巴赫大提琴無伴奏大提琴組曲演奏不同版本的分析

青星

摘要：總所周知，巴赫是德國最具影響力的音樂家，他也是世界上最知名的音樂家之一，有著“音樂之父”的美稱。巴赫對音樂的發展作出了卓越的貢獻，他的六首無伴奏大提琴組曲是其代表作品。這六首組曲的結構嚴謹，帶有深刻的哲理性和邏輯特征，充滿了濃厚的情感。文章以巴赫組曲C大調第三組曲為例子，介紹了巴赫組曲在不同時代的發展版本。

關鍵詞：巴赫組曲；大提琴；版本分析

巴赫的六首無伴奏大提琴組曲開創了大提琴演奏的新篇章，它在音樂中的地位非常高，每個大提琴學習者都會學到這幾組曲目。在巴赫的六首組曲中，C大調第三組曲是演奏頻率最高的。這首組曲的旋律明亮，音色飽滿。C大調第三組曲非常受到演奏者的歡迎，因此在組曲發展過程中演變出了不同的版本，有著不一樣的風格。

一、巴赫組曲特征

（一）組曲的發展過程

組曲是由多個小樂曲組成的，稱為器樂套曲。組曲存在的年代比較久遠，到了巴洛克時期，組曲有了分支，包括了法國組曲和德國組曲兩種風格。法國組曲中的小樂曲多是鍵盤類的。德國組曲是有舞蹈伴奏的舞曲組成。大提琴無伴奏組曲是德國組曲的一種。這種組曲的形式也一直沿用了較長的一段時間，巴赫通過對組曲的改變，添加了前奏曲，使得組曲變成了非常普遍的音樂形式。組曲中的舞曲在調性上一致，一般是二部曲式。

（二）巴赫組曲的風格

巴赫的身份是一名宗教信徒，他所創作的音樂大多數也是為了當時的宗教所提供的。音樂主旨中，他表達了對主的歌頌和贊揚，他認為音樂能使得人通向天堂，能與上帝進行面對面。巴赫在創作音樂時，非常重視復調的作用。復調是主調和聲音樂達到一定水準后才具備的清晰聲結構和功能，巴赫將復調音樂發展為主調，豐富了音樂的表現，增強了感染力。他常常通過音樂節奏的對比來表達其中的平衡關系，通過這種關系作為對位，再進行復調的處理從而使音樂得到了豐富的循環性。巴赫的音樂常常是連綿不絕的，具有很強烈的抒情感覺。巴赫的音樂中具有非常隱秘的理性，包含著數學中的邏輯性，散發著濃厚的教堂風格。巴赫的六首琴曲是沒有伴奏的，他成功的將大提琴單獨進行演奏，取消了大提琴通奏低音的局限性。他的這六套組曲從簡單到復雜，逐步提升演奏難度，音色連綿不覺，非常的純潔優美。巴赫音樂中的審美價值很高，樂曲中蘊含著很深的理性，旋律多樸實而莊重，這六組曲目演奏時有一定難度，很難駕馭。演奏者需要掌握精湛的技巧，有著很強的音樂悟性，深刻的去理解樂曲中的藝術性。

（三）無伴奏組曲對大提琴影響

大提琴這種樂器是單聲部旋律演奏的，通常情況下沒有伴奏，讓人聽起來感覺非常單調。巴赫的無伴奏大提琴組曲，彌補了大提琴在這方面的不足，使得大提琴能夠單獨演奏。大提琴的表現力變得豐富多彩，實現了低音到高音的跨越，從單聲部發展到多聲部，旋律增多。大提琴在巴赫創作組曲后就大大提升了地位，從樂隊的通奏低音中取得解放，更加完美的展現了它的音色和獨有的旋律[1]。巴赫的六首組曲整體上看簡單樸實，沒有過多的渲染和弓法，使得人們在聆聽時能夠發揮出更多的想象空間。

二、C大調第三組曲

（一）卡薩爾斯版本

卡薩爾斯對巴赫組曲的發展作出過非常大貢獻，他演奏的無伴奏組曲將音樂和技藝相互融合，表現了高度的自由，將巴赫組曲展現在世界樂壇上。卡薩爾斯演奏時在弓法上作出了較多的修改，更加的突出組曲中的重音部分，使得組曲有著多種多樣的變化。前奏曲在演奏時能挺清楚多聲部，每一句的第一個音有像引線一樣的拉長，從而把其他的音符引出來。樂句之間分開，聲部錯落有序，飽含著熱情。轉調時融入了自己的感情，加入重音的部分，結尾處又具有力量。卡薩爾斯在阿列曼德舞曲的上下行的琶音做了表情，上行漸強，下行漸漸的變弱，節奏上沒有過多的變化[2]。卡薩爾斯在演奏庫蘭特舞曲時，在下行的琶音中加了跳弓，使得曲子變得輕快，形式更加的多樣。薩拉班德舞曲在演奏時非常的有連貫性，保持著舞曲的三拍子特點，兩段旋律之間有著不同的感覺，反復的兩段之間存在著一些微妙的變化。卡薩爾斯認為音樂如同自然，沒有一模一樣的重復。卡薩爾斯在演奏舞曲時主張復調線條。布列舞曲演奏時高低音分明，樂曲中穿插著跳音，聽起來更加豐富。吉格舞曲演奏時的聲音變得粗獷，更接近于自然的表達，顯得隨心所欲。

（二）羅斯特羅波維奇版本

羅斯特羅波維奇對巴赫組曲的發展作出了很大貢獻，付出了畢生的努力。第三組曲稱為輝煌，C大調是一個自然大調，明亮又開闊。羅斯特羅波維奇通過對巴赫組曲的感受和對巴赫曲折的人生的了解，結合他自身的人生經歷，有了對組曲新的理解和詮釋。他認為巴赫組曲的演奏不是復雜的技術手法，而是最簡單的音樂追求。演奏者在進行巴赫組曲演奏時應當心無雜念，用最干凈的聲音進行演奏，每一首組曲就像人生中的一個過程。

（三）馬友友版本

馬友友是當今樂壇的華人大提琴家，他將巴赫無伴奏大提琴組曲進行了新的演奏。馬友友將第三組曲實現了音樂和舞蹈的結合，利用舞蹈的動作豐富了音樂的語言。前奏曲中，舞蹈中的肢體動作表現聲音的交錯和綿綿的旋律。用動作的轉換來表達節奏的變化，顯得更加壯闊。阿列曼德舞曲中，他的理解是像臺階上上下下，舞者動作不斷的模仿。庫蘭特舞曲中，舞者動作不斷重復，充滿著巨大的想象力和創造力。薩拉班德舞曲里，舞蹈進行了不同的分工，最后組合在一起。吉格舞曲的節奏比較歡快，是一個人在跳，然后引出來許多然集體的跳舞。馬友友演奏時的節奏比較輕松[3]。

總而言之，巴赫的無伴奏大提琴組曲C大調第三組曲經過了不同音樂家的理解，在各個時代有了新的闡述和理解。這種不一樣的理解表現了音樂的靈魂，使人們啟發自己的思維，表現出不一樣的自己。演奏者通過音樂將思考傳遞給聽眾，具有了神圣而莊嚴的意境。

參考文獻：

[1]萬翔.巴赫《六首無伴奏大提琴組曲》——第六組曲前奏曲《阿拉曼德舞曲》演奏研究[J].音樂天地，2016（02）：51-54

[2]方迪.傾聽c小調的“弦”外之音——以巴赫《無伴奏大提琴組曲》第五號之薩拉班德舞曲為例[J].南京藝術學院學報（音樂與表演），2015（04）：57-61

[3]李雙.巴赫《無伴奏六首大提琴組曲》的弓法運用風格[J].鄭州航空工業管理學院學報（社會科學版），2015，34（02）：147-149