想象力在舞蹈表演中的重要性

王婧

摘要：想象力作為人類最重要的能力之一，在藝術上面是十分重要的。可以這么說，藝術如果缺乏了想象力，那就完全失去了它的魅力，失去了藝術性。舞臺本身的存在，就是給表演者一個展現自身想象力的地方，尤其是對于舞蹈表演之中，沒有想象力的表演是空洞的，沒有靈魂的，不能稱之為舞蹈作品。因此，想象力在舞蹈表演中是十分重要的，本文以表演者的角度出發，簡單分析了想象力在舞蹈表演中的重要性。

關鍵詞：想象力；舞蹈表演；重要性

前言：整個舞蹈表演的過程是一個完整的藝術體現的過程，在這整個過程之中，對于舞者的舞臺創造力以及舞者的想象能力是一個徹底的展示。舞者需要做的，不僅僅是將這個舞蹈的動作展現出來，更需要深刻去理解這些動作需要表達的意義以及其想要表達的情緒。可以這么說，想象力能夠極大程度的提高舞蹈表演的生命力，豐富舞蹈表演的靈活。

一、什么是想象力

想象力是一種存在與人類腦海中的特殊思維的方式，是創造力的核心，是社會生活和科技文化產生一切改變的基礎。從基礎上來說，想象就是人類對于自身通過視覺、聽覺等感官接收到的外界給予的一些表象，進行創造，然后傳達出來的一個整體的新形象。因此，在藝術表演之中，想象力起到了一個至關重要的作用。黑格爾的《美學》之中說道：“藝術不僅可以利用自然界豐富多彩的形形色色，而且還可以用創造的想象自己去另外創造無窮無盡的形象。”[1]其實想象力不僅僅是對于演員的影響很大，對于觀眾來說，擁有足夠的想象能力，同樣重要。就比如表演《孔雀舞》來說，在進行舞蹈編導的時候，腦海中必然是會出現孔雀正在開平求偶的形象的，通過這個形象，由舞者再進行自我想象創造，將整個舞蹈表演出來，最后觀眾看到，不僅僅是看其形，更觀其神，在腦海之中再進行想象，整個表演結束。可以看到，想象力在整個表演的過程之中，都是起著至關重要的作用的，無論是對于演員或者觀眾來說。所以利用這些呈現出來的表象利用自身的想象能力構成一個整體的形象，就是藝術創造的過程。

二、舞蹈表演與想象力之間的聯系

毋庸置疑，舞蹈表演與想象力之間的關系是十分緊密的，想象力決定了一個舞蹈表演的高度與深度。因此，舞蹈演員在表演之中，必須要注重想象力這個問題，主要表現在兩個方面。第一，對于舞蹈動作的空心想象。第二，對于誤導行李空間的想象。可以這么說，這兩方面的想象力的掌控程度能夠直接展現舞蹈演員的水平高低。優秀的舞蹈演員對于這兩方面的創造能力肯定是足夠的，能夠在排練的時候就進行二次創作。同時，想象力能夠很好的調動演員的情感。舞者的舞蹈表演，一定要有靈魂。而正因為如此，所以才需要在表演之中灌入自身的感情。足夠的想象力很容易便能夠幫舞者調動起自身的情感，進而能夠很快的進入狀態，整體表現為對于舞蹈表演中的角色的理解以及整體的動作表達的情感。優秀的舞蹈表演能夠將整個舞蹈的背景都通過無言的舞蹈動作傳達出來。舞蹈主題的表達程度是對一個舞者的好壞的判斷標準，然而這一切都建立在舞者能夠擁有足夠想象力的前提之下，才能夠將舞蹈動作展現的栩栩如生，將舞蹈主題完全的表達出來。

三、舞蹈表演中想象力的重要性

（一）想象力使情感能夠集中表達

對于一個完整的舞蹈表演來說，想象力是對于舞蹈本身的一些動作、意象，進行具有很強主觀意識的加工，然后整合而成的一個完整的表象，傳達給自身。而并非是對真實場景的記錄或者情景再現。所以，這些舞蹈素材，只有經過舞者的自我加工，也就是進行創作，將它們所想要表達的東西集合在一起，才能夠鮮明的表達出來。正如陸機在《文賦》中所說“情 隴而彌鮮， 物昭晰而互進”，意指：心中的情感是伴隨著對客觀物象想象的 深入而產生和逐漸明晰的[2]。所以，舞者通過自身的想象力對舞蹈的角色進行自我塑造的時候，才能夠將這個角色的感情與形象完整的表達出來。

（二）想象力使情感有起伏波動

“一場優秀的表演能夠極大程度的調動起觀眾的情緒起伏，為之大笑，或為之潸然淚下。”這也是舞蹈表演的靈魂所在，如將自身的情緒進行想象力創造加工表達出去，讓觀眾能夠跟隨著舞者的情緒進行情感波動，而不僅僅是欣賞舞者的動作優美，只存在于簡單的表象之上。想象力是創造形象的基礎，同時也是深化形象的要點。這就需要舞者擁有一定的想象力，通過自身的舞蹈，不斷深化表達角色，進而引起觀眾的情緒起伏。只有做到了這一點的舞蹈表演，才是優秀的舞蹈表演。比如經典舞蹈《天鵝之死》，作為舞蹈界的標桿，巴普洛能夠以強大的藝術想象能力，將天鵝慢慢死去這整個過程生動得表現出來，引得觀眾為之喝彩的同時，卻又潸然淚下。表達情緒或許比較容易，但是能夠把控情緒，卻是一件不容易的事情，而在這一環節之中，想象力就是起到最關鍵作用的一環[3]。

（三）想象力使情感復雜化

前面說到表達情緒以及掌控情緒的起伏波動，然而這一點，使情感復雜化，則是更加困難的一點。由于舞者的表演是自身對于角色理解的表達，進行表達的時候，進行感知的是觀眾。觀眾作為感知者，能夠感知到的只有自身的情感，也就是說對于舞者表達的感情，可能理解的并不夠透徹。所以，這就需要舞者通過自身的想象力，對于感情進行藝術化，并且能夠進行復雜的轉化。比如一場舞蹈，先是歡快，隨后變成瘋狂，最后又轉化成了悲痛，在這一整個過程之中，舞者需要表達的感情是十分復雜的，如何能夠自由的轉換這樣的感情，必須要依靠想象力的作用。通過自身的想象力，更加透徹的去想象角色的內心、性格，以及完全投入自身，把自身當做角色再進行聯想。然后才能夠表達這一整個舞蹈之中，角色情感的復雜性，豐富整個舞蹈。

結語：總而言之，一場優秀的舞蹈表演是有靈魂的，不僅僅只能給觀眾帶來視覺享受，更是一場心靈上 的洗禮。而一場優秀的舞蹈表演的基礎，就是舞者擁有足夠的想象力，能夠完整的表達舞蹈主題，進而掌控觀眾的情緒，與觀眾進行心靈上的互動。同時，優秀的想象力，也是保證舞者能夠有足夠的藝術素養的重點，是保證舞者能夠展現自身魅力的必要條件。

參考文獻：

[1]陳小柏，徐兵.淺析舞蹈教學中想象力的培養[J].阿壩師范高等專科學校學報，2010（2）

[2]李娟.分析舞蹈表演中情感與想象力的深度對話[J].戲劇之家，2015（21）

[3]崔爽.淺談舞蹈編導中形象思維與想象力的培養[J].音樂時空，2014（7）