錦繡人生
——吳曉平和她的揚繡藝術

管世俊

【內容提要】吳曉平1971年師從揚州著名刺繡藝術家陳淑儀先生。從事刺繡工作40多年來，刻苦鉆研業務，探索創新，積累了豐富的刺繡制作經驗，研究總結了一套仿古山水繡和水墨寫意繡的針法技藝，并為“揚繡”的繼承和發揚作出了自己的貢獻。

揚州刺繡從漢代流傳至今，已有兩千年的歷史。受揚州文化底蘊的影響和揚州八怪畫派的熏陶，繡品追隨中國畫的文化內涵和筆墨情趣，多取材于歷代名家的優秀山水、人物畫作，逐漸形成了意境深邃、格調高雅、雅逸傳神的藝術風格。

“仿古山水繡”和“水墨寫意繡”是揚州刺繡的兩大特色，以針為筆，以線為墨，將秀麗的江南山水訴諸一幅幅繡品之中。“仿古山水繡”刺繡圖案針法細膩、艷麗、工整。“水墨寫意繡”素以劈絲精細、針法縝密、色彩豐富、清新雅致著稱，特別強調繡師的悟性，將技藝與感悟糅合在一起，對針法一般采用散套、虛針、長短針、虛實針、點滴針及接針，在理解畫意基礎上靈活運用其針法尤為重要，根據畫面要求做到靈活多變，強調針法靈活運用，做工精細，勾勒嚴謹，淋漓盡致地表現出中國畫虛、實、濃、淡的水墨韻味，用刺繡的針法語言完美地表現了中國畫的筆墨情趣與意境。

《荷塘遠眺》

2014年，揚州刺繡被評為國家級非物質文化遺產保護名錄。目前，揚州刺繡面臨從業人員少，年齡結構老化等問題，特別是老一代的刺繡大師由于受年齡、精力等因素所限，作品不可能按原樣重復制作或批量生產，因此具有很高的鑒賞和收藏價值。

作為江蘇省非物質文化遺產傳承人的工藝美術大師吳曉平，18歲便師從揚州著名刺繡藝術家陳淑儀學習揚州刺繡，40多年來創作刺繡作品無數，逐步形成了“渾厚、靈秀、精致、儒雅”的藝術風格，研究總結了一套“仿古山水繡”和“水墨寫意繡”的針法技藝，創作出一大批優秀作品，多項獲大獎，得到業內外專家人士高度贊揚，是揚州刺繡行業的領軍人，并為“揚繡”的繼承和發揚作出了自己的貢獻。

1953年，吳曉平出生在揚州市瓊花觀附近的小巷子里。從小受心靈手巧的外婆影響，喜歡做針線刺繡等手工活。家里的床單枕套和孩子們的衣服，都是外婆一針一線親手繡制。吳曉平十幾歲的時候，已年過花甲的外婆常常眼花，難以穿針引線。每當外婆需縫補東西時，總會讓吳曉平幫忙。漸漸地，她跟著外婆學會了繡一些簡單的花紋。那時揚州曾有一個古老的風俗，上了年紀的老人會在閏年閏月準備壽衣，而對于繡壽衣的人還有講究，一定要讓少女來繡。做事認真的吳曉平經常會給鄰居的老人們繡衣，就這樣，她的繡工在實踐中慢慢得到了越來越多人的贊賞。

不久以后，吳曉平在課余幫揚州繡品廠做廠外加工的兼職繡活，加工最簡單的“司馬克”（服裝上裝飾用縮褶）。工作雖簡單，但她卻十分認真地完成。每次把做好的成品送到廠里驗貨，驗工師傅都十分滿意，從不用返工。久而久之，凡是看到印有吳曉平工號的貨，驗工師傅都直接放心地免檢。由于興趣使然，加上繡花手藝一直不錯，吳曉平在中學畢業后成了手繡車間的學徒。在學徒期間，她才真正接觸到刺繡。在手繡車間，她的技術也絕不輸人，短短一年時間，就從車間30多人中脫穎而出，被挑選進入精品刺繡車間。

到了上世紀末，工藝美術事業，尤其是刺繡行業有一段時間處于低迷時期，廠里改制后，吳曉平把下崗的師姐妹們集中到自己家中繼續做刺繡，堅守“揚繡”，熬過了最艱苦的階段。

1999年，揚州漆器廠組建了“揚州民間藝術館”，吳曉平受到邀請，帶著三個徒弟加入其中，成立了自己的刺繡工作室。親自帶出了眾多刺繡專業人員，培養出一批刺繡新秀，對她們在繡制高精作品的關鍵技術問題上及時進行指導，繡制的刺繡作品獲得國家級獎項，為“揚繡”繼承、發展做出了貢獻。

堅守揚繡技藝的吳曉平，籌劃繡制仿古山水《蓬萊仙境》，并用了一年時間完成。這幅作品完成后，受到了諸多好評。2002年，這幅作品入選參加江蘇省首屆文化藝術節精品展。隨后，《新華日報》頭版頭條作了報道，對“揚繡”《蓬萊仙境》創新和發展贊嘆不已。此后，吳曉平“守得云開見月明”，由她刺繡工作室繡制出的一批精品刺繡屢屢獲獎。2005年，大型仿古山水雙面繡地屏《九成宮》繡制成功后，以將近30萬美元的價格被國外客商收藏，“揚繡”這一塊招牌成功地打響全國，乃至全世界。2008年以來她致力于揚州水墨寫意繡和仿古山水繡的傳承與創新，創作出《草菊圖》 《鳳仙花》 《海嶠春華》 《云舒浪卷》《魚鷹》《行旅圖》《九知圖》《雞履圖》等一批優秀作品，獲中國工藝美術大師作品暨工藝美術精品博覽會金獎等多項大獎。

吳曉平的成功首先得益于她對中國畫技法的理解和感悟。她的公公是江蘇省著名的國畫家何庵之先生，何老先生引領吳曉平邁入藝術殿堂功不可沒，每當新創作一幅國畫都要求吳曉平觀摩點評，然后向其講解畫理，久而久之培養了吳曉平對中國畫的興趣并啟迪了靈感。吳曉平的悟性很高，經常受到何老先生的夸贊。吳曉平的丈夫何士揚，既是一位畫家，又是一位刺繡設計師。夫婦二人不僅是生活中的伴侶，而且在藝術上相互學習，合作探討了大半輩子，他們之間說不清誰影響了誰，結果是何仕揚的繪畫作品以寫意畫為主、吳曉平的刺繡作品以寫意繡擅長，共同演繹了一個又一個將畫理與繡理融于一爐的篇章。

吳曉平工作照

吳曉平的刺繡作品不似繪畫，勝似繪畫。她認為，一幅以古代優秀繪畫作品為底本而創作的刺繡作品，是一次藝術再創作的過程，是以針帶筆，以線為墨，在繡面上表現繪畫的藝術形式。“像一幅畫”固然很難，但可以亂真的效果并非是她所追求的最高境界，否則就偏離了揚繡的自身價值。揚繡藝術必須是在理解畫意的基礎上，充分體現刺繡針法美與絲線美的質感與特性，彰顯揚繡藝術的獨特性，是任何其他刺繡藝術都無法替代的，使作品具有不同于繪畫藝術的獨特魅力。這才是揚州刺繡“不似繪畫，勝似繪畫”的本質特征。

吳曉平繡品的靈秀，還源自她對名畫原作的研讀。她強調讀懂畫稿，深刻領悟原作的創作意圖、時代背景、繪畫風格、深層意蘊，甚至要去研究作者的個人經歷，審美取向、思想傾向，以深刻理解原作精神。她創作的水墨寫意繡《行旅途》，原畫為近代畫家任伯年所繪，其作品空靈簡潔，生活氣息濃烈，格調高雅。該刺繡作品針法清秀活潑，畫面層次分明，人物神情刻畫生動，運用絲理轉折變化所產生絲線的光澤效果，增強了衣服的質感，突顯了刺繡的特點，繡制毛驢時采用4絲至1絲線，采用散套、虛針、長短針、虛實針、點滴針及接針的靈活運用，虛實處理得當，用層層暈染的手法，著力表現其行筆的酣暢，墨色的氤氳，印章的金石味以及與宣紙交融的獨特韻味，賦予了水墨寫意繡的別樣靈動感，增強了原作的藝術感染力。

吳曉平在繼承和靈活運用傳統刺繡技法的基礎上追求創新，同時借鑒其他傳統工藝美術的表現手法，使自身的創造力不斷得到提升。在創作繡制雙面繡《海嶠春華》時，首先在作品造型上，借鑒了漆器紅雕漆和點螺園地屏的款式，整個繡面采用圓形，突破了以往的刺繡畫面多為長方形的形式；其次，對原作的畫面進行了取舍，使畫面內容和結構更加合理，更有利于表現刺繡藝術和開展刺繡創作；再次，通過畫面中近景、中景、遠景以及整個畫面的虛實處理，表現出山石的巍峨、剛柔相濟，樹木的蒼勁、秀挺，水浪的柔美等，設定刺繡方案；運用刺繡中絲線的色彩和絲路的走向產生的變化美，通過絲路的變化產生的光澤美、絲線光澤交錯的美，從光澤上使刺繡作品與繪畫相比具有獨特的表現力。如在繪畫中兩種顏色混合后變成第三種顏色，原來的兩種顏色就不存在了，而刺繡中兩種顏色相加，不但能產生第三種顏色，原來的兩種顏色仍然留在畫面，交相輝映，使作品閃爍出一種繪畫達不到的迷離色彩和光澤；最后，配以設計得體、做工精致、圖案線條流暢的紅木框架，使得繡面更加完美，讓人有身入其境之感。

吳曉平的揚繡藝術做工精致，勾勒嚴謹，能夠凌厲精致地表現出中國畫虛、實、濃、淡的水墨韻味，用刺繡的針法語言完美地表現出中國畫的筆墨情趣與意境。其中，注重研究光線和色彩變化的關系，巧妙地運用絲理轉折變化所產生的感光效果，是吳曉平刺繡中的一大亮點。如在《云舒浪卷》繡制中，根據光線和明暗對比的變化，用不同色差、不同粗細的絲線，不同的絲理走向，不同的針法，不同的虛實表現手法產生的不同的光澤來處理。行家們稱“刺繡怕虛不怕實”，最難表現的是虛無縹緲的用筆和畫意。吳曉平在針法運用上打破單調，用散套接針、虛針等多種針法，采用多種彩色細密的絲線，虛虛實實進行繡制，排針漸遠漸虛，用線漸遠漸細，采用了蠶絲的1/64繡制，將繡面又拉開了一個層次感，遠處的水面在陽光照射下，波光粼動，越漂越遠之感，近處的波濤浪花和遠處拉開距離，使之具有強大的沖擊力和視覺感。繡制時采用2絲線，用旋針、套針、散針加接針的方法，每朵浪花用不同的絲路走向，產生出不同的“光”的效果，所繡波濤轉折自然、柔軟起伏、立體感強，襯托在浪花下又展開了一個層面，讓人感覺出波濤的陣陣轟鳴。再如，對繡畫中山石、樹木的處理，采用“半留皴法”。所謂“半留皴法”是排針時將皴的部位，用傳統的虛針隱約留出皴的用筆，保持虛實關系，再靈活運用不同線色和不同排針，時疏時密，以混針和鑲嵌的方法將皴法的用筆與線色相搭配，相交融，勾勒出山石和樹木，使之線條流暢、抑揚頓挫，粗細有致。

吳曉平將自己對中國畫的理解和人生感悟糅合到藝術創作之中，使其作品更具有文化品味和生活氣息。她刻畫的人物栩栩如生，表現的山水氣勢磅礴，繡制的花木清香四溢，蘊含的意蘊悠遠蒼古。在創作《雪中送炭》中，突出了一個“情”字，以情揚善；在創作《魚鷹》中，表現其“鳴”，仿佛在訴說著艱辛與不平；在創作《四時花卉》中，體現其“清”，用淡泊以明志。讀吳曉平的刺繡作品，無不感受到一種內在的美，源自她創作時寄寓的豐富情感。這就是吳曉平刺繡的畫味繡意，有了這份內涵，刺繡作品平添幾分文化韻味。吳曉平刺繡精致儒雅，精工細作隨處可見，而意勝于工則更加難能可貴。

如今，吳曉平雖年已花甲，仍目明手巧，對刺繡藝術樂此不疲，繼續為傳承、保護這項珍貴的非物質文化遺產做出積極的貢獻。多年來，憑著對刺繡事業的熱愛與執著追求，秉承著發揚“揚繡”傳統技藝的信念，吳曉平的刺繡工作室已從當年的手工作坊發展成集設計、研發、生產、銷售為一體的“揚州刺繡”知名工作室。她帶領團隊對提高揚州刺繡在全國的知名度，以及對揚州刺繡品牌的創建起到了積極的作用。通過她的努力，終將揚州刺繡的技藝水平推向一個嶄新的高度，把常見的民間工藝推向了高藝術、高欣賞的藝術平臺，讓后人對刺繡的研究、傳承、發展開拓了良性空間，為“揚繡”的繼承和發展做出貢獻，在全國繡壇贏得了榮譽和地位。