中國電影合拍片的基本訴求與主要形態

黃子瑄 魯昱暉

【內容提要】合拍片現已成為中國電影創作與供給的一種重要樣態。中國合拍片的基本訴求可以從文化和商業兩個層面考察，主要形態可以從本土認同、商業崇拜和藝術對話三個層面分析。審視中國合拍片的基本訴求與主要形態，對厘清合拍片的現實意義與未來發展具有重要的指導意義。

【關鍵詞】中國電影 合拍片 基本訴求 主要形態

作為概念的中國電影合拍片（下文簡稱“合拍片”）是指中外雙方投資、體現中國元素、主創人員由中外構成（中國演員至少占演員總數的三分之一）的一種電影作品形式。近年來，合拍片相繼在產品數量、影片質量、票房收入、社會影響等層面斬獲良好成績，促進了電影產業的國際化發展，為中國文化借以電影形式進行海外傳播提供了實踐方式，因此成為中國電影創作與供給的一種重要樣態。這是學界和業界持續關注合拍片的重要原因。立足中國電影產業發展的現實語境，客觀審視合拍片的基本訴求與主要形態，十分必要。

一、合拍片的基本訴求

產業化語境下，電影制片的第一訴求就是商業訴求，即獲得高收益、賺取票房，其次才是非商業的其他訴求。在中國電影產業的現實語境下，合拍片的第一訴求卻是文化訴求，即傳播中國文化、講好中國故事；其次是商業訴求，即拓寬海外市場、賺取票房利潤；且文化訴求的第一性還將持續很長時間。

（一）文化訴求：傳播中國文化、講好中國故事

電影作為一種大眾流行文化的具體形式，自其誕生至今，一直廣受世界各國人民的熱愛，電影傳播也因此成為一個具備全球化的公共議題。“縱觀全球，正是由于電影與生俱來的感染力、影響力和號召力，以電影作為中介成功傳遞國家文化、助力國家經濟、塑造國家形象的案例不勝枚舉。”①好萊塢馳騁全球電影市場，不僅斬獲著口碑、品牌和票房的共贏，更是面向世界講述美國故事、傳遞美國觀念、建構美國文化，成為美國文化“軟實力”不可或缺的構成部分。

毫無疑問，中國電影必然也肩負著電影建構國家“軟實力”的共通功能。傳播中國文化、講好中國故事作為一種文化訴求，是中國電影全面有效完成上述功能的必經之路，關系著中國由電影大國向電影強國的順利過渡，也關系著電影作為一項國家發展戰略的位置歸屬。合拍片的天然屬性使其能夠更好地承擔起這一時代使命，也順理成章地決定了第一訴求的基本內涵。

（二）商業需求：拓寬海外市場、賺取票房利潤

中國電影“走出去”是一代又一代電影人努力堅守、積極踐行的命題。歷經百年積淀的中國電影已全面迎來創作與市場雙重發展的黃金時代，也迎來了“走出去”的最好時機。重申和強調中國電影“走出去”的策略與意義，是中國電影在成功跨過產業化改革的“十年拐點”后，再接再厲的題中之義；也是中國電影在國民經濟順利邁進新常態發展后，開啟文化產業發展新輝煌與新征程的歷史選擇。中國電影能否真正“走出去”，需直面兩個關鍵問題，即海外市場與票房利潤。就現實情況而言，中國電影在海外的市場份額及票房收入差強人意，導致這一現實的重要原因是，中國電影在跨文化傳播過程中存在嚴重的文化折扣，致使海外受眾普遍難以接受其傳達的異域文化。

合拍片不同于其他的中國電影，其具有一定的外國基因，所蘊含的文化價值更具海外認同感與普世共通性，能夠被海外受眾更好地選擇、接受和熟悉。所以合拍片理應是中國電影“走出去”的先行力量，作為拓展海外市場的主引擎去完成商業訴求。需要明確的是，合拍片的票房構成包括海外和本土兩種來源，海外市場一旦得以拓寬，票房利潤自然會隨之成長；同時，當前一大批合拍片都具有“出口轉內銷”的性質，在中國本土市場上的票房成績可圈可點。

二、合拍片的主要形態

著名電影學者陳犀禾教授認為，合拍片有三種主要模式，即香港、美國及法國模式。立足于合拍片發展的歷史脈絡與現實情況，拓寬這三種模式的內涵與外延可以將當前合拍片的主要形態概括為本土認同、商業崇拜及藝術對話。這三種主要形態有著各自對應合作的地區或國家，可以較為全面清晰地歸納出當前合拍片的產品定位。

（一）本土認同形態：搶占中國內地電影市場

本土認同形態是指中國內地與香港、澳門、臺灣等地區以及中國與韓國、日本等其他亞洲國家之間聯合制片的一種電影生產方式。這一形態在合拍片的總量中占比最大、歷史最悠久、發展最成熟。

一方面，得益于文化習慣、地緣位置等客觀因素的一致性與親近性，本土認同形態的合拍片與國產電影之間的差異性較小，因此在中國本土電影的市場中接受度極高；同時2012年之后，中國內地電影市場爆發出了巨大的商業潛力，一躍成為全球第二大電影消費市場。本土認同形態的創作理念在近五年逐漸發生了巨大轉變，全面形成了以內地市場為發展導向的新思路，合拍目的也變得更為直接，即全面開掘和搶占中國本土電影消費市場，進而斬獲了可觀的經濟利益。

另一方面，本土認同形態在潛移默化中為國產商業電影創作提供了寶貴的類型經驗，也為培養觀眾的消費習慣提供了重要的助推作用。可以說，《寒戰》《湄公河行動》《我的早更女友》《悟空傳》《羅曼蒂克消亡史》《大唐玄奘》《我是證人》《重返17歲》等一批市場與口碑雙贏的合拍片是本土認同形態的最好注釋。

（二）商業崇拜形態：畸形發展的中美合作

商業崇拜形態的基本含義相對較為狹窄，主要是指中美、中英、中加等雙方聯合制片的一種電影生產方式。這一形態的基本理念是參照傳統好萊塢商業電影的制作流程，借助機械化、標簽化的方式在電影敘事將中國文化、中國元素作為一種包裝素材用以呈現，從而在概念上達到合拍片身份的設定標準，其實質更傾向于“協拍”或“貼拍”，甚至催化出了所謂的“特供版”合拍片。

顯然，商業崇拜形態的本質仍是打造典型的好萊塢電影，《環形使者》《變形金剛：絕跡重生》《功夫熊貓》《鋼鐵俠3》《魔獸》等合拍片是這一形態的典型代表。可以說，造成這一現象的核心原因是商業崇拜形態處于初級階段，尤其是中美雙方在電影產業資源機械疊加的大背景下，合作目的各不相同。美國的動機主要源自于中國電影市場的商業潛力，想要鞏固自身在世界第二大電影消費市場中的地位。中國的動機主要源自于對好萊塢電影帝國的想象與崇拜，想要通過合拍的形式學習好萊塢電影發展的產業經驗。

由于中國在合拍過程中，存在主體性缺失、獨立性不足、定位不清、目標渾濁等病癥，所以導致商業崇拜形態下大多數的合拍片成為僅有“合拍”身份，卻無“合拍”意義的一種好萊塢電影的“變裝”；或是具備中國文化，卻難以進入海外市場的一種國產電影的“變質”。2016年，《長城》的中美合拍與全球公映開辟了一條商業崇拜形態發展的新路徑，這是中國電影產業與美國電影產業深度耦合的一次有效探索，也為合拍片的商業崇拜形態樹立了新標桿，指引著新方向。

（三）藝術對話形態：促進電影文化多樣性

藝術對話形態是本土認同、商業崇拜等形態之外的另一種合拍片方式，主要針對藝術電影的國際聯合制片而言。這一形態下，合拍的重點是強調電影文化的多樣性與多元化，主要通過中國導演獲得海外資助進行創作、外國導演參與中國項目等形式完成合拍落地，其中法國是這一形態的重點合作對象。

藝術對話形態不同于本土認同形態和商業崇拜形態的全面商業化戰略，其創作思路立足于文化共生、藝術共享、意義包容的平等對話地位，旨在通過拍攝題材小眾、類型多元、風格多樣、成本低廉的一批藝術電影，為中國電影文化的創作實踐提供更多的可能性與先鋒性；致力于消解中國商業電影與藝術電影之間的隔閡，為建構媒介生態視野下中國電影生態的平衡性與多維性提供一種有力的支持。這一形態的重要特質是借以合拍形式、講述中國故事，也就是說，大量藝術對話形態下的合拍片通常會精耕中國的本土文化，展現中國的風土人情，在電影敘事中呈現出原汁原味的中國特色與中國味道。《我11》《狼圖騰》《夜鶯》《霧光巴黎》《永恒的瞬間》等一批合拍片皆呈現出了藝術對話形態的鮮明特質。

受制于商業語境的現實掣肘，藝術對話形態的地位較為邊緣，社會影響力和大眾傳播力也較為有限。但合拍身份的合法性以及藝術電影的文化性為藝術對話形態開辟了參與電影節展映、長期推廣發行等新途徑。可以預見的是，中國電影產業的日臻成熟必將帶動電影媒介生態的日益完善，藝術對話形態會在繁榮多元的生態系統中獲得長足發展，從而助力和反哺這一必然趨勢。

三、結語

厘清基本訴求與主要形態之后，明確合拍片發展的重點方向成為無法回避的話題。下個階段，中國唯有在重視內容與創意的前提下，合理積極地發揮出制片方的主動性、特色性和獨立性，尋找與其他國家深入合作、有效合作的契機與渠道，才能催發出合拍片更大的文化影響力和商業傳播力。“然而，對于正在加入全球文化大舞臺的中國電影來說，在合拍創作過程中，如何做到不是左右迎合而是傳達東西方共享價值觀，如何善于用有表現力的故事而不是堆砌視聽奇觀，如何將制作規模與創作精致度融合，如何用藝術創新來改變文化慣性，應該說對于剛剛踏上中外合拍道路的中國電影來說，都還是漫漫征途。”②但正因如此，合拍片的未來才更加令人期待。

注釋：

①王秋碩.中國電影國際傳播的文化路徑[J].浙江傳媒學院學報，2015（5）：96-99.

②尹鴻、梁君健.從市場的黃金時代走向創作的黃金時代[J].當代電影，2017（3）：4-12.

作者簡介：黃子瑄，中國傳媒大學藝術學部碩士研究生；魯昱暉，中國傳媒大學藝術學部碩士研究生

編輯：長 青