情中“漫”步
——評考夫曼專場音樂會

■賴菁菁

20 17年11月，廣州大劇院的“德國音樂周”為市民們奉上了讓人欲罷不能的大餐，柏林愛樂自不必說，考夫曼的藝術歌曲能給聽眾帶來怎樣的聽感，是精心烹制的小菜，還是另一道飽足的正餐，我帶著各種期待走進音樂廳。

并不是每位歌劇歌唱家都能駕馭相對精巧的藝術歌曲，而考夫曼就是這么一位“雙棲”天才。對于這兩種不同的音樂體裁，他曾談到：“不同于在三個小時左右講述一個故事，藝術歌曲可能在講述10個不同的故事，每個都是概括性的，必須在每5分鐘轉換語言、風格、音色、表達等一切東西。”①要把故事說動聽，一出好劇本不可或缺，音樂會的選曲就顯得非常關鍵了。曲目單既不是“五花八門”的拼盤，也不是學院式地把一部大型聲樂套曲完整呈現，而是兼顧了聽賞效果和音樂形象的編排。

首先，選擇的作曲家可以說是對藝術歌曲體裁在浪漫主義時期“百花齊放”的縮影，除了德奧作曲家，還包括僅留下了16首藝術歌曲珍品的法國作曲家亨利·迪帕克(Henri Duparc)和李斯特的作品；它們按時間排序，藝術歌曲浪漫主義時期的藝術生長，包括鋼琴和聲樂之間的音樂姿態愈發豐富，浪漫主義音樂語言的不斷進化，都有集中體現。其次，以耳熟能詳的作品與稍微陌生的作品相搭配：從最熟悉的《鱒魚》《菩提樹》到舒曼的《克爾納十二首詩歌》，從理查·斯特勞斯的《我愛你》到迪帕克的《悲傷的歌》；并且每一組作曲家的作品都圍繞了一個鮮明的音樂主題，上半場舒伯特、舒曼和迪帕克以感悟崇高、變幻的自然和人生為主題，下半場則集中表現李斯特與理查·斯特勞斯的愛情主題。最后，每一位作曲家的選曲都有極其講究的內部結構，充分考慮了音樂氣質的變化，重新拼合成一種具有套曲樂章屬性的結構感。舒曼《克爾納十二首詩歌》中的第一首“暴風雨之夜的快樂”、第四首“第一抹綠色”、第七首“流浪漢”、第九首“問題”和第十首“沉默的眼淚”，由“揚”到“抑”的敘事化情感。理查·斯特勞斯的藝術歌曲，來自不同時期的作品，根據歌曲的情感表達方式，進行了抒情和熱烈交織的重新排序（見表1）。其中情感濃度的高潮無疑是排在最中間的《我愛你》和最后一首《塞西莉》，這兩首作品都是作曲家獻給妻子保麗妮·德·阿納（Pauline de Ahna）的愛情宣言。

表1 理查·斯特勞斯的藝術歌曲

嗓音特質

考夫曼以抒情男高音出道，后在老師馬克爾·羅茲（Michael Rhodes）的指導下，逐漸發展成為一位全能型歌唱家，演唱的劇目從抒情角色到威爾第、普契尼，從馬斯涅到瓦格納。考夫曼以兼具男中音渾厚、濃郁的音色與爆發力強的男高音音色雄踞“世界新三大男高音”之列。在此次巡演的藝術歌曲專場音樂會中，他沒有輕易“宣泄”戲劇男高音閃亮的音色，而是在渾厚的男中音音色到炫目的男高音音色之間作出了極為豐富的色彩變化。尤其在樂曲的中高聲，音色表現力頗為豐富：從充滿共鳴和爆發力的戲劇男高音、更加纖細更加柔和的假聲，到沉郁而醇厚的具有男中音特質的高聲區。這些不同純度的“音響顏料”，將音樂意蘊描畫出更多層次。

考夫曼的演唱非常具有風格感，以不同的表現方式和音質來詮釋不同作曲家的作品。在迪帕克留下的16首藝術歌曲的音樂語言中具有印象主義的先兆，營造了精巧、美妙的象征主義詩歌畫面。在演唱這幾首作品時，考夫曼的中高聲區的演唱真聲與假聲的融匯，調和出一種朦朧、清透的音色。尤其是《航行的邀請》（L’Invitation au Voyage）一曲，將“霧氣的天空”“停靠的船只”“西斜的落日”等音樂意象勾畫得如夢如幻。

有時，因為樂曲配搭的“戲劇感”，不同歌曲的音色特質轉換得非常直接。上一首還是“葡萄美酒夜光杯”的情郎，下一曲又搖身一變成為“欲飲琵琶馬上催”的英雄。考夫曼的音色也從內斂抒情的男高音轉換為閃耀著金屬光芒的男高音。

《我愛你》是理查·斯特勞斯“生則同裘，死亦同穴”的愛情宣言，考夫曼利用不同的張力的演唱和音色展現了詩歌中愿與愛侶同甘共苦的誓詞：第一段是在bE大調上的直抒胸臆，“匹匹高貴的駿馬拉著我們的馬車，我們住在宮殿里，生活得自豪又舒適。清晨得曙光和夜晚的閃電”②。考夫曼展現出閃亮的男高音音色；第二段（第13小節）樂曲進入be小調，樂句也變成了弱起節奏，“倘若你被拋棄，遭驅逐而顛沛流利，我將辦你穿街走巷，忍窮受辱”，他立刻收斂為更加沉郁的音色；第三段（第29小節）樂曲向下屬調性發展，情緒由暗轉激昂，“倘若你那鑲銀的棺材停放在祭壇旁，他們應該把我抬到你的棺架上去，倘若你在遠方的荒野里死于困苦，我將拔出刀鞘，追隨你步入死亡”。音色從濃郁逐漸變化出濃烈的戲劇感，推進到全曲最高音bb1；《塞西莉》同樣是熱情奔放的愛情宣言，歌詞為“即由神所營造的氛圍中，考夫曼只在樂曲的后段，向上飄蕩，帶給陽光”，采用對比性的輕柔演唱，再推向結尾高潮。

音樂表情

考夫曼豐富的歌劇表演，使他的藝術歌曲演唱呈現出更有戲劇感的音樂表達。李斯特《彼得拉克十四行詩》（S.270）是作曲家赴意大利旅行時閱讀到彼得拉克的詩歌創作而成，這套樂曲還以鋼琴獨奏的版本收錄在作曲家的鋼琴作品集《旅行歲月》第二卷“意大利”中。其中的“無法安寧，也不愿爭斗”（Pace non trovo），也是鋼琴版本的作品104，歌詞全是對比的詩句，表現了歌曲主人無法自拔地墜入愛河，但又不能在一起的糾結心理。第一樂段具有宣敘色彩，考夫曼運用音色和力度的對比，淋漓盡致地刻畫了主人公“向那天空高飛，但又墜落在地上，內心空虛，但又想縱情歌唱”③的矛盾心態。

音樂細節的精美處理固然是演唱出彩的重要“看點”，但把整個音樂敘事講精彩，同樣是考夫曼令人折服之處。德國人對待音樂的嚴謹和和細致在考夫曼的音樂詮釋中同樣有充分體現。他很少使用滑音和夸張的顫音，大多數令人印象深刻的音樂表情都是靠細致的音色變化來完成。對音樂高潮的演唱也完全遵照歌詞的內涵，而不是憑著直覺和演唱的舒適度，自由“開閘”式地釋放出“更好唱”的爆發性戲劇男高音音色。

并且，考夫曼與達伊奇（鋼琴伴奏）的音樂處理嚴格地遵照樂譜上的表情記號，樂句內的自由速度處理也比較少。比如《無法安寧，也不愿爭斗》中的第一段，在相對穩定的速度下，考夫曼的音色對比細化到了每個單詞和短小的節奏，將主人公彼得拉克“恐懼”和“期望”，“烈火”與“冰霜”的糾結情感淋漓地呈現。

在樂曲尾聲“我厭惡自己，但愛真心；生命對我固不可貴，死不足惜；這樣的命運，都是為你”（見譜例1）的抒懷，考夫曼以假聲的高音弱唱的“炫技”，甚至在一個漸強的長音（a音上的“你”Voi）完成從假聲到真聲的流暢轉換，令聽眾心醉神迷！而之后音樂以假聲漸弱呼出的“勞拉”，滿懷愛意又悵然若失，唱盡詩人彼得拉克對勞拉終不可得的百轉千回、黯然神傷之感。

譜例1

宏觀布局

考夫曼和杜伊奇的音樂詮釋在宏觀的速度與力度布局方面張弛有度，這尤為可貴。舒曼的《沉默的眼淚》調性共分四個段落，C－bA－bE－C，和聲布局非常明晰，bA和bE分別是主調的上、下方三度調性，非裝飾性的長旋律線條在音樂進行中并沒有節奏和基本輪廓的明顯變化，而是隨著和聲這一幕后推手持續地跌宕。考夫曼和多伊奇的詮釋既有段落內部旋律線條的速度與力度拱形變化，又有段落之間“起承轉合”宏觀布局。位于C大調的第一段的音量非常節制，高音用弱而纖細的假聲描摹，高潮點恰恰是全曲速度最慢的地方；第三段的樂曲的高潮非常有張力地推進到男高音的典型音色，但即便是全曲最高音的bb音，其音色還是保有些微“暗”氣質。尾聲段落聲樂部分收得很果斷，鋼琴的交待具有典型的舒曼特色，裝飾音型與陰性終止，真真是欲說還休（見譜例2）。

譜例2

尾 聲

樂曲既能感受到考夫曼在音樂細節上豐富細膩的處理，又能隱約感受到兩位音樂家實際上俯瞰著整首樂曲，始終牽引著聽眾的心弦。

整場音樂會再次證明了貼著各種重量級音樂標簽，大都會歌劇院簽約首席男高音的考夫曼不是浪得虛名。他的嗓音得天獨厚，毋庸置疑。雖然對于考夫曼的演唱方式褒貶不一，一些評論家“唱衰”他的藝術壽命，“這樣唱很容易倒嗓”之類的評論如影隨形。2016年他因為聲帶發炎，取消了多場演出，包括巴士底歌劇院的重頭戲《霍夫曼的故事》。這一切似乎更是坐實了他們對考夫曼的“預言”。好在考夫曼對待藝術對待嗓音的謹慎態度，才能讓我們在今天能重獲至寶。

優秀的音樂表演是最好的音樂“教科書”，考夫曼的演唱出眾之處不只在于可塑性極強的嗓音，還在于他對音樂整體的理解和塑造，他與多伊奇將細節化的外在表情和宏觀性的內在邏輯平衡得非常好，讓人再次感受到藝術歌曲不愧為浪漫主義時期與交響曲比肩的音樂體裁，“一詩、一人、一琴”，引發的心靈震顫不遜于幾十人交響樂團造出的宏偉聲勢。在這里必須再提一下為考夫曼伴奏的奧地利鋼琴家赫爾穆特·多伊奇先生(Helmut Deutsch，1945—)，他是室內樂和藝術歌曲伴奏方面公認的世界級專家，與他合作的歌唱家非常多，而考夫曼跟他學習藝術歌曲演唱多年。從現場精彩的音樂詮釋和默契、流暢的配合足可見考夫曼盡得老師真傳！

廣州大劇院在這場音樂會的現場聆聽效果做了不少工作：比較準確的雙語字幕，在考夫曼希望觀眾不要在樂曲中鼓掌的提醒未奏效的情況下，立即修改字幕，在每首樂曲結束時都打上“樂章中間請勿鼓掌的提示”，還有翻譜人員在中場休息之后以親切調侃的方式善意提醒：“大家只要看到鋼琴伴奏起身了，就可以鼓掌了”。這樣的處理親民體貼，可圈可點！不過在宣傳策劃方面倒有些失了水準。在全場都是德奧、法國、意大利藝術歌曲節目單上，印著中英雙語的曲名；在宣傳單醒目處打著“世界三大男高音”“21世紀的帕瓦羅蒂”“瓦格納男高音”等與音樂會內容不符，明顯為迎合觀眾趣味的標簽。拋開“觀眾素質有待提高”這樣的老生常談，作為廣東行業標桿的廣州大劇院在大眾導賞方面還有上升空間。

據說考夫曼的演出排期一直都到五六年以后，真是慶幸能夠在家門口遇見這位正處于最好年華的音樂家，藝術表現和嗓音能力都“在線”，嗓音保持著穩定的發揮，藝術表現經過了十多年的沉淀和鍛造，愈發成熟和嚴謹。音樂會“正餐”結束后，他還加演了如“今夜星光燦爛”的歌劇唱段，小“秀”了一把他的歌劇演唱功力。以至于音樂會才剛結束不少觀眾就在心癢了，什么時候才能有幸聽一場他主演的歌劇呢？

① Jennifer Williams，”Jonas Kaufmann: an interview”,Jul 29,2014,2017年11月14日引。

②歌詞中文翻譯參考賈棣然譯配，周小燕審訂：《理查·斯特勞斯藝術歌曲39首》（高音用），合肥：安徽文藝出版社2010年版。

③中文歌詞參考自聲樂理論家尚家驤譯配的版本。