論中國畫的空白藝術(shù)

孫海艷

摘 要： “空白”在中國畫里的意義和作用則為它不僅僅體現(xiàn)的是我們中華民族的精神，而且是我們要不斷弘揚(yáng)的文化傳統(tǒng)，它的這一藝術(shù)價(jià)值是恒久不變的。為此，我們要在繼承與弘揚(yáng)的同時(shí)堅(jiān)持創(chuàng)新，創(chuàng)造出更多的優(yōu)秀作品，來展現(xiàn)我們中國繪畫的魅力。

關(guān)鍵詞：中國畫 空白 藝術(shù)

畫中留白是中國傳統(tǒng)繪畫的重要表現(xiàn)方式，它與西方藝術(shù)中傳統(tǒng)的色彩之白與近代表象藝術(shù)中的空白存在不同。中國畫中的空白是藝術(shù)創(chuàng)作追求神韻、造境的重要方式，它通過視覺上的隱與藏的減法處理方式達(dá)到空間想象與藝術(shù)感受上的加法效果。對(duì)中國畫中“空白”的理解不應(yīng)拘于老莊之論，更應(yīng)理解成是“中國的藝術(shù)都是活的，與生命相關(guān)”的藝術(shù)思想和生命哲學(xué)的體現(xiàn)。

從那些優(yōu)秀的國畫作品中我們可以看出，中國繪畫是十分重視空白表現(xiàn)的，中國畫并不同西方繪畫那樣用顏色把所有的空間都填滿，而是在畫面中留有足夠的空白。所謂的這些空白，并不是一無所有，而是有象征性地指某些事物，它可以指水面、天空、煙霞、云霧等等，只是沒有用筆墨將它們的形狀具體地描繪出來。畫面中雖然缺少了這些實(shí)景的描繪，但那種云煙繚繞、霧靄蒙蒙的虛幻美卻帶給了人們更加強(qiáng)烈地心靈震撼。由此可見，留有空白，對(duì)構(gòu)圖和情景塑造來說是必不可少的。

一、空白增強(qiáng)了構(gòu)圖的形式美感

畫面中的黑與白越是安排的相對(duì)集中，它們的對(duì)比就越強(qiáng)烈但也容易顯得呆板；黑白越分散、越零碎，它們的對(duì)比也就越微弱。之所以這樣說，不是把黑與白絕對(duì)地孤立分開，而是在強(qiáng)調(diào)它們之間要有個(gè)漸變的過程，從實(shí)過度到虛，從虛過度到實(shí)，要講究恰當(dāng)。所以，在處理黑白虛實(shí)關(guān)系時(shí)，一定要注意到它們的分配，只有這樣才能使我們的畫面更具美感也更具吸引力。畫面中的空白要適當(dāng)?shù)匕才挪拍苓_(dá)到高層次的美感享受。《黃賓虹畫語錄》：“中國畫講究大空小空，即古人所謂字畫密不透風(fēng)，疏可走馬。”畫面位置經(jīng)營得好，空白留的適當(dāng)，在空白處就可看出畫意，可見空白是追求一種形式美感的。只有把空白放在合適的位置，才能符合人們的審美需求。畫面中的空白處理，例如：畫中空白的大小、形狀以及它在畫面中的位置是否和諧恰當(dāng)，這與位置經(jīng)營一樣，不僅和畫面內(nèi)容相聯(lián)系，更重要的是它關(guān)系到整幅畫面的美感。繪畫大師黃賓虹曾提出一個(gè)理論：“不齊弧三角”，黃賓虹認(rèn)為大自然中最美的就是那些天生的東西，現(xiàn)實(shí)生活中的桌子、椅子有方有圓，我們不能否認(rèn)他們不美，但是它們的美是經(jīng)過我們加工形成的。

二、空白強(qiáng)化了內(nèi)容的表現(xiàn)力，深化了主體

南宋著名畫家馬遠(yuǎn)最善長截景式構(gòu)圖，他在畫面中常對(duì)一些復(fù)雜的自然景象進(jìn)行高度概括，剪裁大膽，取舍也非常得當(dāng)。他在畫面上常表現(xiàn)出山之一角或水之一涯的局部，其他的自然景物大多都省略不畫。明代曹昭在《格古要論》中提到：“全境不多，其小幅或峭峰直上而不見其頂，或絕望直下而不見其腳，或孤舟泛月而一人獨(dú)坐。此邊角之景也。”在這種邊角之景的畫面中，留有大面積的空白來凸顯他所描繪的實(shí)景，實(shí)景與空白處的對(duì)比使畫面的意境也更為深遠(yuǎn)。

三、空白創(chuàng)造了畫面的意境

畫面中有被遮擋的部分雖然沒有顯現(xiàn)出來但并不是說不存在，而是跟顯現(xiàn)出的部分一樣內(nèi)容豐富，與實(shí)處的筆墨共同構(gòu)成一個(gè)整體。由于受傳統(tǒng)文化的影響，中國繪畫藝術(shù)一直都在追求意境的傳達(dá)，而最能體現(xiàn)畫面意境的應(yīng)當(dāng)就是虛實(shí)在繪畫作品中的體現(xiàn)。回想一下我們欣賞過的西洋畫，它也在隨著時(shí)代的發(fā)展而發(fā)展，但是它所呈現(xiàn)給我們的最大的特點(diǎn)莫過于寫實(shí)，西洋畫的整幅畫面都被色彩填滿，描繪的景物也是所取范圍之內(nèi)的實(shí)景，西方繪畫的這一特點(diǎn)與他們思想理念的認(rèn)識(shí)是一致的，他們對(duì)“虛”和“實(shí)”的理解就是：“虛”就是虛，是完完全全的虛；“實(shí)”就是實(shí)，是實(shí)實(shí)在在的實(shí)。而中國太極思想認(rèn)識(shí)的“實(shí)”不是絕對(duì)的實(shí)，“虛”也不是絕對(duì)的虛，而是“虛中有實(shí)”“實(shí)中有虛”，從這一理念認(rèn)識(shí)的不同就可看出，中西繪畫完全屬于兩種不同的繪畫體系。中國畫注重畫面要有虛實(shí)，這樣才有意境，這也是受我們傳統(tǒng)文化與哲學(xué)思想的影響。畫面中的實(shí)處與虛處相互呼應(yīng)相互結(jié)合，方顯筆墨的婉轉(zhuǎn)與靈動(dòng)，此時(shí)的虛處早已不是單純的空白，而是實(shí)處。

經(jīng)過以上章節(jié)的論述，空白是中國傳統(tǒng)繪畫中藝術(shù)表達(dá)的重要方式，即在畫面上留出空白，也稱留白。中國畫中的空白并非是畫沒有畫完，也非空無一物，而是中國傳統(tǒng)藝術(shù)中極具民族審美和文化心理的一種藝術(shù)創(chuàng)造方式，是中國傳統(tǒng)詩意文化營造的重要方式，與西方藝術(shù)中傳統(tǒng)的色彩之白與近代表象藝術(shù)中的空白存在異同。

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