舞臺音響調控中的實用技巧研究

萬海山

摘 要： 本文根據舞臺音響作用，分析了舞臺音響調控的實用性方法，提出了在舞臺音響調控過程中需要注意的事項，希望以此為廣大讀者提供參考。

關鍵詞： 舞臺音響調控；實用技巧；研究

當前人們文化水平及審美能力的不斷提高，其對于表演與舞臺效果方面的需求增大，與此同時，在現代化社會中，舞臺演出已經無法脫離音響與燈光等正常開展下去，在這之中音響是傳遞聲音、塑造音效與表演氣氛的關鍵設備。假設在進行演出時出現了不良現象，就會直接影響到表演出來的效果，嚴重一點就會導致演出暫停。所以，必須要關注到舞臺音響調控，確保表演順利進行，改善演出效果，使觀賞者體驗到演出的魅力。

一、舞臺音響作用分析

在信息化時代中，人們對舞臺藝術提出了高要求，怎么讓人們感受到舞臺演出的魅力，就需要從方方面面來健全。而在這之中，舞臺音響效果在整個演出過程中發揮出十分重要的作用。舞臺音響效果就是依照舞臺表演的具體內容，通過人與樂器、別的設施推動表演內容的進度，加強觀賞者的感受，呈現出內容的背景等等。讓舞臺表演看起來更有藝術特色與感染力。舞臺音響的效果不但要維持聲音的真實性，同時還要其具備一定的操作性及專業性。例如在表演話劇的時候，就算不存在燈光與臺詞等的刻畫，只是經過聲音及音響效果，也可以使觀賞者感受到表演內容的推動、任務心理變化等。以往的音響設施發揮的最大作用，就是放大器作用，而伴隨著人們對于音響設施的探索與運用，可以經過調控音響系統，從而起到塑造舞臺氣氛的作用。

正確采用舞臺影響效果，可以幫助表演者完成其不能完成的聲音，舉例言之，歌曲、劇情，需要使用非常特別的聲音，這個時候可運用音響系統制作出所需要的聲音。再者，假設演唱者不能演唱高音，為不影響舞臺呈現出來的效果，可以采用軟件進行修飾，將高音制作出來。舞臺影響效果可以發揮塑造劇情的作用，也就是經過操控音響系統，加強聲音動態范圍，使觀賞者感受到聲音強弱的改變，好比劇情氛圍低落的時候，需要把音量盡可能降低，讓聲音變得更暗沉。假設劇情活躍，需要調高音量，這樣可以讓聲音聽起來更為明亮。恰當調控音響系統，能夠達到對舞臺音響效果二次創造的目的，也就是調控師按照舞臺表演的內容，牢牢掌握背景資料，融合不一樣的音響效果特征，讓演出更豐滿。

二、舞臺音響調控的實用性方法

（一）準確認識場地條件及舞臺環境

首先，準確認識場地條件。音響效果會被場地條件所影響，在房間里面與房間外面的場地環境不一樣、房間內場地大小與形狀均不一樣、音響反應出不一樣的效果。所以，需要事先測量，運用聲學設備對場地聲學特點指標展開測量，其內容有聲場不均衡性、最大聲壓極與聲音清晰的程度等等。這部分信息可以真實反映出系統的聲學特點，可是劣勢在于不能對人耳的聽覺效果，例如音色轉換、聲音強度與弱度等進行綜合反映。調控師在思考場地效果后需要使用音響系統填補建聲條件的缺陷。可是目前很多的建筑工程部門對建聲詞匯比較陌生，裝修場地的時候只追求直觀視覺上的效果，很難思考到聲場環境，如此易于造成聲音多次反射與聚焦，而音響設施在這樣的情況下是毫無辦法可言的。再者，需要關注在音響調控的過程中配合燈光的改變。在舞臺表演多樣化的基礎之上，相同的音效在不一樣的表演與不一樣的燈光變換相合，給觀賞者不一樣的感受。而對于人物情感變化的闡述，一些時候也要采用舞臺燈光來表達，合理使用音響設施和燈光的明暗來協調才可以呈現出更好的舞臺表演效果。

（二）合理選取音響設備，確保音響設備專業性

挑選麥克風時，按照不一樣的演出人員，采用不一樣的麥克風，例如，以海口廣播電視臺為例，該電視臺主持人講話的時候多使用配有套頭的麥克，如此可以防止說話的過程中，因為帶有P、d的詞語氣流震動而出現蓬蓬聲音，還可以在有風的場地防止出現呼呼的聲音產生。歌手演唱的時候大多數喜歡移動，假設太過靠近音響正前方，可能擊穿音響內的高音頻頭，這個時候需要提示演唱人員保持和音響之間的間距，確保音響安全。使用美聲演唱的時候，電容麥克均放在麥克架上，靈敏度的提升易于調整聲部，因此對于其擺放位置有嚴要求。調控師需要關注到位置是否擺正，否則易于出現反饋。無線胸麥就是人們常說的小蜜蜂，適合小品類表演者演出。樂隊伴奏的時候，需要按照樂隊要實現的藝術效果，把調音臺低音調控到中度，防止低音太重而出現混響，從而影響到舞臺音響的效果。話筒拾音可以劃分成器樂與人聲拾音。人聲拾音這一層面，因為主持人語調多半是低音與中音，低語調較多就是直接導致話語不清晰，高音太多就會出現刺耳的問題，所以，進行調控的時候需要把靠近低頻150赫茲的頻段減退到7到10db，把中頻段250赫茲到2000赫茲提升到2到6db，把高頻段5000赫茲以上減少到2到6db，如此一來就能夠將聲音的清晰度提升。而在器樂拾音層面，需要檢查是不是電聲樂器，進行準確的調控。由于電聲樂器自身就有拾音器，所以調控的時候需要把信號線和調音臺結合在一起。

（三）調音臺采用的方法

第一，根據舞臺音響設備特征及性能展開調控，及時掌控舞臺音響效果，使音響設備處在正常的工作狀態中，達到舞臺藝術效果。第二，調控伴奏通道。調控師需要到場地的各個位置親自傾聽，例如立體聲音像等。放的曲目需要融合音源來加工，一直到音效達到理想中的效果為止。低語調部分需要關注60赫茲到250赫茲頻段，中高音區需要關注到2000到4000赫茲這一頻段。再來，關注音響工程里面的延時器與混響器等效果設備。壓限器可將節目動態范圍進行制約與壓縮，延時器、激勵與混響設備作用就是將聲音美化，提高音質，同時加強多種音響效果信號處理設備。第三，因為音質與音量是無法分開的，需要關注到音量的調節和音質補償相連接。音量調節需要關注到這些問題：舞臺音響調音臺需要維持在50分貝以內，確保勿擾信號與信號間聲音的均勻性，按照演唱人員與伴音聲音兩者之間的強弱，及時調控舞臺音響的聲音，補償音質，從而達到舞臺音響藝術效果。一般條件下，在進行舞臺表演以前，對于高頻段7000赫茲的需要將其調控到3db，而中低頻段200赫茲的需要提高到2000赫茲至4000赫茲，而對于低頻段的需要調控減退到2到5db。

三、舞臺音響調控中應關注的問題

加強舞臺音響設施調控工作，音響調控師需要關注到這樣幾個方面：第一，在進行調控音量的時候，規定調控人員需要采用監聽音箱以及耳機，了解監聽音與場地音之間的關系，采用壓限器與激勵器，從而加大聲音的響度與觀感。第二，對于表演場地進行不一樣的調控。通常來說，室外演出的音量應該大一些，而室內的劇場表演音量就應當小一些。不一樣的室內劇場，應當針對不一樣的演出場地實況展開不一樣的調控，一直到取得理想中的聲音效果才停止。第三，對于表演者的調控。不一樣的音響效果，對表現不一樣的表演者的不同藝術風險，有著非常重要的作用。所以，了解表演者個人的聲音特征及藝術風格，對音響調控師而言是相當重要的。

結束語：

舞臺表演場地的音響系統調控是一種實踐性強的技術，音響系統調控情況決定了舞臺所呈現出來的最終表演效果。所以，場地調控師需要具有非常嚴謹的態度，并且了解舞臺音響系統調控技巧，這樣才可以保證舞臺場地音響系統維持在最佳的狀態，從而充分展現出舞臺演出的藝術效果。此次研究了舞臺音響調控的一些技巧，但是還存在著很多的缺陷，需要相關研究人員繼續探索與實踐，提高舞臺音響調控師的調控水平，給人們帶來美的舞臺演出效果。

參考文獻

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