淺析英美文學中的戲劇性獨白傳統

蔡永菁

【摘要】在早期的英美文學著作中，戲劇獨白是一種比較獨特的文學藝術展現方式。在英美的詩歌中往往應用此種獨特的呈現方式，來劃分第一人稱和詩人，對人物的內心活動展開深入挖掘與描繪。本文將主要圍繞戲劇性獨白的概念和特征展開分析，并對其三種表達方式展開深入探討。

【關鍵詞】英美文學；戲劇性；獨白傳統

引言

因為戲劇性獨白重視說話者的語言來展現其內心的感情和人物的特點與個性，展現力非常細膩，所以，在英美文學中備受廣大詩人所青睞與運用。在小說范圍中，此方式同樣獲得了普遍推崇。歷經數百年的進步，戲劇性獨白在英美文學中產生了影響深遠的傳統文學。

一、戲劇性獨白的概念與特征

1.戲劇性獨白的概念。The dramatic monologue（戲劇性獨白），是英美詩歌還有其余有關的文學著作中應用的獨特的文學藝術的展現形式，基本是英語文學自身固有的一種關鍵的方式。在中世紀后期，即現代英語詩歌的傳統誕生時，戲劇性獨白便已產生。在以后英語詩歌的不同進步時期，均能發現詩人運用此種獨特的展現形式寫出大量經典作品。一直到維多利亞時期，戲劇性獨白的創造所謂登峰造極，可稱之為彼時最為盛行的展現形式，最具活力的詩歌方式。從此以后，戲劇性獨白由于其特殊的藝術效果與表現方式，被英美詩人所青睞且獲得了普遍應用。直至二十世紀，基本任何英美詩人均利用此種詩歌方式，并且，戲劇性獨白同樣對小說等其余文學方式的文學著作也形成了深遠影響。歷經數年的飛速發展，現代戲劇獨白對英美文學也形成了較大影響，這也讓戲劇性獨白此種文學方式有了更大進步趨勢，變成英美文學的一項傳統。即使在各種時代下，大量詩人描寫的戲劇性獨白各有千秋，然而其可以說是它們間僅有的相同點?，F實中，利用術語的文字涵義便可推測出此種文學方式的屬性。戲劇是讓舞臺上的人物自身展開展現，獨白通過第一人稱展開直接描述。因此，可以說戲劇性獨白把戲劇性與抒情進行有效結合。

2.戲劇性獨白的特征?？陀^性。這是戲劇性獨白的顯著特征，同樣也是戲劇獨白的第一特征，文學創作中的獨白往往是通過第一人稱的口吻來敘述事情經過的，這便讓文學作品具備相應的主觀形式，然而這并不說明作者自身的主觀意識。要把作者和獨白人予以隔離，獨白人本身的所有均是客觀性的，即使有幾率在理念與思想中和作者是相同的，亦或是人物的本身就來源于作者，但這并不能轉變戲劇性獨白的客觀化的屬性。例如《普魯弗洛克的情歌》一文中，其便被視為戲劇性獨白的代表作，即使主人翁是以作者為模型展開塑造的，但獨白人是脫離于作者以外的人，因此，具備客觀化。

雙重聲音語言。所謂雙重聲音語言，具體是說獨白人和作者是單獨的兩大個體，然而獨白人的聲音中潛藏著作者的發聲。這一特征顯現在不同階段的作品內。例如在《我已故的公爵夫人》一文內，在此作品中人們不但能清晰的聽到獨白人的聲音，而且還能感知到作者的發聲。這是潛藏在一層聲音內的中間聲音，具備潛在性，而非和抒情詩那種禁止展現作者的感情，體現作者的聲音。此種雙重聲音讓文學創作變得賦有藝術色彩，同時為人們創造出一個巨大的聯想空間，讓其自身通過聯想，針對作品展開深入了解。類似于英國著名詩人羅伯特·勃朗寧寫的文學著作，誘人陷入沉思，同時迸發出大量各種各樣的看法，在文學屆中引發了廣大學者的激烈探討。

二、英美文學中戲劇性獨白的三種形式

1.關于抒情詩。最開始深入闡述戲劇性獨白屬性的便是勃朗寧，其對戲劇性的研究與應用簡直呈現癡狂的狀態。在其作品中，有幾篇用戲劇性提名，比如《戲劇性抒情詩》、《戲劇性田園詩》、《戲劇性代言人》還有《戲劇性浪漫傳奇和抒情詩》。其對“戲劇性”這一詞匯的循環應用并非是無意，而是自身對詩歌的一種認同。特別是在其創作的《戲劇性抒情詩》內，對戲劇性獨白的屬性描述的已非常明朗。其覺得即使詩歌在展現上視為抒情化的，但是其實質卻歸屬于戲劇性的。因此，第一人稱描述的成為虛擬人物所說，而非創作者所言。在此以后，其創作中仍然利用這一理念，充分表明勃朗寧對戲劇性詩歌的青睞與肯定。在其寫作生活后段的《戲劇性田園詩》中，其深入確定了故事是通過表演人員所展現的，而非自身創作描述的。不難發現，戲劇性獨白和抒情詩最明顯的差別在于說話者的身份。如果詩中有清晰的蹤跡或者論證展現說話人并非詩人自身，便可認定此詩是戲劇性獨白，否則則是抒情詩。不同時期、不同詩人寫下的戲劇性獨白展現的特征是有所差別的，但其依賴這一相同點，這同樣是戲劇性獨白的實質與基礎。

2.關于信體詩。此種詩體是一種采用第三方與其來展現自身的思想情感、被遺棄的困惑和哀怨、對愛情的思索還有對生命的唏噓等等。在英國文學歷史中，占據主要位置的包括戲劇性書信體獨白。在《屋大維婭致安東尼》文章中，屋大維婭為愛人安東尼寫下信件，說出自身疑問，不清楚自身做了哪些錯事致使其對自己沒有了感情。此詩高潮部分體現在屋大維婭的疑惑，展示出丈夫不愛自己的根源原來是自己的庸俗。比如：著名詩人鄧恩創作的女主人公為愛人寫信時這樣說道：我輕撫著自己，就像輕撫著你，我抱著我自己，吻著我的手指，審視鏡子中的自己，我輕聲呼喚你，但當我要親吻你時，眼淚卻模糊了鏡子和我的眼睛。此詩描寫出了縝密、曖昧之情。

在理性環境下，詩人對怨詩即使不抱幻想，但對書信體式卻也不會抗拒。在《艾羅莎致亞貝拉的信》這部代表性的信體式中，作者與主人公間的間距變成此戲劇性獨白的重點。此詩利用宗教和人性的聯系，理性的闡述了對問題的研究。因此被稱為戲劇性獨白的關鍵傳承者。

3.關于怨詩。怨詩是一種十分古老的體裁，誕生于古希臘時期。其重點在于利用一個固定角色、人物來表現死亡、別離、失戀等負能量情感引發的抱怨情愫。文藝復興的興起，戲劇性獨白便得到了深入發展的契機，怨詩的數量獲得大幅度的提升，漸漸涌現了大量典型詩人，例如：托馬斯·莫爾、莎士比亞等。這一階段的怨詩展現主一個主要的特征，也就是詩人不利用歷史人物為獨白者，便讓其展現出較大聯想空間，呈現的思想更為廣闊。

直到18世紀開始，詩人們重視的熱點自單體逐漸變成集體，將重心放在了對實際社會的關注上。所以，怨詩此種格局也隨之不再受新古典主義文人所運用。但是伴隨浪漫主義活動的組織，怨詩又獲得了深入發展。所以，理想環境下的怨詩基本均是浪漫主義趨勢亦或是相關文人所著。在感情的展現方面，怨詩開始宣傳外國風情，愿意把印第安人、黑人視為獨白者。另外，獨白者的身份導致了作者和獨白者間的間距漸行漸遠。比如《波斯牧歌》一詩中，用波斯人當做獨白者，描寫說話人埋怨自身的空虛，顯露出其遠離女友的真正因由。還有另一篇比較著名的代表作《彌留的印第安人》，用瀕臨死亡的印第安人為獨白人，針對西班人入侵者予以嘲諷。說話人表面看近乎笨拙，其實用敏銳的眼光不刻意的嘲諷了天主教徒心中的信仰模式。到十八世紀后期十九世紀初期時，伴隨浪漫主義活動新奇浪潮，大量詩人也隨之參與了怨詩的創作隊伍。例如：拜倫的《恰爾德·哈羅德游記》、雪萊創造的《解放了的普羅米修斯》、騷塞寫的《不再與死人為伍》等等，均是以和作者有較大差別的人當做獨白人展開描述的，屬于當時的代表性詩人。

三、結論

綜上所述，歷經了多個世紀的不斷發展，戲劇性獨白在英美文學著作中有著舉足輕重的位置，對其的進步也造成了深刻影響，是英美文學著作中不容小覷的核心構成部分。其是一種關鍵的文學傳統，對人物的建設也有著非常顯著的作用，提升了作品總體的藝術水平，讓戲劇性文學得到持續性、連續性的發展。

參考文獻：

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