吉林省博物院藏乾隆瓷

□ 高雪 張語師

圖1 清乾隆 礬紅彩留白纏枝花紋碗

乾隆時期正處于清代盛世康、雍、乾三期的巔峰時期，社會安定，國力強盛，百姓安居樂業。瓷器的生產也進入了最輝煌的時期。乾隆皇帝博古通今，有著極高的藝術鑒賞水平，特別是對瓷器的生產更有著獨到的見解，常有親下諭旨指定瓷器器型、品種燒造之事。乾隆一朝瓷器的生產達到了歷史的頂峰，品種之豐富，種類之多樣，裝飾之華麗，都是歷朝所難以相比的。《古銅器考》一書稱贊當時的制瓷業是“有陶以來，未有今日之美備”。制瓷業集我國歷朝名窯之大成，制做了許多精巧的瓷器。不僅官窯成就顯著，民營窯廠也興旺發達。此時，景德鎮御窯廠規模龐大，燒出的瓷器無論是工藝技巧還是裝飾藝術都已經達到了爐火純青、出神入化的地步。清代許之衡在《飲流齋說瓷》中形容當時瓷器“至乾隆，精巧之至，幾于鬼斧神工”。

筆者通過對吉林省博物院收藏的乾隆瓷器的整理，綜合歸納出以下幾個特點：

一、胎釉

胎體或薄或厚均質地細膩，厚薄適中，修胎規整。釉面勻凈潤澤，并顯堅致。

二、造型

既有繼承前朝康雍式樣，也有仿制明代式樣、仿古銅器式樣、外銷式樣，還有創新式樣，造型千姿百態、應有盡有。主要是日常生活用瓷、陳設觀賞瓷、文房用具等。整體講究上下對稱、規矩。總體看，乾隆瓷器的造型達到無物不備的境地，端莊規整，大小器物制作均甚精致，無論工藝多么復雜和細致，都能隨心所欲，竭盡制作之能事。

三、紋飾

圖案紋飾的時代特征鮮明，繪畫工細、層次清晰。內容多含福祿壽和太平盛世的寓意。彩器中的色地軋道和萬花地錦上添花、開光圖案等，此時廣為流行。繁復交混使用的色地裝飾、剔花軋道及大面積加施金彩等，更增添了富麗堂皇的氣氛。紋飾中演化出許多連續性的規矩圖案，畫風嚴謹而細膩。

圖2 清乾隆 青花纏枝蓮紋賞瓶

圖4 清乾隆 珍珠地粉彩開光六棱瓶

四、款識

青花、藍料、金彩諸款。方框內書寫宋體、楷書或篆書，字體規整。

圖3 清乾隆 粉彩攢盤

為了使大家更全面地了解乾隆瓷器，現從吉林省博物院藏品中選出數件作品加以簡要的介紹。

1.清乾隆 礬紅彩留白纏枝花紋碗（圖1）

高6.5、口徑12.7、底徑5.7厘米，傳世品。侈口、深腹、圈足。碗外壁以礬紅彩留白畫纏枝花卉，器里白釉，底足青花署“大清乾隆年制”6字3行篆書款。礬紅地留白瓷是乾隆時期常見的品種，器型有碗、盒等，胎極薄，工藝精湛。礬紅釉自明宣德時期燒制成功，以后歷代皆有燒制，因為銅紅釉燒造難度大，作為替代品，以鐵為主要呈色劑的低溫紅釉應運而生，且因為呈色穩定，成本低廉，因此頗受歡迎。清藍浦《景德鎮陶錄》載：“礬紅釉，用青礬煉紅加鉛粉、廣膠合成。”因此稱礬紅，又稱鐵紅。

2.清乾隆 青花纏枝蓮紋賞瓶（圖2）

乾隆賞瓶高37、口徑9.1、足徑12、腹23.3厘米，瓶撇口、細長頸、圓鼓腹，高圈足微向外撇。足內有青花“大清乾隆年制”3行6字撰書款。造型端莊、古樸、青花色澤鮮艷。腹部主題圖案繪一周纏枝蓮花紋。青花紋飾從上至下依次繪海水、如意垂云、焦葉、回紋、纏枝花卉、如意云肩、蓮瓣和卷草紋。此件賞瓶十分精致，是一件標準的御窯器。

圖5 清乾隆 礬紅藏草瓶

圖6 清乾隆 仿龍泉桃形洗

圖7 清乾隆 白瓷三足提梁壺

乾隆青花瓷歸納起來有兩大類，一類是典型乾隆器，一類是乾隆仿古器。典型乾隆器生產量極大，是當時社會大眾生活用瓷、陳設用瓷、外銷出口瓷的主體。其承襲康熙、雍正青花的特點，并在其基礎上繼續發展創新、提高，體現在制作技巧上達到前所未有的成就。從工藝制作上看，其胎體的成型、青料的繪制等等，每一道工序都是一絲不茍，精工細做，精益求精。乾隆仿古瓷不像雍正仿古瓷要求那么嚴格，但產量卻遠大于雍正朝。仿古的方法基本沿襲前朝，仿的最多的是明宣德青花瓷。乾隆官窯青花瓷既與清幽的康熙青花有別，又與淡雅的雍正青花不同，它是以紋飾繁密、染畫工整、造型新奇取勝。民窯青花種類豐富，色彩艷麗，畫面多樣，精瓷與粗瓷的差別很大。賞瓶,初名“玉堂春瓶”始見于雍正，以后歷朝都有燒造，成為官窯傳統器型。瓶呈撇口、長頸、圓腹、圈足，多以青花纏枝蓮為飾，是清代皇帝定制專門用于獎賜有功大臣的，取其“青（花）蓮（花）”諧音，意在“為政清廉”。賞瓶因其外形俊秀、線條柔美、比例協調，深得清朝歷代君王的喜愛。

3.清乾隆 粉彩攢盤（圖3）

高2.3厘米，通體由內外兩層共9塊組合而成，里心一塊，外圍8塊，稱為“九子攢盤”。整器為圓形。第一層為主盤八方形，第二層為副盤如意肩形。器壁淺坦，口沿外折，唇邊，盤面平整。足為隨形線平足。主盤紋飾為紫紅色壓花和山、水、樹，副盤盤唇繪紅彩幾何菱形花紋，每塊里心分別彩繪白地菊花、綠地月季花、黃地牡丹花、醬褐色地金彩描花卉、蘭地繪有荷花和纏枝花紋飾、粉地蘭草花、藍地球狀形及五彩花繪等紋樣。外壁白釉，繪紅、黑染狀彩。器型規整，厚薄均勻；釉面細潤，柔和，富有層次感。盤底施釉，無款，胎釉結合較密。這件攢盤整體紋飾連貫流暢，用筆勻凈，起落有致，內外兩層紋飾相互呼應，俗中藏雅。

攢盤，從文意上看，“攢”是移動之意，對盤而言應是“能移動之盤”。《說文解字》曰：“攢，聚也。”所以，攢盤是以分割成數件的盤相攢組合為一個整體，是由多個盛裝物品的盤子組合起來的禮器。先為大盤，后民間次以小盤，漸次而組合在一起，始成攢盤。攢盤這種工藝，成型較難，由于每組分別有幾十塊組成，需有及其嚴格的設計，并準確地把握各部分的尺寸，才能使燒成的個體組合嚴密、不留縫隙。

此種組套式攢盤，始于明代萬歷晚期，康乾興起，并延續至晚清。攢盤，是康熙時期富有時代風格的器物。它自明代晚期出現以來，至康熙時發展為各式各樣，一組攢盤的組成，少則5個，多者達20多個。大多由內外兩層、三層組合而成，構成不同的形狀，可組成圓形、四方、六方、八方，或葉形、牡丹花形、梅花形、蓮花形、葵花形、菱花形等多種式樣。攢盤以少數拼湊者，據塊數而論，舊有五子、七巧、八仙、九子、十成之說。技法上雕、刻、畫、繪均有。色彩上有青花、粉彩、三彩、五彩、色地軋道、斗彩、貼花、印花等。紋飾以四時花鳥、人物、山水、吉祥話語和反映當時社會生活的某個方面等。

4.清乾隆 珍珠地粉彩開光六棱瓶（圖4）

高37、口徑12.2、腹19、底11.2厘米。此瓶侈口、短頸、瓜棱腹，圈足，珍珠地。器內器底為淺綠釉。紋飾為上下兩部分，分別為六面開光，上部為粉彩繪嬰戲紋飾，6個姿態各異的童子正在玩耍，腹部主題紋飾以粉彩繪高山流水、庭院樓臺，配以樹石花草、間飾人物，畫工精湛而極富層次變化，景深意闊，具有濃郁的生活氣息。

粉彩瓷又叫軟彩瓷，是景德鎮窯四大傳統名瓷之一，是釉上彩的一個品種。所謂釉上彩，就是在燒好的素器釉面上進行彩繪，再入窯經攝氏600度至900度溫度烘烤而成。粉彩瓷是在康熙五彩基礎上，受琺瑯彩制作工藝的影響而創造的一種釉上彩新品種，康熙后期問世后，經過雍正一朝的發展，在乾隆時期達到極高水準。

乾隆時期除了“白地”繪粉彩外，還有“色地”粉彩或色地開光中繪粉彩等品種。乾隆朝粉彩的創新品種是在黃、綠、紅、粉、藍等色地上用極細的工具軋出纏枝忍冬花或纏枝蔓草等延綿不斷的紋飾，且多和開光一起使用，人稱軋道開光。這一工藝的出現，將粉彩推上了更加富麗繁縟的頂峰，一直延續到民國時期。

5.清乾隆 礬紅藏草瓶（圖5）

高22、腹9.4、口徑3.4、底12.1厘米。圓口、圓唇、長直頸，頸部突出扁圓形飾，溜肩鼓腹,腹下部漸收，倒盤式底。從口沿起花紋飾依次為：云雷紋、花瓣變體蓮瓣、如意云頭、桃型飾、蓮花朵、變體蕉葉、粗細雙環、變體蓮瓣。此瓶制作規整，紋飾描繪得十分精細，是典型的乾隆官窯精品。

藏草瓶又稱甘露瓶，清朝廷為西藏僧侶燒制的用于插草供佛的特別器皿，故稱藏草瓶。雍正時已燒制，乾隆時期制品為圓唇口，直頸有凸弦紋，豐肩，腹下部漸收，束頸。這類瓶式不書款識，一般多認作乾隆品。

圖8 清乾隆 蘭地黃龍紋盤

6.清乾隆 仿龍泉桃形洗（圖6）

高2.3、長13、寬11.8厘米。器型為半個桃形，一端有桃枝、樹葉及一小桃，通體青綠釉，底有9個支釘痕。

圖9 清乾隆 粉彩開光文字掛瓶

圖10 清乾隆 茶葉末釉鼻煙壺

龍泉窯在清代已經很少能燒出上佳的器物了，而且自康熙中期以后基本上處于停燒狀態。乾隆時景德鎮除仿五大名窯也仿燒龍泉窯，而這時的龍泉窯一些傳統的燒制技法已經失傳，燒成的器物釉面缺乏那種厚潤如玉的感覺，稀薄泛黃，已經失去龍泉青瓷不尚紋飾、以神勝形的傳統風格。本文介紹的這件桃形洗雖然不可避免地帶有這些胎釉上的缺陷，但它的造型和裝飾都很別致。是乾隆朝為數不多的龍泉瓷中的一件精美之作。

7.清乾隆 白瓷三足提梁壺（圖7）

白瓷是我國古代的著名瓷器。系在含鐵量低的瓷坯上施以純凈透明釉燒制而成。釉料中沒有或只有及微量的呈色劑，生坯掛釉，入窯經過高溫火焰燒成的素白瓷器。白瓷是在青瓷的基礎上出現。清代白瓷生產主要集中在景德鎮和德化兩地。

8.清乾隆 蘭地黃龍紋盤（圖8）

盤高4.4、口徑25.3、底徑16.1厘米。碗敞口、斜弧腹、圈足，內外壁均為蘭地黃釉雙龍趕珠紋。內底為正面趕珠龍紋。圈足內白釉青花“大清乾隆年制”6字3行篆書款。

圖11 清乾隆 爐鈞釉燈籠瓶

龍是封建權威的象征，皇帝以“真龍天子”自居，皇室使用的器物上充滿著龍紋。作為一種紋飾或圖案，龍紋在瓷器上出現大抵是在五代時期，龍紋使用最早沒有太多的禁忌。元代時對龍紋瓷的燒造有了規定，到了明代，統治者對龍紋實行壟斷，凡飾有龍紋的瓷器大多為官窯器物，清代對龍紋的使用更加嚴格，五爪龍紋嚴禁民間使用，三爪和四爪紋民間方可使用。此盤器型規整，釉面瑩潤，雙龍圖案生動傳神，呼之欲出，是乾隆時期官窯制品。

9.清乾隆 粉彩開光文字掛瓶（圖9）

高8.9、口徑5.1、腹8.5、底6厘米。喇叭口、束長頸、溜肩、橢圓，腹上部略鼓，足底外撇，平底。一面削平，上有坡狀內凹及二圓孔。肩有二螭狀細耳（一缺），內飾綠釉，外口沿為一周連體回文，主體部分為紅地勾蓮紋，開光內白釉地墨書乾隆御制詩一首，并有篆書乾隆朱款。外撇足上依次飾一周變體蓮瓣紋，小聯珠紋、描金卷草紋。削平一面施朱紅釉。底描金篆書“大清乾隆年制”單行橫寫。

10.清乾隆 茶葉末釉鼻煙壺（圖10）

通高8.5、口徑1.2、底徑2.3厘米。瓷質，有珊瑚蓋。此煙壺圓口、直頸、廣肩、筒腹、圈足，全器施茶葉末釉。

乾隆朝是鼻煙壺的鼎盛時期，其制作規模最大，品種質地繁多，選材精良，造型新奇，這一時期的典型特點是裝飾繁縟，精工細作。

茶葉末釉是乾隆時期著名的色釉品種，是高溫一次燒成的乳濁釉，施釉較厚，釉中含有很多不規則的黃色小點。釉面為失透狀，釉色黃、綠相間，在暗綠色的底釉中閃耀著許多美麗自然的黃色星點，猶如將茶葉研成細末調在釉里，古樸清麗，耐人尋味，俗稱“茶葉末”，綠者為茶，黃者為末。茶葉末釉得名于它的顏色，但這只是一種較為常用的名稱，根據它們顏色的細微差別，還有一些別的名字，如“蟹殼青”或“蟹甲青”。乾隆時期的茶葉末釉釉面平靜或有棕眼和絲紋，不及雍正時期的滋潤。

11.清乾隆 爐鈞釉燈籠瓶（圖11）

高23.2、口徑7.8、底8.2厘米。燈籠瓶，瓶式之一。因形似長圓形燈籠而得名。流行于清雍正、乾隆時期，造型為直口、短頸、豐肩、圓腹、圈足。該器物腹部貼對稱雙暗耳，通體施爐鈞釉。乾隆時爐鈞釉主要特點是藍、綠、月白色交織而成。器底為3行“大清乾隆年制”6字篆書款。底款有要磨掉的現象，即一說所謂“挖款充舊”；另一說稱此類器物乃圓明園被英法聯軍燒搶時流失民間，光緒時宮廷命端方、慶筱山查尋收回，有人怕因隱匿不報而被治罪，故挖去官款。爐鈞釉燈籠瓶是由北京文物總店調撥的，屬館藏二級品。

12.清乾隆 窯變釉如意雙耳瓶（圖12）

高22、口徑4.5、腹12.5、底6.2厘米。侈口，長頸，如意雙耳，折肩，弧腹內收，圈足外撇，通體窯變，腹部兩道突出弦紋，底有3行刻款“大清乾隆年制”6字篆書款。器底為醬色混白亮釉。此瓶釉面由紅、藍、月白各色交織而成，窯變釉色有深淺、濃重之分，釉面光潤晶亮，玻璃質強，形體端莊，比例適度，造型、釉色、款識上均是乾隆晚期窯變釉的風格。

中國古代陶瓷工藝經過數千年的發展，到了清乾隆年間已達到了“制作日巧，無物不備”的鼎盛時期。單從釉色來看，僅仿古彩瓷上貢給皇帝的就有57種之多。既有仿制的古窯名器，也有新創燒的新紫釉、米色釉、天藍釉、窯變釉等品種。其種類繁多，更涉及古銅彩、漆器、東西洋彩等許多奇巧之物，可謂斐然大觀。這件窯變雙耳瓶正是這一時期景德鎮官窯窯變釉瓷中的佳品。

圖12 清乾隆 窯變釉如意雙耳瓶

窯變釉自北宋鈞窯，主要表現為藍、紅兩大類，原是人們在燒瓷過程中因不能控制釉料的物理、化學反應和窯內溫度而意外得到的一種釉色。其著色劑為氧化銅在還原過程中呈現的一種銅紅釉，且以其變化莫測的玫瑰紫、海棠紅、茄皮紫、朱砂紅、胭脂紅、天藍、天青等許多美麗奇妙的釉色而聞名于世。世人用“入窯一色，出窯萬彩”來形容鈞窯釉色的千變萬化，但當時人們并未完全掌握銅紅釉的成色技術。然而就其本身來說，鈞窯銅紅釉的出現，結束了中國陶瓷工藝史上長期以來以青釉瓷為主流的局面，對后世產生了深遠的影響，成為陶瓷發展史上一件劃時代的技術創新。到了明代，景德鎮御器廠才真正掌握了紅釉器的成色技術。永樂、宣德年間曾燒制出被譽為“寶石紅般釉色”的紅釉瓷。到了清代康熙、雍正、乾隆時期，景德鎮御器廠經過郎窯、年窯，特別是唐窯的不斷積累、創新，在仿制出夢幻般美麗色彩的鈞窯器的同時，又新創燒出堆脂如玉，光潤如寶石般五彩斑斕的窯變釉色。其工藝已達到了爐火純青的境界，可為大觀。這件雙耳瓶，作為這萬花叢中的一點紅，正為中國古代陶瓷藝術這朵奇葩又增添了濃重的一筆。