民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的應用

徐進

摘要：民間美術藝術造型和色彩與現代美術設計中的元素是有聯系的。并且隨著時代的發展，民間美術也越來越深刻并廣泛應用到現代藝術設計當中。由于民間美術有著豐富的造型和絢麗多姿的色彩，所以在現代美術的藝術設計中要不斷利用民間美術的優勢，創造符合人們審美情趣的藝術作品。只有將民間美術藝術造型和色彩的優勢融入現代藝術設計當中，才能促使現代藝術設計進一步發展，使現代藝術作品具有別樣的意義和韻味，才能增強審美價值，增強作品的生命力。

關鍵詞：民間美術藝術造型；色彩；現代美術設計；應用

引言

許多現代美術設計都離不開傳統的民間美術，民間美術為現代美術設計帶來了無盡的資源。我國千百年流傳下來的民間美術蘊藏著深厚的歷史文化和民族精神，在給現代美術設計者帶來靈感的同時也促進了設計者對民間美術的思考。豐富的民間美術不僅僅是勞動人民智慧的結晶，更是民族精神的凝聚，是勞動人民精神世界的體現，它為現代美術設計提供了巨大的發展空間。

1 民間美術概論

民間美術充分體現了我國勞動人民的智慧，是我國先民對于造型和色彩的審美情趣的充分體現。在新世紀，如何傳承民間美術的精華和對民間美術進行發揚，成了一項重要議題。同時，在美術創作和設計的過程中，如何將民間美術的特色加以甄別，并將民間美術中的文化品位和價值認同與現代美術設計更好地結合，使中華民族文化得到更好的傳播與延續，就成了重要問題。

1.1 民間美術的藝術特征

我國歷史悠久、文化豐富，在長期的歷史發展過程中我國的美術作品在發展形勢上也呈現出多種多樣的特點。我國傳統的民間美術作品在造型上普遍具有較強的視覺規律和藝術性。民間美術作品在造型設計上融入了設計者的情感，在人們觀賞民間美術作品時，會被作品自身所具有的藝術情感所震撼。民間美術作品也具有典型的地域性特點，不同的地域對于不同的美術作品具有不同的審美感官。這就是為什么人們會被民間美術作品深深吸引的原因，也是民間美術帶給現代美術設計靈感的原因。

1.2 民間美術的色彩分析

我國民間美術在色彩運用上具有象征性的含義，這是由于我國先民對于祭祀情有獨鐘。先民對自然的敬畏形成了中華民族特色的五色應用傳統。五色分別是紅、黃、藍、白、黑，這五種顏色在民間美術中分別代表不同的含義和象征。比如紅色是年節習俗中形成的獨特的民間美術文化色彩。對于傳統色彩的應用在河北武強縣有著豐富的歷史，當地的年畫制作還保留著原始的色彩和風格。這不僅僅是仿制古人的技術進行傳統的民間美術展示，更高層次上是對民間美術色彩所蘊藏和象征的含義進行文化理解與傳承。

2民間美術和現代美術設計的關系

其一，現代美術設計來源于民間美術。民間美術是一種獨特的藝術，它來源于獨特的民族文化，而這種文化不僅僅體現在物質和精神方面，更為現代美術設計提供了資源。從藝術的角度來看，民間美術是藝術的初始原型，也為現代美術設計開辟了道路。民間美術體現了廣大人民群眾淳樸、真摯的情感，沒有矯揉造作。美術設計離不開深厚的民族文化底蘊，所以將現代文化和傳統民族習俗融為一體，可以促進美術設計的發展。其二，民間美術和現代美術設計可以相互融合。民間美術的造型往往古樸、簡單，大多運用紅、黑、綠等色彩，色彩鮮明，這種鮮明的色彩給人以強烈的視覺沖擊，可以起到醒目的作用。現代美術設計往往也追求簡潔、樸素，所以現代美術設計以傳統民間美術為基調，再加入一些現代的元素，將傳統與現代相結合，不僅可以發揚傳統文化的古樸之美，還能使設計不失現代時尚之感，帶給人們美的感受。

3 民間美術藝術造型在現代美術設計中的應用

現代美術設計和民間美術設計在造型方面有許多共通的地方，都是追求最簡潔的形式、概括復雜的情感。創作者都想在造型與內容之間尋找到契合點，充分表達自身的藝術追求。所以，民間美術造型對現代美術設計具有重要的啟示意義，在色彩運用、對比手法等方面具有明顯的藝術特色和藝術表現力。

在中華民族的傳統文化中，陰陽相濟是中國人對造型的一種追求，充分體現了中國人對于世界和自身的認識，表達出人類與世界和諧相處的態度。比如在傳統藝術剪紙中有陽剪法、陰剪法、陰陽混剪法等，以及在繪畫中的山水畫、潑墨畫等。無論是包裝設計要素還是其他方面，都可以充分利用中國傳統的審美觀，巧妙地將畫面進行精簡，使畫面整體更加完善和簡潔。同時陰陽相濟有兩個代表，就是一黑一白，這充分體現在中國傳統文化中的陰陽魚上。無論是以黑顯白還是留白顯黑，都運用了黑處顯實、白處顯虛的藝術手法，既構思巧妙又神形兼備。

民間美術藝術造型，在實體的抽象化和抽象內容實際描繪等方面也具有一定造詣，非常的自然和諧，是強調線條視覺沖擊力的現代美術設計中所不具備的優勢。所以，現代美術設計可以學習民間美術藝術造型中，這種利用抽象與實體之間相互過渡的方式，設計一些內容豐富的作品，使作品具有深刻的藝術表現力。比如在自然界中并不存在的物體，在現代設計創作過程中可以利用自然形態將抽象的內容表現出來。利用現代美術設計的粗線條的美，使作品更具裝飾感，這一點在北京奧運會的火炬設計上得到了充分的體現。北京奧運會的火炬主要由祥云構成，祥云的造型極具動感，在祥云與火炬之間實現了抽象與實體的轉換與過渡，體現了自然和諧的設計理念。

4民間美術藝術色彩在現代美術設計中的應用

色彩是人類在欣賞美術作品時的第一感覺，由于每個人生長的環境不同，他們所形成的藝術感受和審美也不盡相同。在長期形成的自然文化環境中，中國形成了豐富的民族色彩形式和色彩觀。我國的民間美術藝術造型，如木版年畫、風箏、剪紙、皮影等藝術形式，色彩豐富、文化底蘊深厚。同時，民間美術對于色彩的創造性運用是現代美術設計所不能比擬的，這就決定了現代美術設計必須重視民間美術色彩的使用經驗。民間美術藝術對于色彩的理解不僅局限于色彩本身，更多的是如何表達一種特殊的情感。在民間的美術作品色彩運用上，藝術創作者們賦予顏色以生命，不同的顏色代表了不同的含義。將這些不同的含義融入美術作品的創造上，以此達到趨利避害的目的。同時，從事民間美術創作的人們不受居住地的限制，與宮廷繪畫、文人繪畫和現代繪畫相比多了幾分自由創作的氣息，少了一份文化的束縛。民間美術創作者的視野寬闊，他們能得到任何想要的顏色并賦予這些顏色不同的含義，所以在色彩變化上，現代美術設計必須學習民間美術的色彩運用。這就要求創作者自身將創作和生活聯系在一起，充分發掘身邊的顏色和材料，用生活化的筆調和不同的視角尋找與制作符合人們日常感官的作品。在色彩上要更加大膽地嘗試新元素，做到“人無我有、人有我優、人優我精”，由此達到色彩創新的藝術效果。

結束語

我國民間美術是由人民群眾創造的，自古以來一直以美化環境、豐富民間資源、還原生活形態為主題。每個地域的生活習慣、生活形態不同，便產生了不同風格的民間美術。民間美術是民間藝術的重要組成部分，其變化多端的造型、絢麗多姿的色彩，給人不一樣的視覺沖擊。受歷史文化的浸染，民間美術更增添了古樸和神秘的特點。筆者主要分析民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的運用。

參考文獻：

[1]李蓓.民間美術藝術造型和色彩在藝術設計中的實踐與應用[J].藝術評鑒，2017（04）：34-36.