聯，表達景的勢。山水畫構圖從整幅畫來看就是通過構圖而觀全局，意境美貫穿于整個畫中。

關鍵詞：統一；章法

一、構圖的基本特點

南齊謝赫在“六法”中提出的“經營位置”指的就是構圖。“經營”包括思考、分析、研究、推敲等思維活動。“位置”也不僅是指畫面上物象安排還包括整個畫面的格局等。就是說，畫家完成一件作品，決不是隨隨便便地一揮而就的，而是要經過思考、選擇、取舍、組織才能完成一幅好的作品，可見構圖是一種十分重要的技法。所以張彥遠說：“經營位置，畫之總要”。

三遠”法，宋代的郭熙在《林泉高致》中提出的觀點，是中國山水畫的特殊透視法。指的是在一幅畫中，可以是幾種不同的透視角度，表現景物的“高遠”、“深遠”、“平遠”。書中對三遠法這樣定義：“山有三遠：自山下而仰山巔謂之高遠；自山前而窺山后謂之深遠；自近山而望遠山謂之平遠。”三遠法，就是一種散點透視法，以仰視、俯視、平視等不同的視點來描繪畫中的景物，打破了一般繪畫以一個視點，即焦點透視觀察景物的常規方法。

首先，高遠是一種仰視的角度，用來表現高大的山勢。代表作如北宋范寬的《溪山行旅圖》。這幅畫的中央，一座大山置于畫面的重要位置，給人一種動人心魄的視覺效果。其次，深遠是一種俯視的角度，用來表現深遠空間的感受。代表作當屬元代王蒙的《青卞隱居圖》。此畫采用“深遠”構圖法，以流動的線條，跳躍的墨點，組成了密密麻麻的樹林。最后平遠是一種平視的角度，給人一種遼闊的感覺。代表作當屬元代倪瓚的《江岸望山圖》。但是三遠法也不只是單獨使用，比如王希孟的《千里江山圖》中，就同時具有高遠、深遠、平遠三種角度，使畫面顯得更加豐滿。

二、山水畫構圖法則

第一，構圖中要有賓主，主，是主體；賓，是副體。一幅畫需要根據畫家所要表達的主體與內容需求，先定賓主。主體要突出，但主體放在畫面的正中，會顯得呆板；放得太偏，又沒有達到突出的作用。一般是先畫主體，后畫賓體。此外，畫中還有畫眼，它不同于主體。畫中的畫眼可能很小，但卻特別引人注目，如戴進《風雨歸舟圖》的歸舟在顯著位置上，從而突出了這幅畫的主題。第二，畫面中要有呼應，畫中一切物象要互相關聯，彼此呼應，山與山，樹與樹，山與樹、山石、房舍、云、水，畫面中一切物象都要相互關聯。所謂“遠蛐與云容交接，遙天共水石爭光”，就是如此。只有這樣畫面才會顯得和諧。比如沈周的《廬山高圖》。第三，虛實是畫面中表達層次感必須的，在畫面上，黑是實，白是虛，有色是實，無色是虛。虛與實是對立的，可以形成對比，虛與實也是相輔相成的，可以互相補充。中國畫的空白，并不是沒有東西，古詩說：“只畫魚兒不畫水，此中亦自有波濤。”齊白石畫蝦，雖然不畫水，卻可以感覺到蝦是在水中游動。山水畫常把水和云留作空白，這種表現方法古人稱為“計白當黑”。宗白華說：中國畫常常借助書法上的計白當黑來營造出某種意境，其實中國畫中的留白也是到了文人畫產生與成熟之后才慢慢顯露出來。發展到現在，可以說留白是文人畫的一個重要標志。馬遠《寒江獨釣圖》只畫了一葉扁舟，四周全是空白，如果把背景全畫出來，反而畫面顯得堵了。第四，疏密，山水畫構圖要有疏有密。疏與密是相互呼應相互對比的，沒有疏，就顯不出密。沒有密，也就顯不出疏。要做到疏中有密密中有疏，只有這樣畫面才不顯得單調呆板。古人說：“疏處可走馬，密處不透風”。這是強調該密的地方要密，該疏的地方要疏。但黃賓虹又說：“疏可走馬，則疏處不是空虛，一無長物，還得有景。密不通風，還得有立錐之地，切不可使人感到窒息。第五，還要有藏露，一幅畫，如果一切都畫的清楚明白，觀者反而看不到東西，我們要用有限的畫幅表現無限的景色，所以我們要善于“藏”。藏可以使“無景色處似有景色”，使觀畫者可以聯想到畫面之外的東西。藏與露是統一體，藏也是為了露。所以郭熙說：“山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰，則高矣。最后一點開合，中國畫講究開合。山水畫也是這樣，畫面上常有山、石、云、水、樹木、房舍、路徑、人物等，都有作用。一個山水畫家必須根據自己的想法構思，主體是什么，自己要表現什么，景物中哪些留哪些需要舍去，使畫面怎樣安排，才能突出畫家所要表達的思想與感情。所以開合是在構圖上非常重要。畫面中不但要有大開合，大開合中也要有小開合。使畫面更加協調。

構圖是一幅畫的骨骼，中國畫的最大特點就是靈活，相比于西方的寫實畫法，中國畫的構圖安排更能顯示畫家的主觀意識，比如畫江山大川，畫家需要如何省略，如何精簡，如何構圖，才能使景色完美呈現于紙上，表現山的層疊，表現高山中的云氣，使觀者身臨其境的同時又要表現出自己的主觀思想與情感讓人能感受到畫家當時的所感。而以上所有構圖原則都是歷代畫家們為了表達自己追求與感情而創造出的帶有藝術風格的構圖方法。而中國山水畫之所以會出現不同于西方繪畫的散點透視是由于古代山水畫家的的繪畫方式的不同，古代不同于現在可以使用可以記錄景色的設備，畫家們又喜歡描繪生活中的景物，都是邊走邊看，邊看邊想，有時勾勒一些小草圖，等到回去再通過回憶將景物組織描繪出來，這樣的作品必然帶有濃厚的主觀色彩，而他們描繪的又不是只有一個小小的景物，因此多采用散點透視，這種透視方法打破了人們在地理、空間等認識上的局限。

參考文獻

[1]宗白華.美學散步[M].上海人民出版社，2015.

[2]韓瑋.中國畫構圖藝術[M].山東美術出版社，2010.

（作者單位：河南師范大學美術學院）