山西面塑傳統元素在視覺傳達藝術領域的應用

權小暢　李唯嘉　宋童童

摘要：山西面塑是一種歷史悠久的漢族傳統手工藝品。通過實地考察和查閱文獻資料，我們對山西面塑在造型、色彩、制作工藝和民俗特點等方面進行了提煉總結。以實例說明山西面塑傳統元素在視覺傳達中的應用，將傳統與現代充分融合，不僅有利于提高人們對民間傳統文化認識的與關注，也有利于創造出具有我們自己民族特色的現代藝術。

關鍵詞：山西面塑；藝術特點；視覺傳達應用

山西面塑在民間也叫面花。過去人們只是將它作為食品食用，造型簡潔單一，后經過揉、捏、搓、剪以及上色的手法變換出各種生動有趣的造型，作為民俗節日祭祀、饋贈、裝飾的信物或標志，是一種由風俗習慣久而積淀成的有代表性的地方文化。 當今面塑稱之為藝術，以它復雜多變的造型，豐富多樣的色彩所具有的強烈形式美感。正是它所注入的世代文化的積淀和創作者絕無的功利思想的熱情和才思，使得它成為一種出于俗而脫于俗的樸素文化。

一、山西面塑藝術的概述及藝術特征

（一）山西面塑藝術的概述

面塑是中華民族的民俗藝術，是世界藝術寶庫的一部分，距今已有一千三百多年的歷史。經歷了唐、宋時期的形成發展，明、清時期達到了鼎盛狀態[1]。小巧精致的面塑及其精美的圖案與色彩蘊藏著山西人民豐富多彩的民俗文化[2]。面塑藝術流傳甚廣，在我國山東、山西、陜西、河南等地均有分布。因造型復雜多變、色彩絢麗活潑、制作手法獨到且極具觀賞性故而為人所熟知。它與民間習俗密切聯系，帶有濃厚的鄉土氣息，作為非物質文化遺產名錄中的一員，它的存在也給后人在研究黃河流域的人文、歷史、民俗風情、飲食文化等方面提供了重要的依據和參考[3]。面塑藝術不僅凝聚著古代勞動人民的智慧，也鮮活體現了人們積極向上的生活態度和浪漫主義情懷的人生觀。

（二）山西面塑的藝術特征

面塑根據其在外形塑造工藝上的不同分為貼花、高浮雕、也有立體造型的，層層堆疊，似塔形。高浮雕就是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑，是一種介于圓雕和繪畫之間的藝術表現形式。它的主要特點是形式夸張大膽，常見的造型有動物、神話人物、花鳥魚蟲等等。在人物的塑造上通常根據人物的類型和性格特征加以夸張，使得塑造出的面塑形象更加飽滿靈動。對動物的塑則突出表現其喜慶祥和、溫順可親，而不是夸大其兇猛的特征[3]。無論是塑造人物還是動物，它們的共同特點是圓潤細膩，栩栩如生。

山西面塑在色彩上搭配鮮明大膽，層次豐富多變。用色基本為五行色，即“赤、青、黃、黑、白”面塑藝人在著色時不拘泥于現實物象的固有色彩，隨意自然的涂出強烈對比的色彩[4]。面塑色彩明亮、粗獷厚實、歡快熱烈，表達了人們質樸的審美和色彩觀念。這樣的藝術特征就賦予了山西面塑極強的表現力和生命力，人們能在三維的視角中觀察它所蘊含的信息和傳達的美感。

二、山西面塑的制作工藝與元素提取

面塑工藝相當考究，要經過凝水，籮面，制酵、揉面、捏形、餳面、蒸制、著色、插面花等多道工序。通常面塑藝人要先將面粉、糯米粉、蜂蜜、還有防腐劑按10：2：1：1的比例調配好，將上述配料攪拌并加入開水直至攪拌均勻，用手揉捏面團至表面光滑沒有顆粒感，放入盆中醒兩個小時左右。面醒好后取出接著反復揉捏光滑，然后上過蒸制約30分鐘。蒸好后，趁熱反復揉面，揉到面團富有彈性，表面光滑且富有柔韌性，就可以進行著色了。面塑的著色可根據具體需要選擇食用色素，也可以配水彩顏料。制作方法則充分運用捏、剪、割、搓、擠、壓、盤、疊等手法，在不斷的實踐和創作中，形成了獨有的制作工藝，展現其獨特的藝術價值。在蒸制過程中盡可能保留食材的自然之特性，使其在色澤、紋樣、肌理等形制，展示出獨特的藝術特色。

面塑的造型基本離不開動物、植物、人物這幾個形象，不管是哪種造型，都可以化繁為簡，歸納出簡單的幾何圖形。例如花的造型可以將它們歸納為圓形、橢圓形、菱形等。由于花朵種類繁多樣式各異，可以在幾何圖形的基礎上運用剪、壓、擠所形成的特有形態進一步深化，使提取出的元素豐富起來。動物的造型可以歸納為龍紋、虎紋、魚紋等或各種交叉編制的紋樣類別。由于面塑圖案豐富多彩，風格迥異，因此圖案元素形狀不一，粗細有致，虛實有別，這和剪紙藝術有異曲同工之妙。為了配合這次項目的研究，我們主要提取了十二生肖中的幾個動物造型進行深入，對牛、馬、雞、豬、龍、虎、兔、猴這八種動物的頭部外形特征進行了歸納，將它們的輪廓概括出來，內部圖案也根據面塑制作過程中剪、壓、割的手法所形成的效果利用形式美的法則進行打散重構，最后完成對它們的圖案提取。

面塑的色彩是豐富的，代表了民間的傳統特色。面塑講究色彩濃重、鮮艷、對比強烈，搭配講究互補色強對比的搭配關系，通常是其中一個顏色作為主色調，另外一個強對比色作為一個點綴色，其他顏色作為輔助色出現[3]。我們主要提取了靛藍色、土黃色、草綠色等幾個具有代表性和審美價值的顏色作為提取元素，通過降低明度飽和度等方法，達到最終所呈現的符合現代審美需求的顏色。

三、山西面塑傳統元素在視覺傳達藝術領域的應用

所謂視覺傳達設計，是指以某種目的為先導，利用視覺符號來傳遞各種信息的設計，在當今信息化時代，設計師紛紛致力于研究如何設計出更具特色的作品，但受西方設計思潮的不斷沖擊，他們所設計出的作品越來越遠離民族本土化，長此以往，必然會阻礙視覺傳達設計的發展[5]。山西面塑是中國藝術文化寶庫中的一朵美麗的奇葩，在時間的打磨和歷史的錘煉下，逐漸形成了自己的風格特征和藝術特性。大多數年輕人對它知之甚少，有關面塑的宣傳和展覽也屈指可數，人們普遍缺乏了解面塑的渠道和報道。在社會信息流動之迅猛的當下，不禁令我陷入沉思，關于民間傳統工藝的未來發展我們可以為它們做些什么？作為一個學習視覺傳達專業的大學生，完全可以通過借鑒其在色彩、造型、肌理等具有形式美感的元素特征下的提取，運用在產品的包裝、標志設計、物料推廣以及宣傳等方面。

面塑是我國民間藝術文化的重要組成部分，它多變的造型和豐富的色彩也帶給我們諸多對設計的思考和靈感，在對面塑元素的提取上也遵循存真取意的原則，保留具象的輪廓和意象的表達手法，我們將這些圖案和紋樣的輔助圖形應用于手提袋、書簽、文化衫、抱枕、包裝以及水杯等生活日常用品上，對產品進行外包裝的設計，突出產品自身的特點，讓受眾產生共鳴，激發消費者的購買欲望。例如山西面館等具有地方特色的商業店鋪在打造其品牌文化形象時就可以運用山西面塑的元素加以延展，將某一面塑圖形圖案作為切入點進行主體設計，借此提升品牌形象，推廣山西面塑傳統文化。

現代標志是一種具有象征性的大眾傳播符號，它屬于視覺傳達設計類，主要以精煉的形象表達一定的涵義，傳達特定的信息。為了使其更好的傳達信息，給人留下深刻的印象，我們不妨將山西面塑的元素融入其中，充分借鑒和吸收面塑藝術特有的圖形符號、文化符號經過再創造，設計出傳統文化與現代標志設計完美融合的作品。我們在設計標志的時候考慮到面塑的形態和材質特點，決定用兩端尖中間粗細適中的條形元素作為字體設計的基本形，將“面塑”兩個字包含進未封口的圓形形態中，表達出“圓潤”“厚實”的視覺感受。符合山西面塑所具有的淳樸、自然、鄉土氣息濃厚的特點。

其次，山西面塑在制作過程中運用了揉、搟、捏、剪、切等加工的技藝和方法，對比視覺傳達設計中對于點、線、面的構成排列和空間布局方面，從山西面塑的制作工藝中我們亦可以總結其形式美的規律。山西面塑在視覺傳達設計中的運用還廣泛存在于它復雜多變的造型形態，例如十二生肖的造型、戲曲臉譜造型、民間傳說的造型等。我們可以從不同的視角對山西面塑進行解讀，結合“重構”的設計方法提取符合當前社會流行趨勢下的圖形形態，使之成為視覺傳達設計中體現出與眾不同的、具有獨特個性的、全新的藝術設計形象。

在視覺設計中，最重要的是如何傳達作品內部的意蘊和含義，如何通過對山西面塑文化的運用和加工設計出與面塑主題契合的作品，從而達到推廣面塑文化的目的[6]。設計創新的過程不單單是簡單疊加，而是全方位的考量，從相同中尋求不同，在不同種求取相同，這需要很好的概括能力和對山西面塑的深刻了解。在此基礎上結合大眾審美和設計規律重新解構、創新應用，使兩者完美結合，創造出具有時代性與民族特殊的設計作品。

為了最大限度的將山西面塑傳統文化推向市場，受到大眾的接受和喜愛，我們對山西面塑進行了市場調研，設計了有關問題。例如人們對山西面塑的了解程度，了解山西面塑的渠道有哪些，哪種面塑造型更受人歡迎以及對面塑和視覺傳達設計相結合的前景如何看待等等。通過一百三十人次的訪問，此次調查問卷的結果也有了初步的結論。非常了解面塑的調查者只占百分之七，說明大多數人對面塑的了解都知之甚少，可能只停留在聽說過或見過的層面上，并沒有真正去了解過山西面塑的歷史文化，它的審美價值幾何。而人們在了解山西面塑的渠道也是網絡占大多數比例，缺少更直觀更具體更多角度的了解途徑。人們在“山西面塑與平面設計相結合的前景”的問題上持比較看好的態度，讓我們更加堅定了山西面塑元素是可以從鄉土化轉變成現代大眾所喜好的產品。

從本質上來看，視覺傳達設計以受眾的視覺特征為特點，進而對設計作品進行合理的元素搭配，使其更好地滿足受眾的視覺需求，從而使信息更好地進行傳達，特別是隨著技術進步，視覺傳達設計已經不僅僅限定于視覺系統的特征，而是把受眾的視覺感知作為一個多器官的綜合作用，全方位來滿足受眾的視覺感知需求[7]。我們可以嘗試將山西面塑表達的更加立體化藝術化和品牌化，將它作為一個民族傳統工藝進行藝術加工，根據大眾的審美需求設計出不同的款式造型，運用具有地方特色的傳統技藝制作成工藝品，紀念品。

除了以上提到的各種類型產品的應用，將山西面塑元素和旅游產品相結合也是一項可行的推廣方向。山西被譽為“華夏文明的搖籃。”黃河從她的身體上流過，太行山屹立于這方土地上。每年都會吸引全國乃至全世界數以萬計的游客來此參觀游覽。對旅游產品方面的需求量非常龐大，一方面作為具有山西本土特色的傳統手工藝品，一方面它又是國家級非物質文化遺產，它對外地游客以及外籍游客的吸引也是可觀的。例如我們可以將山西面塑中常見的神話人物或動物造型提取出來與現代動漫卡通人物的服飾造型或動作形態相結合，創作出視覺沖擊力強且富有獨特美感的復古與現代交織的新的視覺形象，將它們作為旅游景區的吉祥物或標志印制在T恤、雨傘、棒球帽以及水杯上，進行大規模線上或線下的銷售，這樣既推廣了旅游景區又將山西面塑帶到人們的視野中去，提高它的知名度。

在視覺傳達設計中，民族文化元素越來越受到設計者和消費者的青睞和認同，具有民族特征的符號元素也在現代藝術設計的各個方向被廣泛應用。中國民間藝術和現代藝術在審美意識和審美觀念是相輔相成，相互影響的。山西面塑作為未被全面開發的一項民間藝術形式，它所帶給設計師關于視覺設計的靈感和思考也應該是豐富多彩源源不斷的[8]。

參考文獻：

[1]宰麗娟，曹鈺.簡析傳統面塑藝術對國產動畫美術的影響[J].現代裝飾理論.2015：7

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[3]魯立娜 民間面塑藝術在服裝設計中的應用[J].西部皮革.2016：10

[4]苗晟.山東民間面塑的傳承與發展[D].山東：山東大學，2010：4

[5]程曉影 民間剪紙藝術在視覺傳達設計中的應用[J].大眾文藝.2016：8

[6]郭紹義，陳越 京劇臉譜元素在當代視覺傳達設計上的應用研究[J].設計，2015（18）：127-128

[7]胡斌 基于視覺傳達藝術發展的民族傳統設計創新討論[J].人文天下，2016

[8]虢海燕 中國民間美術元素應用于視覺傳達設計及專業教學的研究[D].湖南：湖南師范大學，2011：1