當代文人畫的新發揮

李德義

畫史以專擅某一類題材名世的畫家很多，信手拈來就有畫蝦、畫馬、畫驢、畫牛、畫猴、畫雞的諸多大腕高手，但是專門畫紫砂壺的可不多見.當然，以純不僅僅畫壺。詩人、書家、畫家三重身份的疊加，使以純在“游于藝”的時候，發揮了太多先天的優長。他的詩得益于書畫，他的畫又彌漫著詩情，凸顯了書道。他時而引亢，筆下流淌出一組組曼妙的詩行；時而執管揮灑，牽來龍蛇飛舞打造的線條張力；時而潛心墨彩，為世人奉獻上一只只精致雅觀、怡情悅性的紫砂壺。

就像詩人寫詩得益于心靈火花的碰撞，以純畫壺亦有一段詩意般的故事。2011年，他在一家茶城辦《“文化繁榮，從我做起”詩書畫展覽》，每每創作到深夜。一天他在喝茶，竟然發現一只小蟋蟀蹦在紫砂壺鈕上，向著以純“吱吱”地鳴叫。在詩人的眼里，這就是一種靈感的召喚。以純當即畫了那把紫砂壺和那只可愛的小蟋蟀。以后，以純每每作畫，都要畫上幾把紫砂壺。

以純畫的壺不是自然意義上的茶具，而是他心中那只滿含詩情文氣的壺。這壺讓他畫得清新、文靜、純粹、雅觀，含迷離之神趣，蘊情思之邈遠。在以純畫壺的文化精神走向中，分明輻射著傳統文人畫的脈絡。他筆下的壺形肖、韻足、味醇、象美，藏機鋒、重氣華。講究筆墨功力，一筆下去即是書法的筆意又是造型的筆觸，幾筆過處，一只畢肖、唯美的紫砂壺就躍然紙上。

以純的壺是詩化的，當他把非視覺因素的詩性引到視覺圖式中，那圖式符號就不是邏輯表達了。詩境一旦融入畫境，抽象的心理體驗就有了直觀的形象演繹。所以，以純以墨彩營造的空間就有了生機，是詩情詩意使以純的圖式有了靈魂，如是以純的畫面有了深度，意象有了語言，符號有了聲音，詩書畫的滲透與復合，使以純畫壺達到了一個新高度。由于詩心的介入，以純筆下那些尋常的紫砂壺更有了超越自然的意義。

以純畫壺是當代文人畫的新發揮，他把文人畫的精神旨趣發揮到了極致，文學素養強化了圖象意境，詩意積淀提純了寫意丹青的文化含量。律動的筆致，內蘊的傳神，帶來了高古的格調與靈動的風貌。

以純的壺畫，可貴之處在于能夠撥動欣賞者內心的審美情愫，這是文學定力與美學張力使然，亦是心胸、思想、目光使然。

以純畫壺題跋頗有新意。看似隨意漫筆，實則深思熟慮。雖然畫中題識古已有之，但多是五言、七言之類程式化的詩章，而將哲理、寓言、歌謠式的散文入畫，則是以純畫壺的一大特色。他的題識即興、有趣，內涵深、韻味足。文辭俊朗，文思俏皮，文采雋永，文脈清晰。有的讓人忍俊不禁，有的令人深長思之。文、書、畫的融合，使以純的丹青紫砂不僅有了空間的均衡感、意象的可視性，也表達了一種對人文意味的思考，一種可感可知的生命況味。這樣的畫只有詩人才畫得出來，這種亦詩非詩、似文非文的題跋是畫意拓展，更是詩意靈性的升華。

以純的丹青壺是以純式的，他是在畫自己的境界和樂趣。他的筆墨是視覺經驗的外化，是活的有生命的程式。他不但以畫家的眼光看自然，更以文學家的目光審視外界，還以道家的視野感悟人生。他是以獨特的視角看壺、畫壺，極好地把握住了對傳統丹青文化的傳承和弘揚，并在傳統精髓中得到了精神啟發，從而為中國丹青文化審美體系增加了新元素。