淺析“沒骨汾水法”青花瓷畫及我的創作

二十一世紀，我們正處在一個多元的時代。隨著青花瓷繪畫方式和繪畫材料的豐富多樣，時代審美標準的不斷轉變、提高，以及工筆和寫意的風格、技法等互相融合、滲透，使當代“沒骨汾水法”青花瓷畫的技法、表現形式和構圖樣式更為自由多樣，趨于多姿多彩，個性張揚。

一、 “沒骨法”繪畫的簡述

沒骨法為國畫畫法，強調“隱沒骨線，以色圖之”，與工筆畫法和寫意畫法并重，以隱沒、減弱勾線的方法，含蓄體現中國畫對于骨法用筆的要求，即筆墨要求還在，只是墨為色所替，筆為形所隱。沒骨畫的“沒骨”，突出沒去筆骨，強調通過顏色自然的表達形體之意，注重運筆和設色的交融，“沒骨法”繪畫將墨、色、水、筆融于一體，追求生動活潑的筆墨趣味和樸實淡雅的格調，一氣呵成。目前很多國畫畫家的沒骨花鳥，沒骨山水和沒骨人物畫都在繪制和探索。徐崇嗣是在掌握徐熙野逸、黃家富貴兩派藝術成就的基礎上，綜合了兩種迥然不同的繪畫方法，創立了一種新的繪畫方法“沒骨法”，極大地豐富了中國傳統繪畫的內容，成為中國畫藝術不可缺少的組成部分，他的“沒骨法”對后世影響卻是很大的，明代的孫隆、清代的悍南田都深受影響，但真正把“沒骨法”推向頂峰的是清代的惲壽平。在此，我以清代惲壽平的“沒骨法”繪畫《牡丹》為例來解讀，此幅以北宋畫家徐崇嗣所創“沒骨法”參以己意畫牡丹，一朵含苞待放，一朵灼灼盛開，花卉生動之致，盡顯姿態變化，讓觀者似覺畫上有花香拂面而來。全作以沒骨設色為之，摒棄墨筆勾勒，直接用彩色漬染，再加勾畫筋絡輪廓，用色鮮明純凈，風格獨創。他的作品以“沒骨法”寫生自然花卉來達到“以極似求不似”的畫面追求，同時表達了作者對于色、光、態和韻的感悟，讓人心曠神怡。“沒骨法”的繪畫方法與青花瓷板畫的發展有著密不可分的聯系，從最初的勾線到設色都有很大的影響。在技法上，拋棄了畫工筆勾勒填色的方法，而用清新、秀逸之筆“全以五彩敷染而成”，繼承了宋院體畫中重形似的特點，在他“形”和“色”沒骨花卉中，展示的是文人畫的靈動有韻，將色彩融入到中國繪畫的筆墨程式中，以彩當墨，色彩的筆墨化，筆墨色彩化交融一體，陸抑非先生對此比喻的很恰當，“冰糖蓮子羹，甜而不膩”正是他作為一個文人畫家、遺民畫家的人格、思想、氣質的一種反映。

二、“沒骨法”與“汾水法”青花瓷畫之間的聯系

青花“汾水法”是用毛筆勾花卉紋樣后，將青花料與水根據不同的比例調成濃淡不同的色料，在瓷坯上再用特制的能大量含水的“雞頭筆”填入線條輪廓內，用雞頭筆筆尖引著水流慢慢行進繪制的這一工藝過程所運用的手法，后經過1300度的高溫燒制而成，稱之為“汾水法”青花瓷畫。青花汾水，主要是為了在描繪對象時，通過青花料濃度的不同調制出各種深淺的明暗層次，來增強其表現力，色彩平和溫潤而具有豐富的視覺效果。青花瓷器的繪畫方式按勾與填的關系上可分為線描青花，雙勾填色、沒骨青花。沒骨青花實際就是用國畫中的“沒骨法”來繪畫青花，不勾勒輪廓而直接下筆繪畫成型。最有代表的就是“青花大王”王步，王步常采用汾水劃線法，他不局限先雙鉤紋樣后汾水這一方法，而常用先汾水的方法來雅造紋樣的形象，再在紋樣的必要部位用鋒利的工具劃出白線的表現手法，當時僅是在小塊分水面的菜或萄葡葉上劃出白筋，避免了大塊深水葉子形象的呆板，產生了青白對比、虛實相生、活潑多姿的藝術效果。王步將汾水劃線法發展成為汾水后勾線或劃線的“沒骨法”，為他以后的“大寫意法”打下了基礎。王步在晚年還借鑒了中國水墨畫之筆意融匯于自己技藝之中，作品達到了筆簡意賅，感情卉放，料水淋漓的妙境。國畫中有“墨分五彩”之說，青花中有“料分五色”，王步先生在分水上有獨到之處。他繼承傳統，而又不局限于傳統，并在傳統的分水方法上有所創新。一般來說，青花的分水用雞頭筆，進行操作時，左手托坯，右手執筆，徐徐將筆上的料水擠出，分在坯面紋樣需要的部位，要求在操作時左右兩手配合默契，料水隨運筆而流淌，這種獨到的表現手法，即保持了青花瓷明快，透澈的特色，又具有水色淋漓的妙趣，所以兩者是相輔相成，互相聯系，一脈相通的。

三、 “沒骨汾水法”青花瓷畫的探索以及我的創作

在當代青花瓷畫作品中，我們可以看到借鑒了其他繪畫藝術的視覺語言表現手法的青花作品，以及具有當下人文情懷的青花作品。對當代青花瓷畫藝術創作而言，從這些時代性很強的新文入畫中，可以提取很多優秀的圖譜和作品，它的情趣格調、題材內容，構圖方式等都可以給當代青花的創作以啟示和借鑒。所謂的借鑒，當然并不是一味的臨摹，而是在其圖式的基礎上的構思創作。一是對新文人畫圖式的借鑒運用。二是通過對新文人畫固定題材固定圖形的參悟，對其內在神韻的追求。新文人畫關注生活情趣，注重時代感和筆墨的突破，無疑會對當代青花瓷畫的創作精神起到積極的作用。在現代，景德鎮當代的青花瓷，除了日用器和仿古瓷之外，主要是藝術家繪制的青花瓷板畫或者瓷瓶，瓷板畫的發展更是琳瑯滿目，豐富多彩，青花瓷板畫的發展具有多元性和探索性，不斷有新的表現形式出現，具有現代裝飾風格，很多工藝上的嘗試和突破，但是缺乏了內容的文人畫氣息。提到中國風，中國元素，我們能夠想到的除了中國紅之外，一定不會忘記青花元素，青花瓷板畫已經成為了現代家居裝飾畫中很好的選擇，兩者相互碰撞時，會讓我們認真感受最美青花瓷，就像在安靜的書房里聽周杰倫唱的那首《青花瓷》歌曲一樣，讓空間充滿時尚的古韻氣質。也許正是“沒骨汾水法”青花瓷畫創作的特性暗合了我的性情，叫我在“沒骨汾水法”青花瓷畫創作中總是充滿激情。實踐現代“沒骨汾水法”青花瓷畫新技法，營造個人的繪畫情景，只是初步找到了自己的語言符號和審美樣式。繪畫決不是一個技術問題，而是通過技術表現自己的內心世界，創造一種特有的境界。在探究學習的過程中，我也知道了自己的作品應該準確的表達自己對事物的認識和看法，對工筆技法與“沒骨法”繪畫技法的掌握與融合，對傳統技法的運用與創新，對現代題材的選擇與思考。我經常出門到外地參觀寫生，對各種花卉的形、質、色、態、神，都做過極其認真的觀察和仔細的分析研究，十分注意各種花卉的顏色、光澤、神態、韻味，使我的作品風格一改濃麗為淡雅，一改“點揭染”技法為“沒骨汾水法”。此時以我的青花瓷板畫作品《青蓮拂瓶映窗臺》系列和《清荷玲韻安康來》系列兩套為例來解說，我的名字是劉靜，我的這一系列青花瓷板畫的氣質和我的名字一樣，靜謐雅致，作品主要是運用了“沒骨汾水法”來進行繪制，還有勾線技法，瓶子里插的荷花是運用了青花勾線再汾水的技法，兩者相結合，將中國畫中的“沒骨法”繪畫和“勾線填色”的繪畫融入青花瓷板畫中，形成一種料水淋漓新的青花表現形式。作品中提取了荷花、牡丹、桃花、月季花、鈴鐺花、纏枝蓮紋樣和幾何花卉紋樣等多種元素，畫面寧靜、悠然自得，有著“行到水窮處，坐看云起時”般的瀟灑意境，有著獨特的風格面貌。當你站在我的青花瓷板畫前，仿佛隔絕了門外喧嘩的浮世，聞到了畫中撲面而來的花香，沁人心脾，令人心曠神怡。在我的青花瓷板畫中，常有一簾襯布或者說是花布窗簾和窗臺，一只或者兩只插著花的青花瓷瓶，我善于營造具有中國詩情畫意情調的畫面構圖，表達似有意而又無意的暈染中留下的空白，代表著自己隨性自然的心態。在美學中.“墨出形、白藏黑”，我突破了“知白守黑”的構圖，以一種更加瀟灑的裝飾形式恣意揮灑青花水料，有青花勾線的具象的花卉圖案，有夸張變形和寫實具象的“沒骨法”花卉圖案，工簡寫相結合，意趣恒生，仿佛我在大自然中感受到了畫面中帶有的生命力，充滿了希望和靜謐的感覺。藝術來源于生活高于生活，我的探索之路還很漫長，以后會不斷寫生和擴展題材，素質和修養是無形和無限的，這也是最難得，只能說我會努力學習并探索，藝無止境，對于“沒骨汾水法”青花瓷畫的探索和創作從未停止。