陳逸飛與他的仕女畫

摘要：上海當今有兩個文化男士值得你得去品味，一個是言語犀利的余秋雨，一個是畫筆絢爛的陳逸飛。余秋雨浙江人，1966年就讀于上海戲劇學院；陳逸飛寧波人，1965年畢業于上海大學美術學院（前上海美術專科學校）。二人同被喻之為當代中國最杰出的文化人士，思想家、藝術家和社會活動家。2005年，陳逸飛正當事業如日當中時倒在了工作臺上，余秋雨淚橫滿面地說：陳逸飛不僅是中國的，更是世界的，他一生都在構造他的藝術王國，他以飽滿的激情賦予了中國女性最崇高的美。

關鍵詞：中國文化；繪畫藝術；仕女畫；畫廊

美國前總統奧巴馬執政即將卸任時曾說，我退位后最想去做的兩件事是，聽美國民謠皇后瓊貝茲演唱鄉村歌曲，她用千般柔情去愛一個心目中的男人（鮑勃，2017年諾貝爾文學獎得主），她的情感枉然一世卻沒有回音；第二件事去大都會博物館觀看一個中國男人（指陳逸飛）的繪畫作品，他用絢麗的色彩，一生都在描繪心目中的女神，留下千古遺韻而駕鶴仙去。陳逸飛生前就讀于美國紐約亨特學校，個人作品曾在紐約哈默畫廊、華盛頓的科克倫藝術博物館、新英格蘭現代藝術中心、史密斯藝術博物館和布魯克林博物館大家世界級的美術展廳舉辦個人畫展，對于他的中國風格的油畫，特別是以西洋繪畫的濃烈色調雕琢的中國仕女，受到了美國藝術家們的無比青睞。奧巴馬絕非是一個附屬風雅的總統，他本人在1988年在美國哈佛大學當學生時，在紐約布魯克林博物館有幸觀看了這位中國新秀的畫作，當一種東方繪畫文化用西洋的色調展示傳統中國女性的矜持與善良時，受到震撼的不單單是奧巴馬本人，那些追風族的美國青年，將陳逸飛的所畫的西方女子樂坊系列中的《大提琴手》（1983），《鋼琴手》（1984），《長笛手》（1987）等作品，放置在教室和走廊最顯眼的地方。其中，奧巴馬就是陳逸飛追風文藝青年一族中的成員。陳逸飛最出色的中國仕女畫中的《麗人行》、《潯陽遺韻》、《罌粟花》、《戀歌》、《夜宴》等，那些散發著胭脂味道的，具有舊上海20、30年代的紅塵侍女，在世界上都被視為珍品而收藏。尤其是陳逸飛去世后，他個人的傳奇和侍女絕筆之作，更是被喻之為“后無來者”的圭臬之物。

在中國，以女性為瞄點的仕女畫一族不在少數，唯有陳逸飛使用西洋畫的光感與透視對用于繪畫中，從而增強了畫面的厚重感和立體意味。陳逸飛與中國另一位運用西方繪畫語言成功的趙無極，被譽為東方視覺王國中的兩朵奇葩，芳香四溢、褶褶生輝。

仕女畫具有很高的審美價值，仕女畫為中國文人雅士遺留下的一種畫風，她以淡雅的色調和細膩的工筆描摹物象，表現閨房美女高雅秀麗的姿態和文靜的容貌，矜持內斂的性格與含蓄婉約的德行。作為仕女繪畫的人物畫種，她屬于中國繪畫品種的一支，在寫意山水、工筆山水、人物寫生繪畫品種里卓爾不群，深得民眾喜愛。仕女畫由于它專注于女性很容易被一般的人認為是專門表現婦女的一種繪畫。其實不然，仕女畫是繪畫中的一種獨具魅力的畫派，最早源于唐朝宮中的侍奉皇帝的侍女，后宮的妃子和類似于受寵于皇帝的女人，楊貴妃當年被唐朝畫家吳生（又名道玄）、薛稷等人作為反映驕奢淫逸的對象畫過。唐代人畫宮廷侍女豐肥濃麗、熱烈放姿，在落款時一般寫某某侍女。“仕女”一詞最早用于朱景玄的《唐朝名畫錄》里，他之所以這樣稱謂，是為了表現這類繪畫人的貴族身份，而“侍女”一詞具有貶低人格之意。仕女畫行至宋代畫風變得清冷孤傲、獨執一隅。宋代所畫的美人趙福金（茂德帝姬）上不難看出那種清冷一世的姿態。清朝年代的仕女淡雅婉約、纖弱清秀。中國仕女畫在封建王朝時期為繪畫中的突出話題，這些畫為記載中國仕女繪畫風格變遷留下了墨跡。

中國仕女畫習慣用線描或許單色來突出主題且墨線較重，無論是劉靜云寫意仕女、還是項維仁的工筆仕女，均繼承了中國傳統畫風中的繪畫行線在先的原則，線條成為繪畫中重要的一大因素。陳逸飛的仕女則不然，他講究繪畫的總體效果和光感作用于繪畫的元素，把人物內在的精神和氣韻置于首位。陳逸飛在繪畫中既追求燴面本身的寧靜，又不失去表現人主體意識下的靈魂禪達，因此，他的畫總是踽踽獨行、卓然于世。

陳逸飛1946年生于寧波，從上學喜歡美術后就受到上海文化藝術的滋潤，他母親曾是一位修女，從小帶他去上海的天主教堂，聆聽優美的贊美詩，致使后來他在表現仕女畫時有著拉斐爾畫圣母一般的“圣潔”感。陳逸飛雖然就讀于上海前美術?？茖W校，但后來他只身一人到美國闖蕩，拿到美國紐約亨特學院研究生文憑。畢業后滯留在美國，后步入哈默畫廊展出，爾后又躋身瑪勃洛畫廊（Marllborough Fineart London），與西班牙畫家畢加索、美國畫家惠斯勒的油畫并列在畫廊中。陳逸飛思想敏銳，眼光獨具，尤其在對女性審美上，他能夠灼見靈魂深處的東西。在美國求學期間，陳逸飛將東方人的儒雅之氣與西方繪畫構圖的灑脫風格相揉并舉，大膽在色調和人物跨度上進行對比。東方文化著稱《潯陽遺韻》與西洋繪畫技法的《吹長笛的人》，兩者同學吹奏樂器，所不同的在于，橫吹為笛，豎吹為簫，一個內斂矜持，一個卻豪氣瀟灑。

陳逸飛在美國經歷輝煌后，再一次與達利的現代畫、梭羅的野外風景畫擺放在一起，媒體雖然對他贊譽頗佳，但陳逸飛深感有些欠缺，一種無可名狀的文化缺失感在他胸中涌動。1988年，畫家帶著對故鄉的眷戀之情來到西藏，在這塊世界屋脊之巔的圣地，陳逸飛仿佛找回了自信，一個虔誠篤信上帝的教子與西藏幽深莫測的蒼茫與荒蕪結合在一起，陳逸飛自言：這是離天堂最近的地方。畫家在西藏逗留了數月，藏胞兄弟身上的酥油和奶茶浸染著他的心靈，筆下的色彩由此變得厚實起來，粗糲的顏色和狂放的構圖交織在一起，一夜間畫家靈歸于故，飽蘸中華文墨的神韻。

世人喜歡陳逸飛的仕女圖有兩個顯著的地方。其一，有中華文化的風骨，陳逸飛筆下的仕女大多懷抱中國樂器，舉止投足顯出高貴?！尔惾诵小?、《戀歌》、《紅影》，《上海灘》充分表現出這位深諳中華文化的畫家厚實的底蘊，且他繪畫的精髓也在于此情。1983年，哈默畫廊的主人哈默博士在向世人推介陳逸飛時，撰文指出：“他的畫是接近詩的，因為他只是在指示而非肯定?！逼涠?，陳逸飛的仕女圖不僅優雅華麗，還略帶著舊上海那種胭脂的痕跡。大家知道，上個世紀30年代，上海受歐美文化影響，奢靡混沌，當黎錦輝那首《何日君再來》的旋律從黃浦江岸飄逸而至，一種另樣的美感使人油然而生。文化大革命始，上海文化成了麻醉世人的毒汁而受輿論圍攻，改革的春風又把過去推翻的重新倒了過來，鄧麗君的委婉低吟成為新寵。

時下，陳逸飛先生已經離我們而去，他生前的繪畫余韻依舊不減，無論你近睹或是遠眺，那種難于言傳的美感總是縈繞在心田。

作者簡介：李天義，成都大學美術與影視學院教授，碩士生導師 發表論文60余篇。