淺談中國寫意畫的欣賞

王國祥

寫意畫是傳統中國畫里令人賞心悅目、回味無窮的畫種，它水墨淋漓、輕盈潤澤、縱橫的筆法，彌滿的氣勢，要求畫面具有形神兼備、氣韻生動的藝術效果，詩、書、畫、印合為一體，具有很高的藝術成就，深受國內外廣大人民群眾的喜愛。中國畫在世界美術領域內自成體系、獨樹一幟，是世界畫壇上一朵瑰麗的鮮花。

寫意畫重點講究意，寫意，“寫”是表達的意思，而“意”則是表達的內容、思想精神。怎樣更好地去理解“意”呢？我感覺在欣賞中國寫意畫時還要重點把握以下幾個特點，這樣才會從中體會到藝術的魅力。

一、氣韻生動

古人說作畫必先立意，所謂立意就是畫的主題。畫家在作畫之前應把意放在筆先，即所謂的胸有成竹。如畫梅就要把梅花迎風斗雪和耐寒的品格畫出來，畫菊要有傲霜的精神，畫竹要亭亭玉立、虛心有節、蒸蒸日上。立意生動是中國畫內在美的流露，是畫面“氣韻”的重要表現。畫家描繪的景物不僅僅是表現自然物態之美，更重要的是把表現對象作為抒發和表達人的思想感情的重要媒介，畫家通過創造氣韻生動和富有生命的藝術形象，表露對自然、對社會、對生活的體驗和認識，寄寓自己的思想感情、審美意識和生活觀念。如當代畫家李苦禪畫的墨荷，水墨淋漓，灑脫奔放，開創了中國近代大寫意的一代畫風，在特定的空間和時間里它卻常常顯現出一種特定生動的氣韻之美。

二、形神兼備

美術作品或多或少都帶有點夸張、變形。欣賞中國的寫意畫用自然景物作為標尺，是不全面的，只求形似，不是藝術。齊白石曾經說過：“逸筆草草，不求形似，追求意境之美。”可見寫意畫的特點。繪畫它是藝術家智慧的結晶，來源于生活又高于生活，寫意畫是經過高度概括的形象，是畫家提煉、加工出來的形象，不管怎樣一幅作品，只有形神兼備才能使人賞心悅目，才能算得上是一幅好的作品。

三、構圖

（一）構圖的概念：

寫意畫的構圖，古人叫“經營位置”，或“布局”，中國傳統繪畫理論中稱為“章法”，都是指形象之間的整體關系。點、線、面、形、色彩構成了畫面大的形式骨架，是直接影響人的視覺的主要因素之一，如果這些因素用得好，將給畫面帶來美感。

（二）構圖要領的把握：

1.虛實：中國畫里虛實關系可以說無所不在，貫穿在一種藝術的始終，沒有虛實的變化統一，藝術就失去了節奏，失去了變化，失去了發展。賓主、疏密、輕重、大小、縱橫、開合等等繪畫法則，都是從虛實出發，根據虛實的要領進行構圖處理的。

2.均衡：均衡不是數量上的對等也不是對稱，而是視覺上的平衡，就像秤盤和秤砣的關系一樣，秤盤里無論放多少東西，在秤桿那邊總有一個秤砣，使得兩邊平衡。

3.呼應：呼應是平衡形式的轉化，通過形象的內在聯系產生呼應，求的是畫面氣勢上的平衡，可以增強作品的表現力和美感。

4.對比：對比要在均衡的原則下進行。對比的因素很多，如點、線、面、色彩的對比，數量上的對比，明暗對比，虛實對比，大小對比，動靜對比，方圓、柔剛對比，輕巧與穩重對比，曲直對比等等。這些對比應用好了會使作品的形式更加豐富，使表現的內容生機無限。

5.高遠平遠的透視法則："中國山水畫往往在一幅畫中有"高遠"讓你體會山峰的雄健，感到山勢逼人，如身臨其境；有"深遠"讓你感到山重水復，深邃莫測；有"平遠"視野開闊，心曠神怡。要達到這樣的效果，就要打破焦點透視觀察景物的局限，而要用仰視、俯視和平視等散點透視來描繪畫中的景物，這正是中國山水畫有別于西方繪畫的獨特之處。

四、筆墨

筆墨既是我國寫意畫的工具材料，又是畫者按照造型規律表達主題和創造美術形象的手段，對加強畫面的生動性和感染力有特別重要的作用。一幅畫里筆和墨如同骨肉，不可分離，欣賞一幅畫用墨水平的高低，要看用墨有沒有干濕、濃淡的變化，如果用墨靈活、變化多端，叫做活墨。墨用得活需下苦功夫，功到自然成，那揮毫潑墨行云流水、得心應手的自如、一揮而就的瀟灑，是滴水穿石而非一日之功。墨色是豐富的有變化的顏色。齊白石是寫意畫大家，他對水墨的運用一絲不茍，精意刻劃，他筆下的《蝦》掌握水、墨、紙、筆的性能都到了出神入化的境地，可以分辨出它那裹身薄薄的外殼，它那剔透似玉的肉質，它那輕盈跳躍的動態，引誘讀者要捕捉到手上來看個究竟。

五、詩、書、畫、印的結合

中國畫最大的特點是詩、書、畫、印合為一體，因此在世界畫壇上獨樹一幟。一幅好的作品再加上好的題跋、好的印章，則會給畫增添無限魅力，在欣賞繪畫的同時還能享受詩的意境，欣賞書法藝術的魅力還能看到賞心悅目的印章。一幅出色的中國寫意畫，配以書法、詩文、印章，就能蘊蓄深厚博大的意境，擴大了中國畫的審美領域。

中國寫意畫本身就是多方面藝術修養滲透、補充而成的綜合藝術，因而從欣賞的角度應具備以上諸方面的體驗，這樣才能真正獲得藝術的欣賞力，從中得到藝術享受。