卷舒縱橫氣 俯仰天地風

仝朝暉

中西方藝術在20世紀的迎面相遇，又一次成為人類新文化誕生的契機。例如，無論是美國抽象表現主義藝術中蘊含的東方因素，或者是在中國傳統繪畫領域，張大千晚年所醉心的潑彩山水，都預示著中西文化走出自身循環，邁向一種更為多元和交錯的時空場域。

這樣語境下，臺灣現代藝術的發展，亦與其自身特征性相關。臺灣本土文化帶有一種典型的綜合性特征，包含了來自中國大陸、日本與歐美等多種文化的影響，在不同時期中，這些異質文化之間并存、融合，也有沖突和新生。尤其在上世紀中葉，1961年劉國松和徐復觀發生過一場關于現代主義藝術價值的激烈論辯，成為臺灣現代藝術思想勃發的文化標記。

蕭仁征是臺灣現代藝術史進程的見證者，也是其中積極的推動者和受益者。晚年，他對自己繪畫觀念有這樣的描述：

作為一個畫家，不僅須擅于線條和色彩，還須有蘊蓄內心深處的誠摯感情，一幅好畫，形式和內容是渾然一體的，畫家只是以內心的感情同色彩、線條，別有天地地描繪出心愿罷了，那就是“天地有大美”“美則以心游”，即是寫實或抽象，而超乎象外，得其圜中，表現出“陶詠乎我也”、能匠心獨運、臻乎純藝術完美的境地。

每個時代都應有其不同的面貌，畫家要創造，思考制作，所畫的作品須有時代性的特質精神。

我穿越過崇山峻嶺。一年四季幻化多變，沐浴其境，感受良深，出筆涂抹。縱橫交錯……

我深愛書畫，中國傳統繪畫需要變，化古為今，今即現代。我以書法上的“永”字八法：其側、勒、努、趯、策、掠、啄、磔等點、線、面之美融合于山水畫之構成，以抽象手法鑄熔、處理，創造畫中有書意之趣，以畫意之美注入書藝之中；求書中有畫之境，即為移情入理，以理化情，寓天地萬物之變，發浩然之氣，以養“有容乃大”的心性，發揮具有東方傳統藝術精神的自我風貌，我認為就是中國現代的山水畫。

從上面的藝術家畫語錄中，不難窺見蕭仁征藝術觀念的大體特征：融匯中西藝術觀念，強調藝術創新的主體性價值，主張重塑中國藝術的現代品性。這些即在有意無意地契合了20世紀社會文化思潮中的形式美學、生命哲學、直覺主義等現代觀念。受其影響的同時，他在 “寫生繪畫”“抽象彩墨”“意象山水”等不同風格形態的作品中，也回溯到中國藝術“澄懷觀道”“萬類由心”這種認知體系的感知方式，顯示了中華文化基因在藝術思維中的母語意義。因此，或許我們可以用“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，所以游目騁懷，足以極視聽之娛，信可樂也”這句話作為引導，走近他藝術理想國的世界。

1960年，蕭仁征的現代水墨畫《春》《夏》入選首屆香港國際繪畫沙龍，當時《香港時報》評論：“代表中國抽象在西方的成就，則為王無邪和蕭仁征”。在20世紀中期發起的臺灣現代主義藝術運動中，蕭仁征是最早以現代水墨形式參加美術展覽的臺灣畫家。

蕭仁征的藝術思想形成，也記述了臺灣現代繪畫從舶來、在地化到融通、裂變的發展過程。他早期繪畫有較多的水彩創作，可以看出藝術觀念從寫實繪畫逐步蛻變的痕跡，他后來的現代水墨畫、丙烯繪畫，其藝術觀念大量吸收了抽象藝術、抽象表現主義的觀念，表現手法兼容并蓄。雖然他的現代水墨繪畫深受現代主義思潮影響，作品形式上已脫離了中國傳統繪畫的面貌，但是基于對中國藝術現代性的反思，他主張汲取中國文化精神的精髓，發現傳統文化符號的現代表現價值。由于在傳統書畫藝術方面具有一定根底，所以他在現代水墨畫創作中，藝術語言里刻意保留了這些中國文化因子。他把傳統文化的道家思想、心性之學、天人合一等內涵，重新賦予在現代水墨畫的“形”“意”表達之中，也常常運用近乎單純的筆法和色彩，發現墨、色、水相互結合的自然天趣和韻味，在現代水墨的語言表征內融入中國式的哲思、禪意。有些現代水墨作品中，他用心于對傳統書法進行另一種抽象性的闡釋，以狂草似的線條，充分表現水性繪畫的特有意蘊，具有如漢詩《大風歌》般的酣暢淋漓，或者是借用中國漢字的象形性特征，創造出一種帶有多義聯想的意象境界。這種具有典型性的抽象畫風，也和同時代臺灣現代水墨藝術家群體中，如劉國松、趙春翔、陳其寬、黃朝湖、吳學讓等人的藝術拉開距離。

蕭仁征先生年已耄耋，精神矍鑠并依舊創作。縱觀他的人生經歷，有著不同今朝的大時代背景。他出于陜西關中的耕讀之家，在中學生時響應“十萬青年十萬軍”號召，投筆從戎，抗戰結束后他重新復讀，在偶然中赴臺。從初期艱辛謀生自學繪畫，到后來積極倡導“現代藝術”主張，成為臺灣現代水墨畫的先行者，蕭仁征的藝術人生宛如一曲波瀾起伏的壯歌。他的藝術胸次與境界，以及意境雄闊、痛快沉著的畫風，回響著遠去歷史的煙塵，也流露出經受秦漢文化浸澤所蒙養出的風神。

（作者系清華大學藝術學博士、哲學博士后 ）