高職院校體育舞蹈教學探索

李碩雨

摘要：舞蹈是一門獨特的藝術，它包含了動作與情感，充分展現了動態美及形態美的魅力。高職院校的舞蹈教學課程是培養專業舞蹈人士的基地及搖籃。隨著我國的發展，傳統單一的舞蹈教學方式已不能滿足現代高職院校舞蹈教學的需求，并出現了諸多問題。因此，開展多元化的舞蹈教學方式是必然選擇。本文就此進行探索。

關鍵詞：高職院校；舞蹈教學；探索

一、高職院校體育舞蹈教學概述

體育舞蹈，又稱國際標準交誼舞，是集體育、舞蹈、音樂于一身的一項健身活動，它是一門高雅的藝術。它起源于“社交舞”，現已將觀賞性和技藝性完美結合，很多國家將它納入體育競技范疇。它同時具有娛樂性和競技性，是提高個人藝術審美，鍛煉強健體魄，增加個人修養的重要途徑之一。高職院校的舞蹈課程作為一門技巧和實踐的綜合性課程，主要的運行方式是教師進行專業的知識講解，通過親身示范的方式，讓學生參與模仿，在此基礎上，學生掌握基本的舞蹈動作。長期以往，如果教師不對自身的教學方式加以改變，那么整體的教學就太過單一了，不能滿足學生綜合能力發展。在這樣的教育環境下，高職院校的舞蹈教育應進一步完善自身的教育方式，實現多元化教學。

二、高職院校開展體育舞蹈教學的必要性

首先，是素質教育的需要。有利于大學生體育素養的提高和人體正確姿態的形成，將體育和藝術完美融合，在培養學生的審美的同時也讓學生得到了體育鍛煉。其次，滿足大學生身心健康的需要，有利于提高大學生的社會化進程。大學生學習任務較重，有時疏于鍛煉導致體能下降，而在音樂藝術的配合下，通過不同的動作組合，舒展身體的各個部位，使學生的身體各項機能得到充分的鍛煉，對緩解大腦疲勞，心理素質、精神狀態方面有明顯改善，對促進身體機能代謝大有裨益。再次，有益于開闊大學生的藝術視野，提升藝術審美力。利用現代化教學手段對多種形式的舞蹈加以展示，能開闊大學生的藝術視野，提高藝術修養和審美能力，有利于他們綜合素質的提高，豐富學生的想象力和表現力，提升整體的審美檔次。最后，體育舞蹈具有很好的健身、健心價值，審美價值以及社會價值。

三、高校體育舞蹈教學存在的問題

一是，傳統觀念根深蒂固，教學思想比較落后。在傳統的教學觀念對舞蹈教學的認知僅停留在表面，認為教師只要在舞蹈教學過程中“言傳身教”即可，忽略了學生在教學過程中的重要性。二是，教學方式傳統且單一，師資力量不足，教學設施不完善。目前，舞蹈教學方法過于簡單，過多的依賴于教材，對教材以外的知識拓展不夠重視，缺乏多元化的教學方式，依然采用傳統的教學方法和模式。缺少教學互動和實踐性舞蹈活動，由于擴招學生，導致出現師資力量不足。配套的音樂設備缺乏，舞蹈教室數目缺乏的問題，三是，教學內容比較單調，不注重理論教學。體育舞蹈的教學內容主要是傳統的套路動作和傳統的項目，導致舞蹈教學內容比較固化，體現不出舞蹈課的靈活性和多變性。沒有重視理論層面的教學，導致理論和實踐沒有緊密結合起來。四是，教師專業技能有待提高，綜合能力較為欠缺。目前，高職舞蹈教學的師資力量較弱，一只有一個固定的老師進行教學，另外一個則是通過招聘兼職而來，導致教學的質量難以得到保證。部分教師的專業能力不強，創新、創編能力不夠，綜合能力有所欠缺。舞蹈不僅是一種只考慮動作的藝術，教師在舞蹈教學中需調動全身的情感，教師需要有良好的審美觀及深厚的文化底蘊，這要才能夠將真正的舞蹈及藝術傳授給學生。

四、高職院校體育舞蹈教學的改革與探索

（一）規范舞蹈教學體系，加強針對性舞蹈教學。高職院校培養的人才應該以實用性為主，滿足社會的實用性需求。在課程安排中應增加更多的審美元素、新的舞蹈技藝、新的方法與理念。要以培養學生能力為核心目標，對課程整改加大整合力度，提升課程安排的實用性，從而滿足能力與素質的雙重培養要求。在課程安排上，要處理好體育舞蹈教學全面與精華比例關系同時實用性強的體育舞蹈教學。舞蹈教學課程應依據自身所特有的發展特點進行科學的設置，不能照搬傳統的教學課程來設置。針對不同年級的學生，學校可以對教材進行適當的調整和取舍從而加強舞蹈教學的實用性和針對性。同時規范高職院校的舞蹈體系，可以創造成舞蹈教學內容更高的創新性、層次性和系統性。高職院校要針對不同的學生進行不同的教學，首先，對于沒有舞蹈基礎的學生，要側重于對他們進行基本功的訓練和舞蹈文化的熏陶，并進行引導和鼓勵；其次，對于舞蹈基礎比較扎實的學生，而且具有一定舞蹈創編能力，但思想波動較大易于受不良因素的干擾。鑒于此，舞蹈教師要對其加以引導和幫助。

（二）進行情景教學，創新教學模式，實施個性化教學。根據學生的特點進行情景教學，首先，教師應該應用音樂及語言來描繪舞蹈的意境。教師可以采用邊唱邊動的方式來進行舞蹈教學，讓學生在音樂的渲染下更富有活力及激情，從而使得自己的舞蹈動作及狀態更富有感染力。其次，教師應該多利用多媒體技術進行舞蹈教學，通過視覺及聽覺刺激學生的學習興趣。對于高職學生來說，其舞蹈方面的基礎及對于舞蹈的學習能力都是各不相同的。因此，舞蹈教學模式也應得到創新，應針對每位學生不同的舞蹈基礎及不同的接受能力來制定不同的教學方案和教學計劃，其教學進度當然也會存在一些差異。就現階段而言，教師隊伍還不夠龐大，絕大多數高職在舞蹈教學時都是采用大班制教學制度，并嚴重缺乏優質教師，導致沒有足夠的教師來針對學生進行個性化舞蹈教學，這一現狀不僅使一些接受能力較差的學生跟不上教學進度，無法達到預期的教學效果，也埋沒了一些基礎較好且接受能力較強的學生。因此，吸納優秀教師資源是學校創新教學模式，開展個性化教學的基礎，學校應不斷從社會中引進優秀教師資源，并對學校現有教師資源制定提升計劃，不斷壯大學校師資力量。

（三）教學方式現代化，利用互動教學法。在藝術鑒賞等教材教學中多使用多媒體視頻教學資料，讓學生盡可能的懂得實習劇目，對舞蹈作品進行有效的欣賞和分析，課程教學中可以充分的利用現代化的影像展示設備運用，讓學生們有機會賞析到全球的優秀舞蹈作品，同時在藝術實踐中進行靈活運用。讓學生對其動作運用準確的語言來進行名稱、規格與要領的表達，對于動作容易發生的錯誤與糾正的辦法進行自我分析。這種教學可以充分的調動學生的學習熱情，激發學生的創造性思維與能力。互動教學法是通過情感認知和實踐上的互動，利用音樂、節奏與舞蹈調動學生的積極性，讓學生參與到課堂當中，進一步提升學生對舞蹈和音樂的審美興趣。這樣的優勢在于調動學生的積極性，用開放的教學方式，提升學生對舞蹈的掌握能力。

（四）教學中注重對學生節奏感的培養，將欣賞與教學聯系起來。音樂是體育舞蹈的靈魂，在教學中首先就要培養學生的節奏感，倘若練習者舞姿非常優美，但卻跟不上樂曲的節奏，也把握不好某舞種自身的節奏，跳得時快時慢，這樣就不會給人以美的享受，也就達不到審美效果。良好的節奏感還可以促進練習者對音樂的欣賞，對舞曲結構的理解，對舞種自身節奏的理解，，而促進習舞者興趣。將欣賞與教學聯系起來，經常組織學生觀看精彩的比賽資料，感受比賽的激烈、熱情和力量，欣賞到動作的美感，可以很好地將學生的學習熱情調整到最高點，在接下來的授課教學中就會有一個良好的基礎，學生從理論到實踐的過程就會比較順利。在教學提高階段時，再進行一次教學影像資料的觀看，欣賞時，教師可以有目的地讓學生重點注意某些運動員技術動作的發揮，再一次激起學生進一步學習的欲望。在組織教學階段，教師可以介紹和播放新的欣賞影像片段，讓學生在觀看后評論某些運動員技術風格，身體素質的特點。至此，即初步達到讓學生學會欣賞體育舞蹈的目的。

（五）加強教學實踐，創新舞蹈實踐方式，提高學生舞蹈方面的綜合素養。學校應創新舞蹈實踐方式，讓學生利用自己進行舞蹈節目的編排，在此過程中教師只需要充當一個引導角色，在學生進行節目編排的同時來發現問題并指出問題，讓學生知道自己的不足，最后形成一部成功的舞蹈作品。舞蹈是一門需要將理論及實踐進行高度結合的藝術課程，如果僅僅將老師對于舞蹈的感受及意愿通過口頭方式傳達給學生，是很難創造出優秀的舞蹈節目的，這樣的舞蹈缺乏生動性，更加缺乏學生對于舞蹈的理解，學生僅僅是舞蹈的表演者，并不是舞蹈的創作者，這樣一種表演模式顯然不能將舞蹈本身的情感及意義體現得淋漓盡致。舞蹈表演與一些具有較強實踐性的理工類課程具有一些共同之處，學習者只有親身體驗實踐的每一個過程，包括創作過程，才能夠真正領悟其中的奧秘。可將學生的舞蹈教學成果走出學校，在廣闊的社會中去操作鍛煉。同時也可以開展合作模式的運用，實現舞蹈團隊合作方面的改革與創新例如班級、小組、學校之間的展開合作，來加強舞蹈學習的提升和實用性，這樣也能培養學生合作及團隊精神。培養學生在面對問題時解決困難的能力及不屈不撓的精神，最后才能形成一個優秀的舞蹈團隊。

（六）加強教師隊伍能力建設。加強教師隊伍能力建設，提高教師素質是體育舞蹈教學的關鍵，教師應該積極吸納新技藝、新理念，讓教學內容與時俱進，舞蹈教師應該具備更新的舞蹈指導能力和組織能力。大部分教師沒有經過該項專業學習，業務能力不能滿足教學需要。高校要制定培訓計劃，對舞蹈教師進修不同形式、不同規模的外出學習，也可以通過觀看教學錄像和教學光盤、參加培訓班等辦法來提高自己的技能，教師之間應該經常進行業務學習和交流，閱讀有關書籍提高理論水平和實踐能力。

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