淺談古詩課的教法

王梅

【中圖分類號】G633.3 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2018）02-0164-01

古人云：“不學詩，無以言。”近幾年語文教育界強調“怎樣教”轉向“教什么”的轉變，這也是對詩歌文本解讀提出了“回歸文本、扎根文本”的要求。短短的一首幾十個字的古詩，教師如何合理有效的解讀文本，上好各學段的古詩課，并引領學生感悟古詩詞無窮的藝術魅力呢？這就是今天我要跟大家一起分享的一點心得。

一、畫詩

對于中低年級的學生來說，畫詩是最有效的一種學習方法。中國傳統文論向來主張“詩畫一體”，“詩中有畫，畫中有詩”。低年級學生對色彩特別敏感，對形象的圖畫感興趣。于是，我幾乎翻遍所有的電腦圖庫，給每首古詩都配上一首相宜的圖畫，并在教學中靈活運用，讓學生直觀地理解詩的內容。“簡筆畫是每位老師應該具備的一種能力。”記得在教孩子學習《早發白帝城》時，我親自用彩色粉筆在黑板上作畫吸引學生的注意。當學生在回味詩意之際，我用彩色粉筆以素描的方式勾勒出一幅簡畫：長江、兩岸青山、太陽、在從紙上剪下兩只猴子，貼在山上，讓孩子們體會“兩岸猿聲啼不住”的歡快；折一只小船，讓它順江而下，讓孩子感受“輕舟已過萬重山”的輕快。圖畫與文字交相輝映，孩子們欣賞圖畫美的同時感覺到古詩的語言美。

二、言詩

《尚書.舜典》中提到：“詩言志，歌詠言。”對于高學段的學生來說，我們更應該關注“言”的部分。即：詩人通過何種表達方法、表現形式來抒發情感，表達志向的。那如何在古詩課上關注“言”呢？我覺得首先要讓學生把握詩意，了解詩的內容，這部分必須扎實；其次是意境，古詩描繪的場景，怎樣讓學生置身其中，這是一門藝術，是教學的重點和難點；最后是體會詩人情感。“詩無達詁”。古詩距現今已有千年，詩的情感與詩人所處時代、環境、人生境遇都有聯系，今天我們很難再現當時情形。因此，教學的落腳點，應該關注詩的內容，尊重當下學生閱讀感受。第一層次就詩的內容體現自然之美。第二層次適當補充創作背景，學生嘗試去猜測詩人可能要表達的情感，更多的是將學生學習引向課外探究。例如：在教學柳宗元的《江雪》時，先讓學生理解古詩內容，而理解古詩文內容的基礎就是反復誦讀。誦讀古詩文是我國優秀的教育傳統，多讀精背是千百年來我國人民學習語文的傳統的行之有效的方法。“好詩不厭百回讀，熟讀深思子自知。”“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。”這些名言充分說明了誦讀古詩的重要性。誦讀是小學生學習古詩文的主要方法，也是理解古詩文內容，體會作者思想感情的有效途徑。誦讀有兩層含義，朗讀和背誦。《語文課程標準》在教學建議中提出“有些詩文應要求學生誦讀，以利于積累、體驗、培養語感”。接下來就是文本的感悟，文章寫“雪”但僅有第四句見“雪”字。細細品讀才會發現“雪”竟藏在“絕”、“滅”、“蓑”、“笠”等詞語里面了。因此，教學時，我提出“詩中的‘雪藏在哪里呢？你能找到嗎？”這一開放性的問題，“牽一發而動全身”。再通過閱讀思考，引導學生在詩中一些相關的詞語中陸續找到“雪”。然后出示詩人當時所處的時代背景，讓學生無限想象，理解詩意，將詩升華到另一個境界。