淺析聲樂中情感教育的實踐研究

徐寧

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2018）02-0248-02

聲樂演唱是一門藝術。表演者需要把歌詞融入旋律之中，使歌曲旋律更富有感染力，從而準確的表達作品中的情感活動、情緒走向。在作品的演唱過程中，不僅需要表演者用正確的方法使聲音產生悅耳柔美感，還需要我們去揣摩作品的創(chuàng)作背景，如作者的創(chuàng)作理念及創(chuàng)作情緒等，從而了解作者需要通過作品傳達給聽眾的內容與情緒。這樣的表演才能帶給觀眾強烈的情感激發(fā)，從而獲得更高的審美體驗和享受。

在教學過程中，筆者發(fā)現許多學生一味地追求聲音的響度、技巧的運用，忽視了對歌曲情感的表達，致使表演缺少內涵、缺乏感染力，無法打動聽眾的心靈。就像第四季中國好聲音里面導師評價一位學員說：“你的聲音、技巧處理都無可挑剔，但唯獨缺少了什么，沒有打動我。”

所以，作為教育工作者要加強學生對聲樂情感教學中對歌曲的分析、演唱基本素養(yǎng)、作者背景、現場表演能力等方面的培養(yǎng)，激發(fā)學生對歌曲作品的理解，使學生掌握對歌曲二次創(chuàng)作的能力，達到提升學生整體音樂素養(yǎng)的學習效果。

那么，在聲樂演唱教學中過程中，哪些因素會阻礙情感激發(fā)表達？教師如何引導學生更好表達歌曲情感呢？下面，筆者將對聲樂表演教學過程中，如何進行情感教育加以說明、分析。

一、引導學生對作品風格、背景及作者理念深入理解

聲樂表演，是對歌曲的二次創(chuàng)作，是旋律、歌詞、情感、技法四者的結合。它除了用旋律的起伏走向來描繪作品意境、用優(yōu)美的歌詞闡述作者的思想外，更重要的是表演者利用情感和技法將作品中的旋律、歌詞的思想進行完美的融合。所以，表演者要在準確表達作品風格、歌曲背景、創(chuàng)作理念等信息的同時，利用自身的表演技法、文化底蘊、個人素養(yǎng)來詮釋作品的思想，讓表演充滿自我的情感，這也正是我們的學生現在所欠缺的。

我們在教學過程中，應該讓學生了解一個優(yōu)秀的作品，并非只是華麗的技巧堆砌，更要對作品所描繪的場景展開想象，并把自己置身于其中，充分感受歌曲中的意境，從而通過歌唱表達作品中所蘊含的思想。

目前，社會流行的聲樂作品種類繁多，歸納起來不外乎有歌唱大好河山的、描寫悠悠思鄉(xiāng)的、描寫青年男女美好愛情的等幾種。曲風有陽剛的，有柔美的；節(jié)奏有活潑歡快的，也有沉穩(wěn)深情的。只有把握準不同作品的風格類型，我們更容易把握歌曲的情感內涵。

在教學過程中，學生容易產生歌曲情緒簡單化處理的誤區(qū)。如許多作品都是描寫祖國壯麗山河等美好的景物，很多學生淺顯的認為那就是沒有情感的簡單作品，殊不知在背后隱藏了歌頌祖國的情感背景。

有些學生，對曲目沒有進行深入的分析，表演過程中缺乏情感深度，這是對作品和作者的不尊重，也不可能完美詮釋歌曲的內涵。因此，要完成一首優(yōu)秀的作品，首先要對作品進行分析，只有深入細致的分析，才能使作品富有韻味。例如《聲樂實用基礎教程》一書中，初級程度有兩首曲目即《思鄉(xiāng)曲》和《故鄉(xiāng)的小路》，兩曲目作者同為表達思鄉(xiāng)，但情緒孑然不同。通過歌詞大意可以了解，前者為海外游子于中秋時節(jié)對故土無限思念，其情緒哀愁為主。后者，則是通過對兒時美好的回憶來體現長大后幸福的思念。二曲目從歌詞大意上就有情感體現，但兩首作品在旋律的走向上也有不同。若是表演者沒有抓住這些細節(jié)，則會曲解甚至違背作者的創(chuàng)作意圖。

因此，在演唱曲目之前，教師應該引導學生應對作品的時代背景，音樂特征以及民族文化特色進行深入的了解。其次，教師要在教學過程中強調，通過歌曲旋律特點、歌詞意思、曲目中的音樂術語提示對歌曲進行處理，是恰到好處地詮釋歌曲的關鍵。只有對作品進行全面細致的分析，才能有效的進行二次創(chuàng)作，不曲解作者透過作品的情感表達。

二、表演基本能力的培養(yǎng)

1.演唱能力的訓練

正確的發(fā)聲方法是聲樂學習的起步，它能使歌唱者在身心舒適的狀態(tài)下，更好的投入演唱。歌唱者要想很好的表達感情，就要有嫻熟的技巧，不然就算再滿懷激情，聲音也會不受控制，演唱能力是情感表達的基礎。所以在教學過程中，強化對學生歌唱技能的訓練是表演能力的基礎。

在一部聲樂作品中，表演者要隨著旋律的高低起伏，聲音回旋于不同聲區(qū)，統一聲區(qū)位置和音色，給聽者以柔和圓潤流暢感。而統一聲區(qū)位置和音色，穩(wěn)定喉頭是關鍵。使喉頭不隨音高旋律一起浮動，我們可以用“u”母音來做穩(wěn)定喉頭位置的發(fā)聲訓練，有了穩(wěn)定的位置做基礎，我們再將真假聲混合起來，調配好混合程度，使良好的音色貫穿整個音區(qū)。下面我們說說如何統一位置：

（1）穩(wěn)定喉頭位置

首先將口腔打開到用手觸摸上下牙牙關處耳畔旁形成窩狀，同時嘴角兩端略收，呈現“O”狀口型。舌根放松，舌面處于打哈欠抽氣的狀態(tài)，下巴自然放下。此時喉頭所處的位置就是我們要尋找的喉頭正確位置。無論聲音處在哪個音域，也無論在吐、咬什么字音，表演時始終需要將喉頭保持在這個狀態(tài)中。

教學中，學生往往對此沒有切身體會，可以讓學生利用“打哈欠”的狀態(tài)來體會打開喉嚨或者在喝水前的一瞬間喉頭所處的位置來尋找喉頭的正確位置。

（2）良好的真假聲混和

說到真假聲混合必定提到換聲區(qū)，即換聲點上面半個音和下面四至五個半音構成的區(qū)域。我的學生常問是否高音區(qū)就用假聲，而中低音區(qū)就用真聲呢？其實，發(fā)聲練習又怎會是這樣簡單的用真假聲單純轉換就能涵蓋的呢？

我們所提到的三個聲區(qū)都沒有單純運用真或假聲，因為純真到純假的轉換必定有音色的改變，有換聲點的出現，就會出現不柔和的痕跡。只有未雨綢繆的在中、低聲區(qū)就融入部分假聲，使真、假聲共同作用，這樣聲音才不會蒼白，具有柔和感。然后，逐漸度過中聲區(qū)進入高聲區(qū)后，真聲減少而假聲增多，這樣有利于高音的到達。

統一聲區(qū)的過程就是真假聲混合的過程。只有做到這樣才能獲得優(yōu)美、自然、寬廣的音色。

2.語言能力的培養(yǎng)

一首作品除了引人入勝的旋律外，詞作者也非常巧妙的運用了上口的文字、押韻的語句等表達手段，這些都有利于將作品的意思準確的傳達給聽眾？如何清晰、準確的咬字、吐字就是關鍵所在。

首先我們要掌握“a、e、i、o、u”五個元音的發(fā)音，并且使閉口音也能開口唱。同時，還要做到夸張而敏捷的吐字，因為歌唱不比說話，旋律的起伏會干擾發(fā)音。因此，我們要強化該字的元音部分，使發(fā)音更清晰。這樣做也可以更好的激發(fā)共鳴腔的打開，使聲音更具穿透力。朗誦歌詞可以讓學生非常有效的體會歌曲意境，誦讀時語調的抑揚頓挫即是作品旋律的起伏，所突出的文字也即演唱的重音所在。朗誦中，時常讓學生按節(jié)奏讀誦，這樣感受歌曲內容的同時，還可以體會歌曲的流暢性及旋律性。這對學生語言能力的培養(yǎng)非常有幫助。

3.演唱氣息的運用

氣息是支持歌唱的原動力。呼吸方法正確與否關系到一句歌詞能否唱的完整，是否還有余力加強流動感，是否還有力氣做強弱方面控制的處理等。

氣息長久性和靈活性方面對歌曲表演至關重要。氣息直接影響著字的力度，氣息不足就會聲虛字含糊，氣息過猛就會使字失去焦點被沖散。“聲音要搭在氣上走。”即歌詞就像一粒粒的珠子，靠一口氣來推送，其中要求氣息綿長平穩(wěn)自如，珠子就可以粒粒大小適中而不散落，胸腹式聯合呼吸法是做到這些的關鍵。

胸腹式聯合呼吸法是利用橫膈膜的運動，把氣吸至腰腹周圍，然后控制支撐使氣息有效的釋放。使氣息深吸、持久、靈活，擁有良好的聲音表現力。可以讓學生想象聞花香時深吸氣的狀態(tài)，就胸腹式聯合呼吸法。它通過橫隔膜的下降，吸入深、容量大、控制均勻，是人們通過實踐出來的歌唱呼吸方法。

筆者通過實踐發(fā)現，還有一種呼吸的方法不僅可以鍛煉氣息的控制力，還可以增強氣息的爆發(fā)力。就是用嘴抽氣的方式吸氣，吸氣時肚子快速的向外擴張，快速吸滿，然后吐氣。在快節(jié)奏、拍子緊湊的歌曲中非常實用，同時這種方式呼吸有助于激發(fā)演唱狀態(tài)。我們在教學過程中要善于發(fā)掘不同的氣息控制的方法。這就需要將專業(yè)知識、教學方法與學生的實際情況相結合，找到一種最符合學生發(fā)展、最簡便的方式。

三、現場表演能力的形成

1.表演自信心的建立

缺乏自信是學生最容易出現的問題。現場表演需要表演者有很強的自信心和表現欲。筆者在教學中經常遇到學生不敢唱或者沒有表現欲望，嚴重影響了學生現場表演的效果。所以，幫助學生建立自信心、提高表現欲望就尤為重要。

首先，表演者上場前需提前做一些準備，比如平靜心態(tài)，醞釀、創(chuàng)造歌唱情境，把曲目知識點回顧一遍，逐步進入角色等，這應作為歌唱的習慣來培養(yǎng)。

其次，在表演者在舞臺上是一顆最耀眼的星。在這表演的過程中，要充分享受歌唱的樂趣。演唱者臺下無數次的練習，只為臺上這短短的一支曲，要有充分的自信，看到自己的閃光點。此時，無需與其他表演者作比較，無需高傲與自愧，只需釋放與享受，用心感受表演給我們帶來的無窮魅力。筆者從初二起學習聲樂，被老師推向大大小小的舞臺，由無數次的膽怯到慢慢走向成熟。對于歌唱不再懼怕任何場合，不在乎有多少人觀看，這就是老師為學生創(chuàng)造平臺的目的。老師要為學生摘掉害羞忸怩的面具。“學藝術的人，要把臉面放一邊，就等于不要這張臉了”。老師要鍛煉學生，就要用盡全力推其出去，使在外面經歷風浪，縱然風帆被折斷，縱然甲板被撕扯，但歷經風霜的學生會更加懂得如何打造一艘鋼鐵巡洋艦。

表演現場中，教師不應讓學生糾結在忘詞、高音、音響好壞及是否有觀眾鼓掌等問題上。要激發(fā)其表現的欲望，讓其用振奮的、積極向上的狀態(tài)去唱，要有節(jié)奏、有準備、有思想的呼吸。表演者最初的自信來源于對自己表演的認可。所以，表演者對自身有一個正確的定位是非常重要的。舞臺上大到一個動作，小到一個笑容，都需要千錘百煉。筆者曾跟學生說：“觀眾要的是你能否帶他們進入你的故事，而并非拘泥于你的專業(yè)是否規(guī)范。一段毫無情感的歌唱，即使方法相當專業(yè)，我想詞曲作者也會認為她很失敗，因為作者的心情演唱者沒能很好的表達。

表演結束，需要對表演過程、效果進行反思，以便發(fā)現不足，提出改進措施完善自己的表演，這是一個表演者須具備的基本素質。此外，聲樂演唱者應多參加實踐演出，提升心理素質，培養(yǎng)舞臺感覺。漸漸體會到自身的成長，是舞臺成就了歌者。

2.現場表演能力的提升

聲樂，我們要把它作為一門舞臺藝術不僅只限于在電臺的有聲播放，更要能進行現場表演。教師的教學要富有情性，把情感融入到在教學的每個環(huán)節(jié)中，以便培養(yǎng)學生的歌唱技巧、聲樂的情感、現場感染力等表演能力。

課堂教學中，選擇幾首簡單的具有代表意義的練習曲讓學生反復演唱，加深學生對作品的理解。使學生的感情深入到作品的情景中，找準作品中喜、怒、哀、樂的定位，讓聲音、情感和肢體隨著歌曲律動，將作品的思想準確而細膩地傳達給觀眾。在學習聲樂時，我們要牢記“藝術表現第一，技巧第二”的原則，以演唱技巧服務于舞臺表演。

3.情感調控能力的培養(yǎng)

在教學過程中，對作品思想的表達要通過表演者的情感調控來表現，表演者對作品的情感詮釋要做到做到張弛有度。當然，表演者過多的情感投入也會掩蓋作品本身的意境，所以要把握好情感投入的程度。

筆者的一位學生，在演唱壯麗豪邁類的作品時，由于演唱中自身過于激動，導致影響了歌曲的連貫流暢性，從而使聽者無法感受其中的大氣，歌唱者卻還沉浸在自身的享受中。這就是演唱者沒有控制好自身情緒而影響了作品情感的例子。筆者曾對學生說：“演唱歌曲好比給人講故事，要有平靜的開始，親切的語調，吸引人家進入你的故事，然后漸漸產生波瀾，故事有高潮有低谷，循序漸進后逐漸收尾。只有臺下功課做足，就算出現臨時情況，也會從容面對。

總之，聲樂表演這門藝術的內在要求與外在要求是相輔相成的，一次成功地演出，與表演者的情感投入息息相關。作為專業(yè)教師，應當具備衡量學生程度的水平。在一定期限內，學生是否能達到某個目標，都應有所估計。專業(yè)進步的同時，要多給予鼓勵與信任，有些捷徑可以傳授，有些則必須自己領悟，適當時候就應放手。教師是一塊幸福的基石，所傳授的不僅僅是知識，更多的是學習方法，學習需具備的心態(tài)。學習過程中的點滴，如何向目標邁進，這都將成為孩子們的資本。

教學過程中，要加強提升學生音樂鑒賞能力。多欣賞有代表性的作品，豐富學生情感體驗。逐漸積累生活經驗、豐富人生閱歷，理解作品的情感，合理運用聲樂技巧來表現。作為一個聲樂教育者，我們要挖掘歌唱藝術的真諦，加強對學生情感教育。讓學生運用自己的情感對作品詮釋、創(chuàng)作，學會通過情感演繹讓作品活靈活現，與作者、觀眾達到心靈共鳴，這才是真正意義上的歌唱表演。

參考文獻：

[1]胡鐘剛.聲樂實用基礎教程[j].西南師范大學出版社，2011（3）.

[2]馬玲菲.聲樂表演教學中情感調控的重要性及方法探究《北方音樂》2015（12）.