“小鮮肉熱”退燒，中年男演員的全盛時代到來了

話劇人

2017年以來，中國影視圈迎來了口碑時代。潘粵明憑借《白夜追兇》、雷佳音通過《我的前半生》“翻紅”，2017年底張嘉譯主演的4部電視劇扎堆上映，先后成為收視冠軍，實力派大叔不斷圈粉。

2018年初，兩部國產電視劇《美好生活》和《老男孩》拯救了如今萎靡不振的電視劇大盤，收視率雙雙破1%的它們，分別是由中生代演員張嘉譯、劉燁和雷佳音主演的。

國內一般把70后85前的男演員歸為中生代，張嘉譯剛好是1970年出生，算是中生代里面的老大哥了；劉燁出生于1978年，雷佳音則出生于1983年。由中生代男演員主演的電視劇，一般又被稱為大叔劇。

當然，并不是所有中年男演員出演的劇集都可以稱之為“大叔劇”。這類作品對男演員的要求相當苛刻，須以過硬演技為先決保障，且必須對題材和劇本的把控相當到位。從這一兩年的電視劇市場看，不難發現：越來越多大叔劇霸屏，叫好又叫座；反之，之前聲勢浩大的小鮮肉主演的電視劇，在漸漸失去市場，口碑與收視率雙雙慘淡收場。“小鮮肉熱”在退燒，而許多中年男演員紛紛走紅或翻紅，他們的全盛時代到來了嗎？這對我們的電視劇市場又會有怎樣的影響？

2017年的“劇王”是《人民的名義》。相較于那種動輒數億元投資、由流量明星擔綱主演、宣傳上投入巨大的IP大劇，《人民的名義》只能算是常規投資和宣傳，除了陸毅帶有一點明星氣質以外，其他均為“默默無聞”的老戲骨。該劇首播收視率1.523%，從此一路飆升，最高收視率6.695%，創下了近10年來電視劇的最高收視成績；而在網絡端，該劇累計播放量也近400億次。

《人民的名義》開啟了大叔們的“逆襲之路”，吳剛、許亞軍、張志堅再度火了，尤其是吳剛飾演的達康書記，一度成為全民話題。之后，《雞毛飛上天》中的張譯主演了2018年春節檔大熱的《紅海行動》，《白夜追兇》中的潘粵明，《無證之罪》里的秦昊，《白鹿原》《情滿四合院》中的何冰，《大軍師司馬懿》中的吳秀波，《我的前半生》中的雷佳音……這些踏實演戲、憑借作品說話的大叔演員們，又紛紛走進公眾的視野中，并圈粉無數，甚至有了那一點流量的“派頭”。

這其中不得不提的是張嘉譯，2017年他接連有《白鹿原》《臥底歸來》《急診科醫生》《我的！體育老師》《獵場》《情滿四合院》等電視劇霸屏，甚至一度4部電視劇同時播出，而且最終都收視率破1%，張嘉譯也成了當之無愧的“收視王者”。

而2018年開年，張嘉譯和李小冉主演的《美好生活》開播，毫無意外地再次成為收視冠軍。接下來還會有他的《大叔與少年》《花開如夢》《安娜的愛人》等播出，2018年張嘉譯將繼續他的霸屏模式。

為什么“大叔劇”愈發受觀眾青睞？根本還在于，“大叔劇”往往也是好劇。

首先大叔演員的演技，往往都是教科書級的。他們大多經歷嚴格的科班教育，有過生活的磨礪，也在片場上被調教和打磨過，并且隨著社會閱歷和人生感悟的不斷疊加，他們將個人體會融入到角色當中，很容易讓角色變得豐富立體；在對角色進行演繹時，對尺度的把握和拿捏也更為準確。像張嘉譯，他是《急診科醫生》中的主任醫師何建一，《我的！體育老師》中的體育老師馬克，《獵場》中的學者型官員曲閩京，《生逢燦爛的日子》中的“混世魔王”郭老二……早上競選區長，下午上體育課，晚上要去急診科救人，救完人還要跑去胡同里當“混世魔王”……雖然角色各不相同，但張嘉譯都演得信手拈來，觀眾不跳戲。這取決于演員對角色高超的消化和把握能力。

其次，大叔們挑選的劇本往往是好劇本。是好劇本蜂擁般地找上他們嗎？不是，是他們一直在等，差的劇本寧愿不拍。比如在2003年的《神醫喜來樂》之后，觀眾就很難看到李保田出現在熒屏上了。那是因為他在拍完這部戲后，拒絕了很多影視公司的劇本，因為他覺得劇本太爛了。陳道明對劇本也有很高的要求，比如他有“三不演”：沒有教導觀眾向上的不演，沒有正確歷史觀的不演，粗制濫造的電視劇不演。也因此，陳道明也甚少出現在電視劇中。

再則，現在一些好的劇本都開始實行“老戲骨中心制”，在IP熱、小鮮肉熱、數據至上的影視環境下，讓老戲骨為好劇本背書，既可以讓劇集得到更多的關注，同時老戲骨的專業能力也能夠為劇集的拍攝保駕護航。比如在《白鹿原》《美好生活》中，張嘉譯擔任藝術總監，在《軍師聯盟》《虎嘯龍吟》里，吳秀波則成為“戲劇監制”：老戲骨們成了“品質劇集的認證標簽”。

在三四年前，中年男演員備受冷落，因為那個時候是小鮮肉和IP的全盛時代。小鮮肉坐擁業界最一線的資源，最好的IP、最好的制作方、最好的導演、最好的播出平臺；他們拿著天價片酬，一部戲大幾千萬甚至上億的酬勞，每一年的福布斯富豪榜他們爭先恐后上榜，賺得盆滿缽滿；他們有價有市、供不應求，有限的時間要分割在拍攝和無數的活動中，這也導致他們業務能力不精進，摳圖演出、濫用替身、甩大牌等丑聞層出不窮……漸漸地，小鮮肉+IP不再是爆款劇的充分條件了，相反，小鮮肉+IP往往成了一部爛劇的標配。

市場從來不只是由小鮮肉的粉絲組成，粉絲經濟的確非常可觀，但真正能夠支撐起一部投資巨大、體量巨大的影視劇的，不可能只靠粉絲，它更需要的是千千萬萬的普通電視觀眾和網友。一開始普通觀眾還會受粉絲話題營銷影響，可吃一塹長一智，當小鮮肉+IP成了爛劇的代名詞時，不少人如今反倒對小鮮肉+IP避之不及。

市場也從來不是人傻錢多，中國觀眾的成長速度超乎很多人的想象。2017年中國影視圈迎來了口碑時代。潘粵明憑借《白夜追兇》、雷佳音通過《我的前半生》“翻紅”，2017年底張嘉譯主演的四部電視劇扎堆上映，先后成為收視冠軍，實力派大叔不斷圈粉。許多大IP、大宣傳的電影，雖然在首日排片上占據壓倒性優勢，可一旦口碑不佳，隨后幾日排片就急劇減少，很快就敗下陣來。而這一趨勢在2018年春節檔繼續延續，口碑最好的《紅海行動》從一開始的票房落后不斷逆襲，最后成為春節檔的最大贏家；幾大“種子選手”的票房成績，剛好跟口碑成正相關。

當口碑時代到來，觀眾的選擇將愈發理性，流量、宣傳和炒作或許能夠博得一時的眼球，但氣勢終究無法長久；反之，優秀的演技、扎實的內容共鑄的好口碑卻會慢慢發酵。“小鮮肉熱”退燒了，大叔們迎來了他們的全盛時期。市場將給予大叔們更多機會，而大叔們也將以他們的敬業和熱情，回饋給觀眾更多優秀的作品，這樣的雙向互動勢必推動國產影視作品朝著更為健康的方向快速進化。