努力尋找自己的表達

向筆群

在社會生活中，每一個人都會發(fā)出自己的聲音。正是由于具有這樣的聲音，社會才會有了大合唱。盡管每一個人的聲音不盡相同，但是總是在發(fā)出自己的聲音。當我看到宋俊宏的詩集《抽屜里的聲音》的時候，我就想，作者是一個在尋找表達的詩人，他有一種屬于自己的聲音，而且還是從“抽屜里”里發(fā)出的，也就是還有一種羞澀。于是，我就有了某種猜想，作者他就是在尋找自己表達的人。

我對于詩歌創(chuàng)作一直持這樣的觀點，即詩人的創(chuàng)作就是應該尋找自己最佳的表達。詩歌的創(chuàng)作就是作者自己內心的一種表達。或者是作者對社會、對生活、對人生的一種表達。優(yōu)秀的詩歌就是詩人最佳的表達，《抽屜里的聲音》就是作者尋找的一種表達，包含作者對故鄉(xiāng)（鄉(xiāng)關茫茫）、對精神（霓裳飄飄）、對河山（河山萬里）、對人生（空谷余音）的表達，盡管有一些重疊的地方，但是不妨礙他對鄉(xiāng)、土、人的表達。也許他的表達還不是最佳的表達，但是我相信他是在努力尋找自己的最佳表達。

故鄉(xiāng)是一個人生命的起點，也是生命的終點。不少詩人的創(chuàng)作都是從故鄉(xiāng)開始的，宋俊宏也不例外。他的“鄉(xiāng)關茫茫”一輯就是佐證。當下處于城鎮(zhèn)化的社會轉型時期，鄉(xiāng)愁理所當然就成為了一些詩人的創(chuàng)作主題。其實，宋俊宏的“鄉(xiāng)關茫茫”屬于寫實性比較強的詩歌，如《爺爺，我有肉吃了》《烏撒先祖祭》《夢回故鄉(xiāng)》等作品。《爺爺，我有肉吃了》表達了故鄉(xiāng)生活狀態(tài)，讓人有些揪心。吃肉作為鄉(xiāng)村的生活的風向標，也是鄉(xiāng)村農民的一種追求：爺爺/你可曾記得/你夾起旁邊一桌吃剩的肉/告訴我——/明天去貴陽/那里有肉吃。生活的描摹中有多少的苦楚，表現了一代人的生活的向往。還有《夢回故鄉(xiāng)》也飽含作者多少的真情：永遠都不想在你馥郁里醒來/也不想去尋找誰想要的花花世界/夕陽已輕輕灑下滿地桔紅/茅草屋檐下茶煙正升騰你的桑田。

當下的鄉(xiāng)土寫作呈現出一種“偽寫作”，不少人都是描寫鄉(xiāng)村的外在東西，而真正深入鄉(xiāng)村內部的作品比較少。而《夢回故鄉(xiāng)》卻是作者的真情流露，具有一種精神的指向。宋俊宏的《故鄉(xiāng)》《回不去的家》《鄉(xiāng)愁》《星夜》等都屬于真情寫作，是詩人對故鄉(xiāng)的熱愛表達。故鄉(xiāng)一方面是生活的，另外一個方面又是精神的，我想借用土家族詩人冉云飛的話說，我們每一個人的故鄉(xiāng)都在沉淪。詩人寫故鄉(xiāng)、寫鄉(xiāng)愁，其目的只有一個，就是對故鄉(xiāng)的熱愛、對鄉(xiāng)村文化的一種堅守。

如果說，“鄉(xiāng)關茫茫”是對故土的一種內心的表達，那么“霓裳飄飄”卻是對精神層面的一種的表達。從物理到精神層面的表達，是一種對生活的思考，如《私語》《走，我們回家》《月下之約》《歌友》《退出江湖》等作品，作者力圖從自己的思考找一種答案：如果秋天能夠說話/那肯定是你目光落在水面的聲音/如果秋天有很多語言/那肯定是你化成的毛毛細雨（《秋語》）。《私語》克服了無病呻吟式的寫作，而是從一些意象抽取表達的因子，顯得具有詩情畫意。如果我們的寫作一直用內心獨白式的寫作，無疑是一種寫作的失敗。而宋俊宏卻力避這樣的寫作，這就是尋找自己的表達，如《月下之約》：年年歲歲的夜都不一樣/心在這里一同跳動音符/胸中微瀾是你低音伴奏。精神上的一種表達，用的是通感與意象，而不是自言自語式直抒胸臆，顯得具有一種唯美主義創(chuàng)作傾向，如《聲音》：吶喊的時候你沒有聽到/咆哮成了柔弱的哼哼/把你變成一個個漢字/喃喃細語在血液里慢慢沉寂。

顯而易見，“霓裳飄飄”是詩人精神層面的一種內心表達，而“河山萬里”是對祖國河山的一種表達，是詩人對大好河山的一種內心的歌吟，或者說是心靈對物理世界的一種認同與表達。古今中外，對大好河山的吟唱作品多如牛毛，可真正要寫好，那是非常難的事情，而宋俊宏總是從內心出發(fā)，尋找自己心靈的抵達。從《婁山關》到《韭菜坪》《草海》等作品，從《安順》到《桂林》等作品，多數是貴州本土的風景名勝，還有一些是寫廣西的桂林、陽朔等外地的作品。作者這些對大好河山的表達，其實就是一種抵達，如寫草海的《看，大海》：你就是我的大海/盡管人們認為你像一滴朝露/你在心里永遠都波瀾壯闊。作者從草海中在尋找一種心靈的抵達，把自然與自己的情感融合在一起，也就由歌變成為了詩。還如《寫意陽朔》：沒有一條魚兒成了你無奈的菜/沒有激流在風的心窩里彭湃。其中表達詩人對自然環(huán)境憂慮，不單是一味的歌唱，而是從現實的河山讀到一種無奈的表達。

“空谷余音”是詩人對生活的一種補白，也是對生活的一種表達。事實上，我們每一個人都是生活的“兒子”，在生活中具有一種生活的補白。詩人之所以是詩人，就是因為他對生活有自己獨特的見解與看法，然后用筆表達出來。比如《狂歌》《八公里》《佛祖》《街頭》《高度》《與狼同行》等著作品，就是對生活與人生的補白，或者說是對生活的感嘆。如《與狼同行》：食物在你森森白牙下呻吟掙扎/利爪在草原的塵煙里閃耀金光/你犀利的目光照射弱者的膽寒/任誰也不能強搶你鐵打的榮光。顯然，詩歌是在贊美狼的一種堅忍不拔的精神。也許這狼是生活中某些人化身，詩人的成就在于發(fā)現。作為詩人，更應該注重對生活或者人生的發(fā)現。比如《思想者》：沉寂的時候/生命的余溫撫摸你的尾跡/老去的秋葉翩翩飛舞……一種精神觸痛就是詩人的發(fā)現，同時也是詩人內在的思想表達。作為一個出道不久的詩人，實在是難能可貴。

我想說的是，詩歌沒有什么寫作的模式可言，相對于每一個作者都是尋找自己的最佳表達，當然宋俊宏也不例外。我希望《抽屜里的聲音》只是作者的開始，期待今后的詩歌界能夠聽到宋俊宏獨特表達的聲音。

是為序。