淺談石灣陶塑技藝的前世今生

張碧娟

摘 要：石灣陶塑技藝有著悠久的歷史和豐富的文化，最早可以追溯到新石器晚期河宕貝丘遺址的印紋陶，唐宋時期石灣陶塑技藝逐漸興起，至明清時期石灣陶塑技藝更是成為嶺南獨樹一幟的藝術奇葩，其造型獨特、釉色斑斕、技法多樣、善仿各大名窯特點著稱于世，它獨特的迷人魅力感染著一代又一代的人。無論在內容上還是形式上，都顯現出中國傳統優秀文化特有的美，本文站在石灣陶藝的歷史性、藝術性、地方性的角度，探討如何更好的使石灣陶塑技藝得到傳承和發展。

關健詞：石灣；陶塑技藝；歷史；傳承；發展

1 石灣陶藝的歷史沿革

1.1 深厚的歷史淵源

石灣的形成與發展，與制陶業有著密不可分的關系，清初碑記中記述：“南海石灣一隅，前際大江，后枕崗埠，無沃土可耕，無貨物貿易，居民以陶為業，聚族皆然。陶成則運于四方，易粟以糊其口。”[1]說明石灣區內丘陵遍布，可耕作地極其有限，農業生存不能滿足其日益增多的人口需要，制陶業是其生命線。石灣制陶的深厚淵源，可以追溯到新石器時代晚期嶺南古越族先民所創制的幾何印紋陶。其中比較著名的是河宕貝丘遺址，位于石灣大帽崗西麓的河南村，在1960年文物普查時被發現，面積達10000多平方米，1977年由廣東省博物館和佛山市博物館對河宕遺址進行了聯合挖掘，揭露面積約750平方米，其文化層厚1 ～ 2.2 m，包含著三層頗為豐富的文化遺存[2]。出土了新石器時代晚期的文化遺物，包括了豬、狗、牛、鳥類、大象、牡蠣、螺等多種陸生、水生以及兩棲動物的遺骨；出土的各類印紋陶片更是多達17000多片，拍印的紋飾主要有水波紋、圓圈紋、葉脈紋、s形紋、菱形紋、方格紋等各種組合的紋飾，總數多達四五十種。藝術通過塑形來反映生活，表達勞動者的思想情感，石灣河宕的印紋陶作為一種原始藝術也不例外。河宕印紋陶是石灣先民對嶺南工藝的杰出貢獻，是他們長期勞動智慧的結晶，也是先民們的生活在藝術上的表現和升華。此時的石灣陶藝創作還處于萌芽階段，藝術風格樸實無華。

1.2 唐宋的興起

秦王朝統一中國后，結束了戰國時期的混亂，據史載，秦漢時，石灣地區為南海郡番禺縣屬地。這一時期，也是我國雕塑藝術發展史上的一個重要時期，帝王將相、達官貴人除了用雕塑藝術品裝飾美化宮殿外，還盛行厚葬風氣，用陶傭明器逐漸代替活人殉葬。秦漢時期北方民族大批南遷，傳播了中原文化，石灣地區的制陶業也比以前有了較大進步，各種陶制人物、動物殉葬陶傭也得到相應發展。1964年廣東省博物館和佛山市博物館在瀾石發掘了10多座東漢墓葬，其中著名的“水田附船模型”，該模型呈橫長方形，上面有水田六方，田中有扶犁耕田，磨鐮收割，插秧堆肥的泥塑形象，水田后方有小船一只，生動的展示了東漢時期珠三角地區的農業生產情景[3]。唐宋時期石灣窯燒制的藝術陶器，除了直接塑造藝術形象，更多的是表現對器物的美化裝飾上，使得日用陶器更具觀賞性。此時石灣陶器裝飾采用深淺浮雕方法塑造形象，然后堆貼與器物表面進行裝飾，制作工整有序，繁而不亂，如唐代陶壇就是此類方法，還有另一種勾勒花紋裝飾，表現有刻花、印花等，線條流暢，簡練清晰，充分表現了民間藝人的創作才能，為明清時期的石灣陶藝繁榮發展打下了雄厚的工藝基礎。

1.3 明清的鼎盛

由于元代對工匠的殘酷管理，因此不少在中原從事陶瓷業的陶工相繼逃到嶺南進行生產和創作，他們帶來名窯的制陶技術和工藝，到明代時，累積世代經驗的石灣陶工，進一步吸收了名窯成就，充分利用本地資源，凡各大名窯的產品皆能成功仿制，明代石灣窯所仿各大名窯作品達到了足以亂真的地步，“這類仿制品流傳于國外者不少，如英國倫敦以收藏中國古文物著稱的猷莫科波拉斯，其藏有一件所謂鈞窯的紅釉碗……查實這是石灣所仿制的牛血紅器”[4]。明代石灣陶器以其新穎的藝術形式，斑斕多變的釉色和古樸的造型，贏得了市場。在成型上除了傳統的手制、輪制最主要表現在行業的分門別類專業化生產；在釉色上，不但創制了黃、綠、青、藍、紅等十幾種釉色，對窯變釉的運用更加熟練，為石灣陶藝開辟新的前景；此時石灣陶藝品類豐富，題材廣泛，名家輩出，種類有人物、動物、器皿、建筑裝飾等，并出現了蘇可松、陳粵彩等名家。

清代的佛山各類手工都進入了鼎盛發展時期，其中冶鑄業、紡織業、制陶業、民間工藝更是佛山的支柱產業，佛山也因此成為我國四個名鎮之一。清代石灣陶藝興盛，首先表現在陶藝種類名目繁多，有人物、鳥獸、器皿、山公等，還有園林建筑、日用工藝品、陳列觀賞等，使用范圍之光，幾乎遍及人們生活的各個領域。其次表現在釉色的絢麗多彩，石灣仿各大名窯的釉色，其中以翠毛藍、三稔花、雨淋墻、虎皮斑等最為著名，清代石灣的仿鈞窯形成了“鈞窯以紫取勝，廣窯以藍勝”，以至于被稱為“廣鈞”[5]；再次是石灣陶藝表現手法多式多樣，清代創造了胎毛及搓睛等獨特手法，使動物栩栩如生，人物形象則以形寫意，寓巧于拙，充滿意蘊之美。清代的石灣陶藝已是嶺南地區最為優秀的民間工藝之一，創作繁榮，碩果累累，不但為嶺南藝術做出了杰出貢獻，還為增強世界文化交流上發揮積極作用。

1.4 當代的繁榮

清政府瓦解后，民國時期特別是日本發動侵華戰爭，石灣陶業遭遇了嚴重的衰落，到解放初期，石灣全行業僅保存了十幾座窯灶，其中僅七座可生產，陶工也不過千人。新中國成立后，石灣陶藝猶如枯木逢春獲得新生，逐漸成立了合作社，隨后又成立美術陶瓷廠，變為集體化的生活管理，同時將無數為謀生計而流落他鄉或轉行的民間陶塑藝人請回石灣，給予政策扶持，讓他們繼續陶藝創作，劉傳、區乾等一批老藝人這段時間加入了美陶廠，同時他們培養新生力量，后來陶藝大師莊稼、劉澤棉、廖洪標等就是劉傳大師培養出來的徒弟。這段時間石灣陶藝從題材、造型到工藝技術等方面進行了改革和創新，提高了石灣陶藝的新水平。文革時期，石灣陶藝遭受了嚴重摧殘和破壞，不少優秀工藝美術珍品被毀掉，許多創作人員，藝人、技術人員深受迫害，造成全行業生產急降，品種銳減損失慘重。十年浩劫結束后，特別是改革開放迎來了工藝美術行業的春天，石灣陶藝發展得到了史無前例的發展和創作，取得了世人矚目的成就，不少作品被選送到香港、澳門、美國、英國、加拿大等國家和地區展出，博得了海內外人士的喜愛和高度評價。石灣陶藝在造型、表現手法以釉色上都達到了歷史上前所未有的高度，“巧奪天工憑妙手，石灣該是美陶灣”著名詩人郭沫若曾用這樣的語句來形容石灣陶藝。

2 石灣陶藝的特色

2.1 善仿善創，形成獨特風格

石灣陶藝有著廣泛而深厚的工藝基礎，歷代相傳，同時又善仿各大名窯產品，充分發揚我國傳統名窯制陶的優良傳統，博取眾長，從而形成石灣陶藝自己獨特的風格。我國宋代的定、汝、官、哥、鈞等諸多名窯的產品各具特點，都被石灣窯模仿的惟妙惟肖。汝、官、鈞窯都以釉色見長，哥窯以冰裂著稱，定窯則有豐富精美的裝飾花紋，明清時期的石灣即能仿制這些產品了。其中以仿鈞窯數量最大，從花瓶、水洗到香爐、掛壁等，不勝枚舉。對于石灣善仿全國各大名窯成就，中央工藝美術學院陶瓷系的教授梅健鷹曾給與高度評價“石灣集宋代各大名窯之大成，仿鈞而青出于藍，獨創石灣自己的藝術風格”。如石灣仿鈞窯“雨過天青”釉色時，石灣藝人利用藍釉發蔥白點的窯變現象，燒成獨特的“雨灑藍”，猶如夏日蔚藍的天空突降一陣驟雨，《陶雅》中稱它“較之雨過天青尤極濃艷”。石灣陶藝在模仿名窯中不斷升華和提高，成為我國陶瓷藝術百花園中的亮麗的一朵。

2.2 造型生動，充滿生活之美

石灣陶藝的特色之一是造型生動，產品不論人物、動物、器皿的刻畫，都致力于藝術典型化的塑造 ，每件作品都有鮮明的個性特征，各種造型達到了“百物百形，千人千面”的藝術境界，較少雷同，自明清至今，歷代藝人塑造了數以百次的《屈原》、《鐘馗》和《關公》的形象，面貌長相，大同小異，各具特色，絕無相同。這是藝人們強調自己的藝術理解，形成自己的風格，而不互相抄襲照搬的緣故。另一個重要原因是石灣窯從來都是民窯，生產性質與官窯有著根本的區別，它為市場和群眾需要而生產，不是為帝王權貴服務，因此它的創作具有更多的自由性和原創性。石灣陶藝是屬于民間工藝的一種，它的主要使用對象也大都是社會中下層勞動者，絕大多數藝人本身就是普通的勞動者，他們十分了解群眾的愛憎與苦樂，有著廣泛的群眾基礎，和群眾生活息息相關，創作出來的產品，散發著芬芳的生活氣息。

2.3 技法多樣，具嶺南地域特色

技法多姿多彩是石灣陶藝的重要特色，在陶藝作品的成型技法上，至今還保留傳統的手印原作方法，同時根據產品的不同要求，采用了現代的注漿成型技法；在產品造型技法上，繼承和發展了傳統的刀塑、按塑、捏塑、貼塑、刻塑等方法，使各種造型具有生動的藝術效果，其中的微塑山公，是用手工搓捏出來，再用特制的工具刀刻塑出來，以微小精細著稱，人物小如米粒，但五官儼然，衣冠俱全，比例恰當，文理清晰，是石灣民間陶塑藝人的一大創舉。施釉技法方面，上釉的方法有：搽、涂、蕩、潑、浸、淋等十多種方法。石灣陶藝的作品飽含嶺南人特質，如勞動群眾往往都是裸身、短褲、蓑衣、笠帽，作品“抽竹筒水煙”、“好大靚蕉”、“夏夜招涼”等嶺南群眾生活寫照，使嶺南人觀賞時猶覺親切。

3 石灣陶藝的傳承與發展

石灣陶塑技藝發展面臨著后繼無人的困境，有限的市場空間和現實的生存環境令年輕人難以把這門技藝當成終身職業。在此情勢下，如何更好的使石灣陶塑技藝得到傳承和發展，是我們目前所要研究的方向，建議可以從以下幾個方面做好工作：

3.1 建立完善對石灣陶藝人才的保護機制

石灣陶藝發展至今擁有龐大的創作群，呈現空前興盛，一批陶藝家在陶藝上取得了杰出的成就，先后產生了劉傳、莊稼、劉澤棉、廖洪標、曾良、黃松堅等十幾位國家級的陶藝大師，以及冼有成、劉國祥、蘇美顏、霍秀銀、何毅青等五十幾位省級大師、還有八十幾位市級大師如潘超安、柴乾龍、吳滿熾、宋敏等。另外石灣還有相當大一部分普通陶藝家，光是石灣地區就近三百位陶藝家，他們用辛勤的藝術勞動，推動陶藝藝術的發展，為石灣陶藝贏得了榮譽，是石灣寶貴的財富。近些年來，石灣地區陶瓷業迅速發展，對陶藝人才的需要也越來越大，石灣順應潮流，成立了人才智力市場，吸引了大批陶藝人才，有成績顯著的高級工藝師、工程師、藝人等，同時石灣積極大力培養本土的陶藝創作力量，涌現了一大批青年陶藝家，把石灣陶藝推向了一個新高度。石灣陶藝家是石灣陶藝的明珠，在歷史上他們照耀著藝術的發展歷程。在今天，他們仍然是陶塑藝術的豐碑，為石灣陶藝和嶺南文化做出了巨大貢獻。

3.2 始終堅持陶藝的創作源于生活，高于生活

劉傳在《論傳神》中說：“生活是藝術創作的首要基礎，沒有這個基礎藝術就不能自立起來”，石灣陶藝家就是以“源于生活，來于自然”，作為創作的指導思想。潘玉書的人物作品細膩雅致，含蓄典雅，尤以仕女最具特色，具有深邃的藝術魅力，其代表作《貴妃醉酒》只見貴妃秀面微傾，雙目低垂，肩披輕盈，絲帶飄拂，形態豐盈，雍容自若，把似醉非醉的美人形象表現的淋漓盡致，使人聯想到《長恨歌》中“云鬢花顏金步搖，侍兒扶起嬌無力”之句[6]。任何藝術大師，都不是天生的，也不是憑空而來的，都必須經過刻苦的磨練，認識材質特征，熟悉工藝流程，認識和掌握制作技巧，才會達到一種得心應手，自由發揮的境界。陶藝大師們的創作實踐正是來源于此，例如黃炳善于塑造各類動物，尤其他的陶鴨惟妙惟肖，生態活現，好像浴罷歸來，一搖一擺走著，張開嘴巴嘎嘎的歡快叫，故被人稱“黃炳鴨”。黃炳塑造的動物形象如此傳神，在于他自覺向大自然學習 ，師法自然，對生活體驗深刻。

3.3 引導、支持、鼓勵民間作坊的興起

隨著社會經濟的發展，特別是改革開放后的石灣，石灣傳統的手工作坊悄然興起，這種興起與當時的開放政策有關系， 特別是家庭個體戶民間小作坊的出現，逐漸成為石灣一道獨特的靚麗風景。手工作坊相對比陶瓷廠的大批量生產，因為是手工藝品，價格自然比機械產品高，利潤也高許多，往往不是以量取勝而是以內在技藝含量取勝。藝術是文化的重要表現形式，陶藝品甚至可以說是一種文化品，有了藝術和技術等方面的附加值，已經成為經濟發展和資本累積的重要源泉。石灣新一代年輕陶藝家加入，使得石灣傳統藝人隊伍血液在改變，對他們來說，未來的競爭不是資本，也不是勞動力，而是新技術、新創意和新的設計，他們用自己的智慧、知識、經歷去給產品更多的附加值。民間作坊的興起，它代表了一種文化、價值的趨勢，不僅是對傳統工藝的延續，同時也是對未來石灣發展方向的折射。他促使我們對傳統做出重新的認識，也促使我們對未來更好的展望。

3.4 加強對石灣陶藝的大力宣傳和教育

技藝精湛的石灣陶藝是嶺南獨樹一幟的藝術奇葩，它優美的造型、和諧的比例、流暢的線條、多姿多彩的色彩，充滿了獨特的藝術魅力，吸引和影響了一代又一代的人們。對于傳統優秀文化石灣陶藝的宣傳，一方面政府可以牽頭為陶藝家搭建各種展示平臺，加強對石灣陶藝的宣傳報道力度，營造良好的社會氛圍，推出一批德藝雙馨、群眾認可的陶藝家和優秀陶藝作品；另一方面利用陶藝教育，讓青少年走進陶藝世界，全面了解陶藝知識，親手創作陶藝作品，是培養學生創新能力和動手能力，進行德育和美育教育的良好途徑。

如今佛山市不少中小學正在不遺余力的推動陶藝教育，通過讓學生親手制作陶藝作品，培養他們的動手能力、想象力、創造力以及讓他們在勞動中收獲樂趣，很好的實踐了“文化傳承要從娃娃抓起”的理念，使石灣陶藝文化在青少年中生根發芽，開花結果。

參考文獻

[1] 順治十六年（1659）《三院革私抽缸瓦稅餉示約》，現存祖廟，高127厘米，寬65厘米

[2] 楊式挺.談談佛山河宕遺址的重要發現《嶺南文物考古論集》 [M].廣州地圖出版社1998.

[3] 中國社會科學院考古研究所. 新中國的考古發現和研究[M]. 文物出版社， 1984.

[4] 張維持. 廣東石灣陶器[M]. 廣東人民出版社， 1957.

[5] <<石灣藝術陶器>>編委會. 石灣藝術陶器[M]. 嶺南美術出版社， 1987.

[6] 林明體. 佛山工藝美術品志[M]. 佛山市工藝美術工業公司， 1989.