唱出故鄉滋味的歌者

管國頌

秋天的季節，收獲和蘊藏通常是并存的。就是在這樣的日子，韋國的書稿送過來了，不像出版社的版式那樣，那么厚厚一沓，用了《故鄉的滋味》作為題名，集結了他新近創作的散文，如剛從田地收割后運到場頭的稻谷，透著泥土的清香，捧著就沒想過放下，那種久違的清純在地道的鄉音中彌散，變成文字、變成情操、變成我們共同向往的精神家園，陶醉的感覺，如遠行者跋涉中相逢知音、天涯倦客看見驛站。現實社會多姿多彩，對生活的索取、對理想的追求，在我們每個人身上幾乎都時刻交織著，是對物欲無止境的渴求還是對自己人格不斷自我完善、升華，實際上是我們所有人本質上有所區別的不同參照系。

我在窄小的書房里承享午后的陽光，寫下這段話，心里感慨無限。窗外高遠的天空下湛藍的一片，那么純潔的世界，讓我們的生活平添了若干的詩意。這個時代已經給予我們很多了，人活一世草木一生，生物的人有形的財富，怎么可以和崇高的人生無盡的夢想相提并論！

品一品香茗，聽一聽美樂，讀一讀《故鄉的滋味》書稿，穿行在字里行間，親情、愛情、鄉情，歡樂、悲傷、記憶、寫實，思索、感悟、啟迪，在作者筆下故事里奔涌與演繹，熱烈情懷中透著溫潤有趣，那么純粹、雅韻，見字如面，想像作者就坐在我的身旁，他以他淡然的語調，講述他曾經經歷的人生百態和酸甜苦辣；那么親切、質樸，似曾相識，仿佛和作者從小就生活在一起，從來也沒有分開。《故鄉的滋味》背后，原來就藏著一個故鄉、一個村莊、一條河、一縷炊煙和你我他一群人的影子。文字是思想的載體，情感是訴說的母親，在文學的層面，能打動我們的文字，只能也永遠是訴諸真情實感的。

記得2016年冬季刊的《湖海》文學雜志，韋國以一篇《露天電影》散文領銜欄目，出刊后，很多讀者饒有興趣，作為雜志主編，在意于讀者的反響可能超過一般的作者。由是，通過《露天電影》，我對韋國的散文作品從《露天電影》片斷到全集再到其他，就有了更深的了解。

露天電影，那種兒時的文化娛樂，現在的年輕人已經體會不到了，而我們這個歲數的同齡人，無論城鄉、也無論男女，對此卻沒有哪一個陌生，記憶深處的快樂大抵也少不了有露天電影的場景。過來的人都是有故事的，怎么表達卻各有不同。“露天電影一般在下午三、四點鐘，大隊或生產隊的打谷場上有人開始挖洞、樹毛竹桿，然后將一張厚厚的鑲著黑邊框的白色幕布支起來，一只大喇叭箱掛在一側的竹桿上。待到放映機架到結實的八仙桌上，喇叭里就開始響起音樂。優美的旋律響徹四方，如同人人都聽得明白的通知：晚上來看電影！聽得人心里癢癢的。”開篇寥寥幾行紀實，讓親歷者重溫，讓后來者感性原來過去看一場露天電影動勁這么大，難怪“聽得人心里癢癢的。”一個“癢”帶活了一篇靈魂。女同胞“癢”起來，“此刻也是那些愛美的姑娘、大嫂們表現自己的好機會。她們總將渾身上下收拾得整整齊齊，有的還往身上噴了香香的花露水，聚在顯眼的位置，嘰嘰喳喳說個沒完，“咯咯咯咯”笑個不停。，小孩“癢”起來，為了能看上一場露天電影卻是乖乖的，“一是讓父母有好心情。下午放學回來，姐弟幾個一起拼命做家務，把屋里屋外打掃得干干凈凈。將晚飯做好并盛放在桌上，父母一回來就可以開飯。二是打悲情牌。讓年齡最小的也就是我弟弟哭鼻子。弟弟是家中“老巴子”，又聰明伶俐、少言寡語，乖寶寶模樣。由弟弟先跟父母提出來，并做出特別想看的樣子，父母猶豫的話弟弟就開始哭鼻子，一哭，父母的心就發軟。這時，我們趕緊添油加醋地說晚上的電影多么好看、路上保證不走丟之類。一般來說目的就達到了。無論什么都捉襟見肘的年代，看場露天電影那么不容易，露天電影的魅力也就越發撩撥人，以至于多少年過后，作者把其中的細節寫得栩栩如生，感懷不己。“現在，似乎沒有這種不用花錢的露天電影了。花上五六十元坐在影劇院里看部大片，是許多人感覺很愜意的事情。可是我卻時常懷念少年時追過的露天電影。”畫龍點睛，在看似平實的憶舊中多了思想的升華。

韋國的《故鄉的滋味》不同于一般作者的散文集，它沒有華麗的詞藻，也沒有驚心動魄的故事，《故鄉的滋味》文如其名，掀開后全是故鄉的滋味、全是生活的影子、感悟的片斷也總是那么水到渠成般暖暖地浸入讀者的心靈深處。

在《年味濃濃的小方糕》中，作者用近乎白描的手法謀篇，“堂弟從老家帶了些小方糕給我，剛蒸好的，將鼻子湊近了聞，好香！是藏在記憶深處濃濃的年的味道。”再細膩地“用指頭輕輕按了按，柔柔的、暖暖的，一下子就有了小時候廚房里熱氣騰騰、我在灶旁等著吃的感覺。”自然貼切的表述，接下來就為讀者端出家鄉做小方糕的年味大餐，從做糕的時間、原材料的制作、蒸糕的方式方法一直寫到吃糕的講究，年味的氛圍和盤托出，就像早年你在老家見過的一幅年畫，回味中陷入沉思，沉思中猶不能自拔。“故鄉的滋味”是《故鄉的滋味》散文集中的第一部分，對于故鄉，越是經歷過艱難時事越是不能忘懷。比如《少年理發師》那個少年，11歲的年紀便對理發產生了濃厚的興趣：“起初只給小男孩理，且必須乘父親在家，這樣有個閃失好彌補。后來，隨著實踐次數的增加多，水平漸長，興趣也越來越濃。沒多久，自己便可獨立操刀了，慢慢地有模有樣起來。特別是那種初步理完后的整體打量，人稍稍退后，用食指托著客人的下頷，目光從較遠處聚攏到頭發上，冷靜地觀察、對比、思考……相信那神態、那架勢已經有了小小理發師的范兒。”理發對于小孩來說是個累活兒，“初拿理發推剪（俗稱推子），是十一歲的時候。那時尚沒有電推剪，都是純手工操作。作為小小少年，要駕馭好手推剪并不是件容易的事。”但是少年就是挺好來了，而且樂在其中，多少年后，作者回憶起這段往事，感慨時都不忘幽默一把，“理發，確實有如素質教育與拓展訓練一般，提升了我的學習能力、審美能力以及與人溝通的能力，還掙了些錢。說到錢，我那時候還真有點傻呀，我掙了錢，可在家里怎么沒比哥哥、姐姐以及弟弟多用一分呢！”真是年少不知愁滋味，苦中作樂苦也甜。少年生活在作者筆下，像歷經時光倒流的水，溫潤而直接，故鄉于作者，就是一方天、一塊田地，一個人成長的舞臺，曾經的發生無論怎樣悲歡，印象都無法抹去。還是在“故鄉的滋味”這一部分里，我還要特別說一說《穿著大人衣衫出鏡》，這篇散文講的是貧困年代，因為家里窮穿不起象樣的衣服，所以在參加重要場合活動就會常常出現小人穿大人衣服，“那時候我上初二，應該是這張照片中年齡最大的。清楚記得，接到出發的通知后，我也為穿衣的事犯愁”，褲子沒有著落。怎么辦？從父親的褲子中找到一條墨綠色滌綸的。褲腰嫌大也沒關系，反正外面有上裝罩著。但畢竟年紀小剛發育不久，個頭不大。褲管實在太長了，沒有辦法，只有卷，卷，再卷，起碼卷了三圈以上。不僅如此。還有男人穿女人衣服的：小學同學青。二年級時，班級排節目，舞蹈《頌歌獻給毛主席》。上午彩排完，老師叮囑同學，下午正式演出，一定要把最漂亮的衣服穿上！哪知，下午同學青來得較晚，穿了一件他媽媽的碎花上衣，還不合身，太大。結果挨了老師批評……這樣的故事，現在聽起來似乎有些荒誕，但“60后的我們，學生時代常常穿著大人的衣衫出鏡。看上去有點滑稽、有點可愛，自己則有點尷尬、有點惶恐，甚至有點自卑。”這樣寫來，表現手法和作者一貫的寫實風格一致，但恰恰就是這樣看上去不動聲色寫實，截取的故事以及通過故事渲染的喜劇色彩，讓人想起魯迅先生說過的“悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看，喜劇將那無價值的撕破給人看”。寫作《穿著大人衣衫出鏡》，我想，作者動筆伊始，未必想到文章成文后，會產生喜劇出現悲劇疊加的“辛酸”效應，喜劇中往往包含著悲劇的底蘊；悲劇也滲透著樂觀的因素。生活無常也有常，關鍵是我們怎么看。像《小時候的夏天》里記述的夏天算是有常的，這篇散文在《故鄉的滋味》散文集中，篇幅算是比較長的。夏天人人都經歷，但對夏天或是美好或是艱辛的記憶，卻會不盡相同。小時候的夏天是什么樣的，是5分錢一支的棒冰、是用鹽水瓶裝的糖精水、是在河里嬉水、岸上捉知了，那個時代小孩夏天里無可避免的項目，當然還有一些農活小孩也必須要干，像給棉花苗打頭、挖馬玲薯等，所有這些作者寫起來如數家珍，意趣盎然，充滿了生活的情調。

當下對生活最流行的注解，就是生活不只有眼前的茍且，還有詩和遠方。說到底，這就是一種情懷。對曾經發生的致以莊重的回眸，對自然和現實賦予感恩的心態，從這種思路出發，必定能寫出既有意境情趣，又能讓讀者買帳，又好又叫座的上乘之作。《那些年，那些迷人的野果》是寫鄉村植物的，像桑葚、菊芋、蘿藦等等，在“上世紀六七十年代，我還小的時候，蘇北鄉村的物質比較匱乏，單說瓜果，印象中除了西瓜、甜瓜、梨、桃，其它品種似乎很少吃到。但有一些純野生的植物果實卻是數量充足、味道純正，不僅成為那些年代孩子們的美味佳肴，而且大大充實、豐富了我們的生活，讓那些時光變得生動有趣、五彩繽紛。”寫野果、寫野果迷人之處，更寫與野果交往的時事境遇：“現在除了養蠶人家，栽種桑樹的似乎很少了。不久前，我和愛人特地到老宅子那兒看了看。楝樹上正開著紫色小花，散發出陣陣香氣。桑葚成熟了，不僅掛滿枝頭，那些紫色的、黑色的桑葚己掉落一地。”真是事過境遷，今日的桑葚在很多人眼里已經算不得什么，只有作者覺得“愛人從出生至出嫁，一直住在這兒的。眼前這些場景想必會令她心潮起伏。”于是“我”懇求岳母：“這些樹可千萬別砍了。”讀到這里，一個“懇求”讓我們的心都化開了，作者那種悲天憫人的情懷躍然紙上，我們不得不佩服作者對生活的深刻理解和把握，也不由得為作者選擇了這樣一個好的主題切口而拍案叫好。

一直以來，我都有點固執地認為，文學創作作為精神層面的創新，對每個作家體味生活的感性敏知其實是蠻有講究的。從結識韋國開始，在他言談舉止中，在他對往事的回溯里，他擷取故事的能力，他那獨到而清晰的觀察，以及細膩而不動聲色的描述，讓我幾乎一下子就認定了他其實是一個蠻適合搞文學的人。果然，2016年開年，因地方實施“五個一戰略”，為了“一桶水”工程，韋國受地方委派去了寶應大運河邊的一個叫汜水的古鎮，牽頭引水第一組工作。運河文化、古鎮風情，很快讓韋國有了新的觸動，就在引水工作轟轟烈烈、手頭事務忙碌之余，韋國的創作激情一如泉涌，推出了數十篇情系水源地的散文，也就是我們現在在書稿里看到的“水苑風荷”部分。對他鄉的融入，既是開展引水工作的需要，其實也是一個文學人覓食新的精神食糧的必然前提。正如在《紫藤花又開放》中寫的那樣：“熟悉紫藤花，是比較早的時候了。在大豐，知青農場、施耐庵公園以及二卯酉河風光帶等地方，各色各樣的長廊上每年都會盛開燦若云霞的紫藤花。也許因為見多了，熟視無睹，漸漸忽視了身邊的美麗。然而，當身處水鄉小城汜水，在人民公園見到盛開的紫藤花時，感覺真是不一樣。”看看，新的領地、新的感知確實給作者帶來了新的營養。

在汜水的時間，想必韋國的日子一定過得充實而豐富多彩。每一個傍晚和早晨、每一個工余的片刻，對于汜水的一切，他都如蜜蜂采擷花粉，甚至像一個饑餓的人撲在面包上執著而專注。他寫景，景中有物。他寫蘇中《水鄉荷塘》，說“四季景色用‘美如畫和‘美不勝收來形容一點兒也不為過。且不說名聞遐邇的千垛油菜花田、李中水上森林公園，單說我們新水源地取水口所在小城汜水，一年四季都有獨特的美麗，而最美的莫過于夏季的水鄉了。夏天的蘇中水鄉，最美的風景當屬成片的荷塘及滿塘的荷。”不僅于此，作者筆鋒一轉，景中作比：“童年和少年時期，老家河塘里也有荷。印象最深的是二叔屋前一塊河塘里，幾乎長著半塘的荷。夏天，和幾個弟兄一起下河游泳，游到有荷的地方時，身上立刻被荷莖上的小刺刺得生疼；用力往荷葉里潑水，然后看一串串“珍珠”四處滾落，總讓我們樂此不疲；挑一片特別大而完整的荷葉，摘下來當帽子倒扣在頭上，又遮陽又好玩；放養的鰱魚特別愛鬧騰，不時有跳到荷葉上再滑落水里的，沖撞到身上時又疼痛又愜意……同樣是荷塘，只是花相似人不同。面對成片的荷塘，作者說，自己已經無法用手中的筆來細細描繪了，只想表達，這滿塘荷葉花紅荷綠，一片生機。以至于在作者的眼里，沒有一個部分不是一道風景，沒有一個細節不楚楚動人……蘇中水鄉古鎮，看似一幅畫，聽就像一首歌！游走于汜水，作者處處身臨其境在汜水的每一個細節中，在《稻花香里說豐年》，他以深情的筆調感嘆：“（蘇中）水鄉地區就是不一樣啊，河流、池塘多，污染少，生態環境好。汜水鎮更是名副其實的“魚米之鄉”，運河西岸湖蕩密布、河網交錯，現己形成有機農業、生態農業、觀光農業、特種養殖的產業基地，有機稻米種植達2萬多畝，原生態環境被專家稱為難得的一塊“凈土”、“活水”……；在《小鎮客廳》里，作者以他一貫的寫作風格，表現了鎮上公園里的各式來往人等，獨腿先生的自強不息，光屁股小男孩的天真爛漫和有著太陽帽、墨鏡、音樂播放器、香煙“四寶”不離身，給人酷酷感覺，抓人眼球的一個無名老者的神秘隱蹤。客廳儼然就是包羅社會萬象、融人生百態的萬花筒。當然，汜水的大小人物遠不止這些，還有《遇上你是我們的緣》里既講風格友情，又講原則底線的鎮上人大楊主席、《汜水長魚面》館里的孫老板、相信《一分辛勞一分財》，經營著幾家產業的華總。在他們身上，作者或多或少表現了商品經濟時代，一個人的職業操守和作為人的善良本性的光輝。

這些人真的都很平凡，在一個小鎮一呆就是幾十年，沒有多少波瀾壯闊的英雄史詩，只是日復一日年復一年的勞作，如此的過程似乎出現在他們每一個人的生活軌跡中，但他們能吸引作者的地方，或許又正因為這份平凡的真實，才使我們在閱讀這本書稿的時候，對于作者筆下所傾情的平凡人物，有了一種莫名的感動。

感動是文學創作的催化劑，生活則是創作的母本，說寫作一定要接地氣，就是講一切生活都是創作的源泉，文學來之于生活高于生活，這是樸素的真理。無數成功的寫作告訴我們，越是接地氣的作品越是貼近生活，越是貼近生活，也就越為讀者所認可。被作者收在《故鄉的滋味》集子里的散文，雖不能說是作者過往生活的全部記錄，但我們已經能從一個側面洞察到作者那顆純真善良、愛家鄉愛生活、為人親和、處事謙遜的仁愛寬厚之心。

“見字如面”是《故鄉的滋味》的第三部分，里面的文章內容比較寬乏，手法也較多變。新媒體時代，散文的寫作手法與發展流變，確實多少帶有若干自由主義的傾向。這是好是壞我們不能武斷，但有一點，文學創作走現實主義和浪漫主義相結合的傳統路徑，永遠都應該值得傳承和發揚光大。這一點，韋國的個人創作實踐做到了。在《勇氣》里，作者就以敬仰的視角，為我們全方位展示了一個一線基層民警的文化情懷，他由衷佩服這個警察，“曾多次面對面向駱圣宏表述過我的感受：你的才氣、你的執著固然是成功的基石，但能走出這條不尋常的路，我感覺最重要的因素是你的勇氣，這種勇往直前追逐自己夢想的勇氣！”在《感謝領跑的你》中，他對曾經的同事又是競爭對手的D，也是感謝滿滿，多少年過去“事后想想，如果當時沒有一個強大的同伴始終走在前面，沒有他給我壓力和激勵，自己可能真的會失敗。”心胸如此豁達，洋溢于文字，不僅讓讀者享受到美文的快感，更是一次精神層面的啟迪。說到精神，往大處看，作家被人呼之為“人類靈魂工程師”的頭銜，恐怕更多的應該是一種文化傳承、責任擔當。《父母是隔在我們和死亡之間的簾子》，我是第一時間在微信上讀到的，所謂“父母是隔在我們和死亡之間的簾子”，是作者在傳統“鬼節”中返家，看到父母那么認真地燒紙，祭奠祖上亡靈后有感而發的隨筆散文。文中，作者把父母對追思先人的那種虔誠、那種世上任何東西都無法替代的莊重，表現得淋漓盡致。同時也把下對上的“孝”，上對下的“愛”盡情地渲染。“父母是隔在我們和死亡之間的簾子。（就像）你和死亡好象隔著什么在看，沒有什么感受，你的父母擋在你們中間。等到你的父母過世了，你才會直面這些東西，不然你看到的死亡是很抽象的，你不知道。親戚，朋友，鄰居，隔代，他們去世對你的壓力不是那么直接，父母是隔在你和死亡之間的一道簾子，把你擋了一下，你最親密的人會影響你的生死觀。有這道簾子，我們永遠是被寵愛著的、快樂無憂的孩子！”什么叫大徹大悟？什么叫發現生活的真諦和經典？生活中的真諦和經典，其實就是我們對人生永遠保持的純情和真愛。文學的真諦除了讓我們精神崇高和純粹一些之外，就是要在鮮活中隨時隨處發現美和真愛。這兩方面，作者一直在努力更在實踐中。《微笑的力量》可謂是這樣評介韋國作品的又一佐證。微笑是美的，感動于微笑也是美的。微笑的力量不僅在于傳遞和諧與友愛，更能分享快樂和溫暖。微笑是一件簡單而要人去暖心的事，它可以是運動會上高舉獎牌的笑，可以是牙科醫生寬慰患者的笑，也可以是鄉村老太蔡媽媽熱心助人的笑，亦或是機關年輕的機要員率真陽光般的笑，笑無處不在，關于在于我們怎樣去發現，像看到那個“送機要件的年輕人，似乎精力永遠那么充沛、心情永遠那么好、聲音永遠那么清脆、笑容永遠那么美。因此，無論當時事務多么繁雜、心情多么煩躁，只要是他來電話或者將文件送到我面前，心情一定不會差，人也會感覺更加輕松自如。有時甚至暗暗想，人家年輕人都有這樣一種好而穩的心態與心情，笑口常開，我更要積極、樂觀地處理每一件事務。”反襯中觀照，有比較才有感悟。我以為，散文的真諦不是形散而是神不散；散文的魅力不在于華麗而在于細節；《微笑的力量》恰恰就是用了四個細節融四笑歸結為主旨一一最美好的事，是看到某人的微笑；而更美好的事，是他因你而微笑。簡潔傳神，真是“見字如面”。

同樣用“見字如面”來比方一個作者和一個編輯的關系，也是再貼切不過了。讀了韋國的散文，我就有“文如其人”的感覺，從韋國的作品觀照他的個人品性，我很容易看到在韋國身上，其實有著太多大豐人的地域特點：寬厚不失審慎，親和不失細致。收在《故鄉的滋味》第四篇章“逝水年華”里的人生感悟文字，大抵算是作者的內心獨白。

《感謝有你》以“他們”作為作者自己成長的參照系，“在漫漫人生旅途上總會有一些恩人、一些親朋好友與我們相伴而行，尤其是那些為數不會太多的知心朋友，在我們需要的時候，他們會耐心傾聽或循循善誘或良藥苦口，與我們一起分擔壓力、化解煩憂、分享喜悅。”這是抒發內心的感謝：《舍，讓明天更好》則是從晨跑時看到園林工人剪枝中得到啟發：“有時候，對于自己用心寫成的文字，就像枝丫密集的樹一樣，哪一根樹枝都舍不得剪去。結果，看上去大而全，可重點不突出，沒特色，無法讓讀者留下深刻印象。該向園林工學習，下得了決心。那些華麗的詞匯、優美的句子，若在整篇文章中無足輕重，就要毫不猶豫地刪除。只有這樣，文章才能像修剪后的樹一樣，結構緊湊，經久耐看。”

哲理常常就包涵在生活里，我們在逝水年華中學會成長，知道感恩也懂得舍得。人的一生《一路腳印，一路風景》，“不能指望人生可以分成截然不同的兩段行程，不能期待突然有那么一天終于可以照顧好自己，不能在最好的年華對于大自然的饋贈視而不見。所謂真正的人生，可以從任何年齡段開始，關鍵看我們能否遇到頓悟的那個契機。人生一世，草木一秋。別人看的是結果，自己活的是過程。

我們曾經很多次探討過做一個作家應該有的“公平、正義，道德與良知”，韋國在“逝水年華”里所表述的生活感悟，就應該是一個作家“為文先為人”保有的基本人生態度，切莫讓精彩在追求完美中錯過。

《故鄉的滋味》是韋國的一部新作。從他未來文學創作的發展來看，他只會寫得越來越好。他已然樸素而淡雅的文風，視角獨特，立意講究的創作形態，以及常常配合一段故事乃至小小的細節，以提升散文的趣味性、思想性，應當說這都是可取而有益的。

作為有著豐厚生活閱歷的作者來說，韋國寫散文，他就是文中的親歷者，對于過往的感懷、現實中美的人和事，他始終致以崇高的落筆。他經常把自己的智慧融于形象，他讓自己靜悄悄地寫，也讓別人靜悄悄地看，一切都在不急不躁中進行。正因如此，他的作品不會象集束彈那樣猛烈，不會為博人眼球鬧出震聾發聵的動靜，他的作品已經初步形成的作者自己的風格，平和式落筆，白描式敘事。他的筆下，有故鄉，有男女，有民風，有民俗。細致的個人觀察，渾厚的文字功底，獨到的生活感受，以及對鄉情文化的天然親和，直接提升了他散文作品的水準，也決定了他今后創作的走向與后勁。

行文行將結尾，對著《故鄉的滋味》書稿，我忽然就想起“等待”一個詞，當初，韋國把書稿交我手上，囑我寫上幾句，那以后，我想韋國一定是在等待；而我，作為一個文學編輯，對于優秀的作家及其作品，我也是一種等待，虔誠甚或是頂禮膜拜式的，我不喜因循茍且，對于所為所作，我覺得凡事都得講究一點，既然喜歡一個人的作品，并愿意寫上幾句，那一定是要真情實感的流露，是在知道并把握好這個作家作品的整體風格和品味，實際上，也就是一個作家的人生態度和藝術審美。這些年，網絡互動、潮流奔涌，快餐文化充斥報刊輿論，不斷爆炒的網紅一茬一茬，此伏彼起，大多不會經歷太長時間就會銷聲匿跡，偃旗息鼓。究其原因，說到底還是一種對藝術的審美品味使然。真正文化的從來離不開傳承與積淀，優秀的文學也不會丟掉理想與現實，這是新時代我們對文學走向和文學價值的基本判斷，也是我們文學人對未來文學發展與繁榮應該抱有的淡定之態和情懷所在。這里，我們從《故鄉的滋味》散文集、從韋國的創作與生活可以得到驗證，從這個意義上說，對高品味、優秀的文學作品，其實“等待”早己經在路上，我們接下來的“等待”，只是攀登文學的高原與高峰，聚首文學的盛筵與大餐。

《故鄉的滋味》背后，我們依然有新的等待，等待扎根更深的沃土，等待挖掘更豐富的生活，等待一次比一次更出彩的發現。

等待是一切期望的歸屬和我們真正崇尚的精神家園。