鋼琴協作藝術（六）

文/ 岑曉琳

編 創

這是一個龐大的論題，也是眾規則中最復雜、綜合性最強的論題之一。筆者不才，無法詳盡其奧，只能盡己所能，斗膽歸納一點兒常見現象，以供讀者參考。“編創”包含了改編和創作兩個方面的議題，首先來看看“改編”的情況。

1.減法

正如該詞的字面意思，編創環節中的“減法”就是要簡化音樂，使鋼琴聲部可以更加輕松地演奏。

另一方面，鋼琴協作領域里面有許多從樂隊總譜改編為鋼琴譜的作品。改編質量良莠不齊，有時候做一些減法反而更能表達音樂的含義。

2.加法

在巴洛克時期，鍵盤樂手都要根據音樂作品的基本架構來添加音樂元素，他們必須掌握根據譜面上標記的數字低音來調配和弦位置、添加和弦外音或裝飾音來豐富音樂并且增強低音走向的技巧。隨著時代的變遷，以及分工的細化，這種才藝被慢慢淡化，至今只在爵士音樂中被完好地傳承下來。在中國的民族聲樂作品里有一類作品特別受人喜愛，它們都是一些被各民族、各地域的民眾傳唱而流傳下來的民間小調。鋼琴演奏者可以發揮自己的音樂才能，增添一些音樂材料，使這種類型的民間小調得以傳唱。

“規則中的規則”

上文中，我們討論了幾個協作藝術的基本規則，而在這些基本規則中，還隱含著“規則中的規則”。

1.聆聽

其實，無論是“呼吸”“力度”“速度”，還是“音色”和“語言”，都建立在“聆聽”的基礎上。如果沒有用心聆聽，鋼琴演奏者就無法感知搭檔的氣息深淺，無法把控力度的平衡效果，無法控制速度的平穩進行，很難分辨音色的變化，更談不上“二度創作”了。

2.調節

在聽到演唱之后，演奏家就應該做出適度的調整來配合音樂的表現。例如，聽到演唱者氣息短，就稍稍加快演奏的速度，以掩飾其不足；聽到演唱者氣息長，就可以將音樂的最高峰盡情發揮，全力烘托出歌者的能量。如果對方音量纖細，就適當降低演奏的音量；對方音量宏大，則放開音量；器樂在合奏時，也要聽到對方樂器的音質特點，知時調節演奏的發音狀態來創造出更豐富的聽覺色彩體驗。

常見的協作方式

鋼琴協作的重要技術難點之一就是要處理鋼琴與不同樂器在作品中的關系問題。研讀樂譜、梳理結構，并準確定位是出色演奏的保障。

1.應答式

通常指某個音樂動機在不同樂器上相繼出現所形成的一種模仿效果。

例32 舒伯特，《巖石上的牧羊女》

《巖石上的牧羊女》是舒伯特在其創作晚期為女高音、單簧管和鋼琴所寫的一首藝術歌曲。在上面節選的譜例中，我們可以看到人聲與器樂以一種模仿的手法相繼陳述、回應，形成一種典型應答式的協作方式。協作鋼琴在這種情況下，可以模仿前一聲部的語氣，也可以有完全不同的表達。

2.合唱式

協作各個聲部之間以一定的音程關系，同時演奏節奏型完全一致的樂句或者樂節。在這種情況下，協作多方必須情緒一致、表達統一才會有很好的效果。在例33之中，中提琴與人聲以合唱的方式在陳述音樂，鋼琴以分解和弦安靜地配合。

例33 勃拉姆斯，《搖籃曲》

3.對位式

協作各個聲部之間以一種既平等又相對獨立的形式來敘述音樂。在這種情況下，協作鋼琴要始終關注另一方的狀態，用音樂來交流，觀眾自然能獲得一種流動的對話效果。

例34 理查德·施特勞斯，《明晨》

這是理查德·施特勞斯非常經典的一首藝術歌曲，人聲與鋼琴完全是獨立的兩個部分，作曲家通過和聲的配置作為兩者間結合的紐帶，完美地把相對獨立的兩個部分不失個性地融合在一起。

4.輔助式

鋼琴作為和聲與織體的陪襯聲部，襯托主奏聲部的旋律進行，這是最常見的協作方式。鋼琴聲部只要靜靜地把織體表達清楚，保持音樂的律動就可以烘托出音樂的性格（見例35、例36）。

例35 舒伯特，《在河上》

例36 賴內克，《“水女神”奏鳴曲》（長笛與鋼琴）

上述幾種形式只是反映了一些常見的協作方式。當作品的聲部越來越多，內容愈加復雜的時候，就會出現復合的協作方式。

結 論

良好地運用文中提及的鋼琴協作藝術的基本規則，可以說就掌握了鋼琴協作的基本演奏技藝。這幾個基本規則之間環環相扣、相輔相成。如果感受不到表演者的呼吸，就無法把握音樂的速度，也無法調節音樂力度的配置，更難以在節點上靈敏地變換音色，觀眾所感受到的語言音韻起伏就會出現審美落差。演奏者必須平衡各要素之于作品所帶來的效果，選擇最佳的組合途徑來展示作品的原貌，同時發揮演奏者的個性。

協作鋼琴是鋼琴表演藝術中的一個重要的組成部分，本文嘗試探討的是鋼琴在不同作品中所扮演的“角色”，以及不同的“角色”之間怎樣合作的問題。文中所討論的方法不僅適用于鋼琴協作藝術，也適用于獨奏藝術。獨奏家可以選擇自己喜歡或者合適自己的樂曲風格來演奏，而協作鋼琴家則“別無選擇”。演奏者在這個“被選擇”的過程中不斷汲取養分、逐漸成長，成為具有獨立藝術人格、中西并蓄的音樂家。（全文完）

參考書目

1.杰拉德·莫爾（Gerald Moore）著，鄭世文譯，《無愧的伴奏家》（The Unashamed Accompanist），世界文物出版社，1995年出版。

2.杰拉德·莫爾（Gerald Moore）著，趙慶閏編譯，《歌唱家和伴奏家》，中央音樂學院出版社，2007年5月第一版。

3.李斐嵐著，《鋼琴伴奏藝術縱橫——怎樣彈好鋼琴伴奏》，人民音樂出版社，1996年8月第一版。

4.張佳林著，《鋼琴演奏與伴奏技巧》，中央音樂學院出版社，2004年出版。

5.阿諾德·勛伯格著，《作曲基本原理》，上海音樂出版社，2007年3月第三版。

6.辛豐年譯評，《莫扎特家書》，山東畫報出版社，2006年出版。

7.Leopold Mozart, Gründliche Violinschule, Chap.1,No.20,and footnote.