永恒與勇氣

傳統(tǒng)山水畫藝術(shù)博大精深，底蘊(yùn)豐厚，在中國(guó)悠久的繪畫藝術(shù)中占有舉足輕重的地位。它源于自然，但卻能夠超越自然之美，而具有獨(dú)立的審美價(jià)值。山水畫能在這樣一個(gè)古老的國(guó)度獲得巨大的發(fā)展并產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，是西方的風(fēng)景畫難以望其項(xiàng)背的。這其中蘊(yùn)含著一個(gè)藝術(shù)上無(wú)法了卻的東方情結(jié)，它是一代代山水畫家為之魂?duì)繅?mèng)繞的精神家園，走進(jìn)去，就會(huì)感到無(wú)比的溫馨與滿足。這種滿足是一種體驗(yàn)，一種沖動(dòng)，一種纏綿的情感。一種面對(duì)藝術(shù)女神才能付出的崇高而純真的情感。只有擁有了這樣的情感，才能獲取藝術(shù)的真諦，才能感悟藝術(shù)創(chuàng)作的高妙與不朽。靜靜地翻閱著清四王、明四家、元四家、南宋四家、五代北宋山水畫集……，就如同自己的心靈漸漸走進(jìn)了一條穿越美術(shù)史長(zhǎng)河的時(shí)間隧道，它使你立刻思接千載，進(jìn)入到一種觀察、理解、咀嚼和品悟前輩先賢的環(huán)境，并能與你所崇敬的大師促膝對(duì)話，或頂禮膜拜或五體投地或悲辛交集，并不時(shí)聆聽(tīng)八大的嘆息，感受漸江的孤高，領(lǐng)略北宋的雄強(qiáng)，嘆服元人的境界。

近代國(guó)學(xué)大家王國(guó)維先生在其名作《人間詞話》一書中雄視萬(wàn)里，乜斜古今，提出“境界說(shuō)”。并認(rèn)為“明月照積雪”“長(zhǎng)河落日?qǐng)A”此種境界，可謂千古壯觀。靜安先生所例舉的詩(shī)詞的體格與氣象也正應(yīng)同了傳統(tǒng)山水畫所追求的最高境界。北宋山水層巒疊嶂、長(zhǎng)松巨壑的崇高氣象，南宋山水的水墨淋漓、平遠(yuǎn)函深又隱含悲涼之氣，元人山水的蕭散簡(jiǎn)遠(yuǎn)、禪意綿長(zhǎng)，都令每一位品讀者為之傾情，為之怦然心動(dòng)，感慨系之，這便是山水畫的意境使然。境界乃山水畫創(chuàng)作的靈魂，唯有境界的顯現(xiàn)，才能使藝術(shù)創(chuàng)作成為有生命價(jià)值的存在，才能夠成為永恒。

傳統(tǒng)的豐厚與綿長(zhǎng)給我們帶來(lái)了自信與榮耀，也使我們品嘗到掌握它的艱辛與不易，更使我們意識(shí)到了發(fā)展它的責(zé)任與使命。繼承與創(chuàng)新始終是相輔相成，缺一不可。我們既不能因循守舊、死抱著傳統(tǒng)不放，亦不能漠視傳統(tǒng)而我行我素，那必將成為無(wú)源之水，無(wú)本之木。中國(guó)傳統(tǒng)的山水畫在過(guò)去的100年中，經(jīng)歷了中與西，新與舊的矛盾沖突，在內(nèi)憂外患之中面臨著其固有價(jià)值的重新認(rèn)可與定位。在理智與情感、垂死與新生的強(qiáng)烈撞擊中，逐漸獲取變革的機(jī)遇，使原本衰竭的軀體經(jīng)過(guò)固本、嫁接、修枝剪葉而逐步挺拔旺盛起來(lái)，煥發(fā)出新的生機(jī)與活力。這其中飽含著徐悲鴻、林鳳眠等先輩的努力與汗水，但同時(shí)亦不能忘卻固守陣地、捍衛(wèi)尊嚴(yán)的黃賓虹、齊白石、潘天壽等先輩。正是這些大家們?cè)趦蓷l戰(zhàn)線上并肩作戰(zhàn)，既拭去了傳統(tǒng)的蒙塵，亦探明了今后的蹊徑。作畫家不易，作大家更不易，他們的一生都是在拼爭(zhēng)與悲吟，奮發(fā)與痛苦中艱難前行，在藝術(shù)上那個(gè)紛繁復(fù)雜、泥沙俱下的時(shí)代而“獨(dú)持偏見(jiàn)，一意孤行”。

面對(duì)著浩繁的古代山水畫史，我們起初感到敬畏，繼而感到茫然，最后感到的是一絲惶恐。傳統(tǒng)山水畫由六朝發(fā)端到唐代，再由北宋至元初，可謂六法齊備，境界全出，登峰造極。明清的發(fā)展也只是這種大勢(shì)的延續(xù)，而逐漸走向固步自封、陳陳相因，呈強(qiáng)弩之末的態(tài)勢(shì)。只有孤行者石濤發(fā)出了“我自用我法”“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”這等振聾發(fā)聵、驚世駭俗的吶喊，而使萎靡不振的畫壇呈現(xiàn)出一片綠意。石濤不但沒(méi)有摒棄筆墨，而且主張“一畫之法立而萬(wàn)物著全”，道出筆墨源于生活又高于自然，以其生“搜盡奇峰打草稿”來(lái)實(shí)踐自己的理想。

閃現(xiàn)著東方文化智慧與精髓的筆墨當(dāng)為山水畫創(chuàng)作的第一要素。董其昌在其《畫旨》一書中曾說(shuō)：“以境之奇怪論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水決不如畫。”宋元以降，確立了筆墨在中國(guó)畫創(chuàng)作中的主導(dǎo)地位，后經(jīng)歷代畫家的反復(fù)錘煉，已達(dá)爐火純青之境界，成為今人難以逾越的高峰。但越是成熟的東西越需要變革，越存在發(fā)展創(chuàng)新的可能性，筆墨的進(jìn)化亦是如此。只有不斷地豐富完善，不斷地充實(shí)新的內(nèi)容，才能賦于筆墨以新的意義。荊浩隱居太行洪谷，范寬親歷終南深處，董源臥游瀟湘奇峰，黃公望領(lǐng)略富春佳景，以及王履履太華，梅清、漸江遍覽黃山等，皆是以造化為師，山川為訓(xùn)，不為前人所囿而創(chuàng)自家筆墨以開新風(fēng)，令后世敬仰。

而山水畫的境界則是畫家永恒的追尋。說(shuō)它永恒，是因?yàn)榫辰绺邿o(wú)止境，變幻無(wú)窮，是畫家追求的靈魂所在。山水畫創(chuàng)作能夠感染人的地方很多，這其中當(dāng)以筆墨為核心，以境界為靈魂。而境界的追求則需要有一個(gè)積累的過(guò)程，豐厚的積累才能完成由量變到質(zhì)變的轉(zhuǎn)換。品悟境界則是靠敏銳的感覺(jué)，它是筆墨、學(xué)養(yǎng)高層次的靈感顯現(xiàn)。因此，追求高境界不是一朝一夕所能及。正所謂“眾里尋她千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”。確是一語(yǔ)中的，精妙之極。

筆墨與境界既是創(chuàng)作的兩個(gè)方面，又是一個(gè)不可分割的整體，它們既相輔相成，又相互制約。筆墨的提高靠苦練與悟性，而境界則全靠學(xué)養(yǎng)與人格。筆墨之妙有跡可尋，境界之高高不可攀。但境界又不是虛幻的，它確是由皴擦點(diǎn)染的具體筆墨升華而成，筆墨的精妙、超逸與否直接影響著境界的高下。因此，超越古人僅僅停留在筆墨方面就未免顯得簡(jiǎn)單化了，它首先需要與古人有精神上的暗合，并在此基礎(chǔ)上完成精神上的超越。唯有更寬闊的胸襟與膽量，加上腳踏實(shí)地的苦干，我們才有可能完成具有真正藝術(shù)價(jià)值的超越。

李明

1966年4月生于鄭州，祖籍河南唐河。國(guó)家一級(jí)美術(shù)師，中宣部“四個(gè)一批”人才、河南省“德藝雙馨”藝術(shù)家，享受河南省政府特殊津貼專家。現(xiàn)為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，97中國(guó)畫壇百杰，文化部青聯(lián)美術(shù)委員會(huì)副主任，中國(guó)美協(xié)河山畫會(huì)副秘書長(zhǎng)，中國(guó)畫學(xué)會(huì)創(chuàng)會(huì)理事，中國(guó)人民大學(xué)特聘教授，榮寶齋畫院教授，河南省美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，河南省美術(shù)家協(xié)會(huì)山水畫藝委會(huì)主任，河南省書畫院副院長(zhǎng)。