如何發揮“聽想”促進幼兒的音樂教育

【摘要】本文主要探討的是在現代社會下的音樂教育中，找到途徑發揮好幼兒聽和想的作用。現在的社會中對于音樂的學習越來越重視，包括小學還有幼兒園對于音樂課程的重視，以及還出現了大量的琴行和培訓中心，可見音樂的地位在逐步提高，并且音樂也的確對于我們的生活有很多好處，能夠陶冶情操，提高個人修養，緩解疲勞的身心等等。但是對于幼兒的音樂教育這一塊做的并不夠完善，甚至我覺得可以說是比較欠缺的，然而這一塊實則是很重要的部分，而幼兒最初接觸音樂是從聽和想開始的，聽到了音樂，然后做出反應，美國的埃德溫·戈登也提出了“聽想”一詞，那么就應該找出方法幫助幼兒發揮聽想的作用，提高完善現在幼兒的音樂教育。

【關鍵詞】聽想 幼兒 音樂啟蒙教育

【中圖分類號】G613.5 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2018）28-0259-02

一、埃德溫·戈登的“聽想”

1975年，埃德溫·戈登提出“聽想”（audiation）一詞，該詞是戈登取“audition”和“ideate”兩詞的詞義自造的合成詞。1999年，新版英文字典加入了關于“聽想”一詞的解釋，但對于“聽想”一詞的含義，戈登曾進行過多次重釋，2011年，戈登對“聽想”所作的最新解釋是“只有經過大腦聽想的聲音才是音樂，個體在腦中對耳朵聽到的熟悉或陌生的聲音進行同化和理解時，聽想便發生了”。實質上，“聽想”就是用音樂的語言和思維來聆聽、分析和學習音樂。在這里也要特別指出，埃德溫·戈登的“聽想”不是“音樂想象”或“音樂聯想”。音樂想象預示著可能出現的生動地音樂圖景，不需要對音樂本身的同化和理解，而聽想卻需要，也就是說，“聽想”這一過程是在對音樂本身的同化和理解之上結合音樂展開的想象，它是個體對音樂的意義進行建構的過程，而不是一種忽視音樂本身，從而隨意幻想出來的東西。

在戈登之前，許多學者，比如皮亞杰、布魯納、蒙臺梭利等都支持這樣一種觀點：學前期音樂能力傾向的發展對幼兒今后各方面能力的發展以及最終達到的水平極為重要。戈登的大量實證研究也證實了這一點。戈登發現，兒童的音樂能力傾向是可變的、發展的，以九歲為分界點可分為發展期（0-9歲）和穩定期（9歲以后），大約9歲以后，兒童的音樂能力傾向水平趨于穩定，很難再像9歲前那樣呈持續增長的發展狀態，也就是說，9歲以前是對兒童進行音樂教育的最佳時期，這一時期如果忽視對兒童的音樂教育會導致其音樂能力傾向的衰竭，乃至消失殆盡。

二、當代社會的幼兒音樂教育現象

現在社會中，對于幼兒的音樂教育越來越重視，學校中的音樂課程內容越來越豐富，很多家長也會送自己的孩子去一些培訓中心學習樂器或者聲樂，希望孩子能全面發展，提高個人素養，培養孩子德智體美全面發展。可是現在的很多音樂教育機構中，幾乎沒有注重幼兒的音樂教育，就比如學習鋼琴，很多孩子甚至都不認識音符，對于他所彈的曲子也沒有任何感覺，只是記住了老師彈的音的位置，然后進行重復粘貼了一遍，回家以后又不停的重復練習，那這樣的學習就是無效的，完全是一個浪費時間的行為，并且教師不會有聽想方面的引導，以至于幼兒就得不到。還有在學校的音樂課堂中，也缺乏對于兒童聽想的培養，多數停留在音樂想象中，老師會放一段音樂，然后讓孩子們進行聯想想象，有時候就會不夠結合音樂本身，而夾雜太多個人色彩。

筆者從小就是一路學習鋼琴過來的，也目睹了許多現在學琴的孩子的歷程，對于幼兒音樂教育有深刻的體會。從剛開始接觸鋼琴，認識鍵盤音符以及五線譜，還有表情符號，一些最為基礎的譜面的知識，盡管換了許多老師，但是很少會有老師提起“聽想”這一塊內容，而且成人以其狹隘的審美標準過度訓練幼兒，為了比賽選拔或者其他宣傳目的，長時間占用幼兒休息游戲以及其他學習時間進行排練。還有一些教師和家長急功近利，完全無視幼兒的認知特點，興趣與經驗，給幼兒灌輸大量抽象的音樂知識，并且強迫幼兒去進行大量機械枯燥無味的音樂技能練習，這不僅讓幼兒無法體驗到學習音樂的樂趣，也會使其很容易產生對音樂的厭惡情緒，進而扼殺了他們音樂審美的幼苗，那么對于家長們最初想要培養孩子音樂素養的這個美好愿景也就無法實現了。

三、如何發揮“聽想”的作用

1.重視聆聽的作用

音樂作為聽覺的藝術，聽是最基礎的，個體在還未出生時，就可以聽到外界的聲音了，剛出生的嬰幼兒雖無法理解聽到的聲音，但是聲音進入了他們的耳朵，這種無意識的吸收可為日后有意識的音樂發展做好準備。

有研究表明，幼兒在三歲之前無意識吸收的語言數量和質量直接關系到其日后語言表達與閱讀能力的發展，早期大量吸收語言對幼兒日后的言語表達能力有重要影響。戈登認為，與學習語言一樣，早期豐富的音樂環境對幼兒兒童的音樂能力發展也有重要意義，只有及早接觸音樂，才能不斷無意識的積累音樂經驗。人類的說話思維活動依賴語言，同樣，人類的音樂思維活動重要的基礎與前提就是聆聽。戈登認為，只有大腦中有一定量的有關各種旋律、節拍節奏規律、不同調式調性等音樂語匯的積累，個體才可能對所聽到的音樂進行理解和吸收，從而為進行正確的傳達與表現奠定基礎。那么在現實生活中，一些幼兒園和小學就應該開設一些音樂角和音樂區，讓孩子能夠自主感受和欣賞、表達與創作，去創造一種高質量的滲透式的音樂教育環境。高質量的音樂區既要求在空間上選擇適宜，又要求環境創設舒適且富有童趣，能讓幼兒玩的舒適且具有吸引性，投放的音樂活動材料要具有安全性、豐富性和有效性，也要根據本班孩子的興趣和需求、能力進行不斷的變更，從而使幼兒在高質量的音樂區活動中實現音樂能力的發展。此外，教師和家長還可以將音樂融入到兒童的日常生活中，平時可以選擇多種風格的優秀音樂作品供孩子欣賞，采用各種形式，比如體態律動等，引導孩子去聆聽音樂，多聽多想，增加孩子對于音樂聆聽的積累。

2.注重學前期的非正式的音樂教育的指導

與正式音樂教育不同的是，在非正式音樂教育中，教師不注重對幼兒進行音樂知識和技能的培訓。

戈登指出，非正式的音樂指導有兩種類型，一種是適宜于0-3歲幼兒的“非結構化的非正式指導”，即家長或教師對幼兒的音樂學習沒有設定明確的教學目標，也沒有具體的計劃；另一種就是適宜于3-5歲的幼兒的“結構化的非正式指導”，也就是說，家長或教師應為幼兒的音樂學習制定專門的計劃，關注幼兒在音樂學習中的體驗。學前期作為幼兒音樂能力發展的關鍵期，教育工作者最重要的是幫助幼兒獲得豐富的感知和體驗，使幼兒能專注于自己的興趣經驗和音樂學習過程，在之前所說的聆聽音樂的基礎上，正確認識孩子對于音樂的認知能力，引導孩子進行聽想，從而并善于表達和想象。當孩子處于0-3歲這一階段時，可參照非結構化的非正式指導，不用制定專門的學習計劃，只需要培養幼兒學習音樂的樂趣，并提供幼兒大量優秀的音樂作品進行聆聽引導，當孩在處于3-5歲時，在提高興趣的基礎上，制定相應的學習計劃，有規劃性的去引導幼兒聆聽學習音樂，可以將學習的難度進行不斷遞加上去，并且最重要的是不能機械性的學習，時刻關注幼兒的接受度。

3.樹立愉快體驗式的音樂教育觀

戈登曾這樣描述自己的音樂教育觀“…….音樂是人類獨有的，沒有音樂，生命將是黯淡無光的。音樂教育的目的是讓孩子在聆聽、體驗或參與音樂的過程中慢慢學會理解音樂。最后，隨著孩子的成長，他將學會欣賞并沉浸在他所喜愛的音樂中，享受音樂帶給他的美的享受，他的生命會更富意義。”

美國音樂教育哲學家雷默也曾說“音樂教育的目的價值應求諸作為藝術的音樂本身。”他還強調，“體驗-愉悅”應是音樂教育的應有理念。音樂教育界很多的學者也同樣認為，“音樂教育如果過多的滲透了非音樂的功能和效應，可能會導致音樂教育失去安身立命之本。”

因此，作為教育工作者應樹立正確的音樂教育觀念，注重幼兒對音樂的感知體驗和欣賞，關注幼兒學習音樂的情緒狀態，以音樂為載體，讓幼兒通過音樂教育獲得全面發展。教師以及家長不應該過多在意對于音樂技能的大量訓練而忽視了幼兒對于音樂的感知與樂趣，因為重復練習技法技巧會使孩子失去學習音樂的興趣，應該抓住孩子興趣所在從而，多聽多去感受音樂的美好，感受音樂所帶來的美的享受，不要局限于其中的技法問題，在幼兒階段，更多需要注意的是如何帶他們更有興趣去學習音樂，而不是一味強調那些所謂的專業的音樂知識，而且只有當孩子對學習音樂產生了濃厚的興趣，那么對于今后的音樂學習才會有更大的幫助。

四、總結

上述論述了現在對于幼兒的音樂教育的一種社會現象，也提出了三個解決的辦法。面對以上不夠良好的幼兒音樂教育現象，我們應該注重幼兒的感知與興趣所在，多聆聽一些優秀的音樂作品，不斷進行音樂的積累，為今后的音樂學習打下堅實的基礎，并且當幼兒處于不同年齡層次，都要根據其音樂認知能力不同，進行不同層面的音樂引導學習，注重聽想，希望在今后，對于幼兒的音樂教育能有更好的發展，家長正確看待幼兒的音樂成就，努力促進幼兒音樂能力的發展。

參考文獻：

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[3]劉沛.腦科學：21世紀音樂教育理論與實踐的基石[J].中國音樂教育學，2000（3）：96.

作者簡介：

俞夢奇（1997- ），女，漢族，浙江省寧波市人，華東師范大學音樂學系音樂教育專業2015級本科在讀，研究方向：音樂教育。