淺析壯錦圖案的藝術特征

張群 王云龍

【摘要】廣西壯錦與南京云錦、成都蜀錦、蘇州宋錦并稱“中國四大名錦”，而壯錦作為四大名錦中唯一的少數民族織錦，獨具藝術魅力。壯錦作為廣西名錦，其圖案獨特的題材、構圖和色彩都值得我們去關注和研究。本文從壯錦圖案的構圖之美、用色之美、傳統壯錦圖案與現代壯錦圖案風格比較等方面出發，分析了壯錦圖案的藝術特征以及現代壯錦在批量化生產中產生的某些弊端，以期對現代民間藝術的傳承發展有一定的借鑒意義。

【關鍵詞】壯錦；構圖；色彩；現代

壯族人民通過對世界萬物的觀察，加以豐富的想象和精巧的構思，有選擇地將自然物按照自己的設想表現在織錦上，作為四大名錦中唯一的少數民族織錦，其題材內容非常值得我們去關注和研究。正如著名學者宗白華所說：“……古代勞動人民創造工藝品時不單表現了高度技巧，而且表現了他們的藝術構思和美的理想（表現了工匠自己的美學思想）。”①本文就從壯錦圖案的構圖、色彩、傳統壯錦與現代壯錦藝術風格比較等方面，來分析探究壯錦的藝術特征。

一、壯錦圖案的構圖之美

壯錦圖案的構圖有一個典型的特點，就是由于圖案的編織受到經緯交織工藝的限制，而工藝技法的成熟程度決定著織錦水平的高低，使得壯錦圖案只適合表現相對簡單的形，很難像其它姊妹藝術一樣，表現變化豐富的曲線之美或是展現具體、繁復、圓潤、流暢的圖案。壯錦中一般都是以方折線來表現圖案，因此壯錦無論是幾何造型還是自然物造型，都會形成別致的幾何折線造型，具有現代的格律美，有的圖像還類似于現代的馬賽克效果，與現代的一些電腦設計的形式類似。

也正是這種工藝的局限，使織錦藝人能夠充分掌握和利用材料、工具和工藝制作過程的規律和特點，發揮技巧的技術性，展示織錦藝術特有的技藝美感。從另一方面說，正是這種限制造就了千差萬別的藝術形式，創造者可以在規矩之內，組合出變化豐富的圖案造型。

（一）高度概括的抽象美

傳統壯錦的主要裝飾圖案為幾何紋，清代的壯錦甚至是現代的壯錦，仍然是多采用幾何紋圖案作為骨架，再填入一些較為寫實的圖案，如：菊花、梅花、八角花等，或者用回紋、萬字紋、水紋為底紋，上面鋪散造型奇特的龍、鳳、鳥等圖案，造成相當美觀的效果。

壯錦的幾何紋樣種類繁多，有方勝紋、回紋、水紋、云紋等30多種，這些簡單的幾何紋飾都是來源于現實生活，是對現實物象的抽象和概括，造型以寫意為主，將具象物體進行了加工提煉、夸張變形，創造出耐人尋味的抽象意象。例如：最常見的幾何紋飾中的水紋是大自然中水波的概括性的表現，云紋是對云朵的抽象化的表現。即便是花、草、蟲、魚、鳥、獸這些簡單的物象，由于傳統壯錦織造工藝的限制，也都是采用概括提煉的抽象表現形式。例如“工農大發展”壯錦壁掛（圖1），就用麥穗、齒輪等代表了工農業，由于受到工藝限制，每個形象都被概括成簡單大略的符號，形象簡潔活潑，充滿抽象的趣味性。

（二）幾何紋樣的復合美

幾何紋都不會單獨出現，一般是多種幾何紋同時并用，或者結合其它象形圖案。幾何紋的組合式樣有以下幾種：一種是在平紋上織二方連續和四方連續的幾何紋；一種是將幾何紋作為底紋，上面織造動植物等圖案，形成多層次圖案；還有就是將多種幾何紋大小方圓穿插結合，編織成較為復雜的幾何圖案，簡約而不簡單。例如傳統壯錦的經典紋飾“蟒蛇花”（圖2），就是一種極其復雜繁縟的圖案，體現了織錦藝人頗具心思的構造組合技巧。蟒蛇花，采用了許多形狀不同的八邊形的圖案組合起來，構成了圖案的大框架，猶如蛇身上斑駁的鱗片。圖案結構借鑒了蜀錦的“鋪地錦”的織法，中間填充了大量的幾何紋飾：太陽紋、回紋、圓圈紋、菱形紋，還有不同的鳳鳥紋。大大小小的幾何紋飾，相互交錯，變化多端，裝飾著整幅織錦，在繁復中又不失規律，充滿獨特的豐盈之美。

二、壯錦圖案的色彩之美

壯錦用色的發展是從簡單到復雜的過程，由較早的素色發展到現今的一件壯錦織物最多可以用到七八種顏色。元代費著的《蜀錦譜》中記載：“廣西錦二百疋花樣：真紅錦一百疋，大窠獅子錦、大窠馬打氈錦、雙窠云雁錦、宜男百花錦、青綠云雁一百疋。”由此可知，壯錦在當時至少有真紅、青綠兩種顏色。明清時期，壯錦的色彩更是豐富起來。清代沈日霖《粵西瑣記》云：“壯婦手藝頗工，染絲織錦，五彩燦然，與緙絲無異……。”乾隆《柳州府志》：“壯錦各州縣出，壯人愛彩，凡衣裙巾被之屬，莫不取五彩絨雜以織，如花鳥狀，遠觀頗工巧炫麗，近視則覺粗糲，壯人貴之。”現今留存在北京故宮博物館的壯錦實物，乾隆年間的井字紋錦被和百花錦道條，顏色有普蘭、淡蘭、檸檬黃、米黃、草綠、褐、深綠、咖啡、桃紅、淡紫、深黃等10余種，可以說是相當豐富，且色澤均十分艷麗。

任何一種文化的形成，都有其特定的自然和地理條件，即自然成因。同樣還有依賴于大文化特定條件的生存機制，即文化成因。壯錦色彩的形成，受到廣西特殊地域自然環境的影響，同時也和地域的文化環境分不開。俗話說“遠看顏色近看花”，顏色的配置對織物的作用很大，艷麗豐富的色彩也是壯錦一個重要的特點。壯錦的配色不是單一的，既有運用強烈對比色的五彩繽紛的色調，也有素雅大方的色調。總體可以概括為用色大膽簡括，色彩古艷厚重。

壯錦藝人對色彩的敏感度和其與生俱來的對色彩的表現力，在各種民族織錦中首屈一指。傳統織錦藝人，沒有或者很少經過專業的色彩訓練，憑著自己對色彩的感受力，搭配出的壯錦的色彩，或濃艷或淡雅，總是那么適宜，同時也反映了壯族織錦藝人高超的色彩領悟力。織錦藝人們中間也流傳著許多配色的俗語：“紅配綠，看不俗”“深地人人愛，淺地也不壞”等，體現了壯族人民的色彩審美觀。壯錦藝人喜歡用純色重彩，一幅壯錦大多以紅、綠、藍為主色，大紅大綠，色彩鮮艷奪目，對比鮮明強烈。主色經常同時出現，并且占圖案很大的比例，十分的醒目沖突，而且不受自然色的限制。

三、傳統壯錦圖案與現代壯錦圖案風格比較

近年來，隨著許多現代設計元素和設計師們的加入，目前我們在市面上能夠見到的壯錦圖案和傳統壯錦圖案藝術，在一定程度上可以說已經有了一個質的差別。現代壯錦，更善于運用對比色、補色、類比色，高超的配色技巧也讓人嘆為觀止。現將傳統圖案與現代圖案的藝術風格進行比較，使讀者更好地體會傳統壯錦圖案的藝術風格。

（一）單純寧靜與紛繁律動

盡管由于工藝的限制，壯錦藝人不得用線造型，通過線條構成幾何形，但是，似乎壯錦藝人并不限于追求單純的幾何之美，而是運用幾何紋樣營造一種圓潤飽滿、生動靈活的藝術效果。傳統織錦中一個個連續的單元，循環往復，飽滿簡潔，大氣明麗，不追求繁復的構圖，營造出獨有的單純和寧靜之美。一朵花，一只蝶，單純的形式都被賦予了靈氣，精致耐看。傳統的壯錦，之所以能夠在眾多少數民族織錦中獨樹一幟，正是因其單純明麗的風格。沒有苗族織錦更為躍動的色彩和網格狀繁復的幾何構圖，沒有侗族織錦的更為暗沉的色彩和更注重幾何形的運用，壯族織錦似乎期望在簡單的幾何形式以外，追求更為完滿的非幾何美感。

現代壯錦，題材廣泛，造型靈巧。為了凸顯壯族特色，融入更多的民族符號，從壯鄉山水到壯鄉人民、壯鄉民俗，追求錦面上充盈的圖案構造，特別是表現在織錦壁掛這種較大型的產品中，將多種壯鄉符號組合排布，具有一定的敘述性。但現在市面上的壯錦產品大多都由工業生產線產出，只是將壯錦圖案作為一個賣點，將圖案織在背包、信差、桌旗上，壯錦圖案越來越成為造型花哨的各色壯錦產品的一部分，缺少了傳統壯錦的材質之真與文化價值。

（二）線性與面性

在眾多的傳統織錦中，圖案多以“二方連續”或“四方連續”的構圖方式為主，這種基本圖案的無限重復，使得錦面傳達出一種秩序感。有質感的團線構成清晰的輪廓線，欣賞者的眼睛沿著邊界流轉，并且沿著邊緣線摸索，線條清晰固定的邊界，將一個個簡單的圖案元素連接起來，構成一個連續的整體，對觀眾來說，這種連續是無窮盡的，而重復的線條所造成的秩序感令人倍感寧靜。所以說，傳統的壯錦是“線性”的。

相較于傳統壯錦的“線性”特征，現代壯錦的圖案可以用“面性”來形容。現代的壯錦題材中融入了更多的現代元素，表現形式也更加豐富多樣。現代壯錦圖案更加追求圖案整體的畫面感，追求圖案主題性的表現，在幾何形底紋的基礎上，去表現多樣的具有民族風格的主題，在一定程度上擺脫工藝的束縛，設計者們能夠將錦面作為畫布，去實現更多的表現。由于工藝的進步和現代設計人才的加入，這使得壯錦能夠去表達更為復雜的題材，使產品能夠去追求一種更為純粹的視覺效果。無疑，新的時代精神需要一種新的形式，但是，這種與姊妹藝術的接軌和融合，卻讓我們不得不擔憂，在這種借鑒和融合中，是不是會削弱傳統壯錦的獨特風格？

（三）厚實性與單薄性

本部分主要從壯錦的織造工藝和材質變化所導致的其整體藝術風格的變化這一角度來展開。傳統壯錦的織造工藝，我們已有所涉及，正是這種獨特的編織工藝，使得傳統織錦呈現出獨特的工藝美感。壯錦中傳統花紋結構一般為三梭完成，稱之為“三梭法”，包括起花緯、地紋緯、平紋。現今，許多工藝采用“二梭法”這種更為簡單的織造工藝，也使得織錦的面貌發生很大變化。

傳統的織造工藝，讓織錦厚實耐用，圖案花紋浮于錦面上，整體圖案立體感強，織物厚重古樸，獨具觸覺和視覺的雙重美感。如圖3所示花蝶紋壯錦的背帶心，采用了工藝美術中常見的花蝶題材，在萬字紋的底紋上，疊織花朵和蝴蝶的形象，由于織錦材質的厚重，使得圖案的整個立體感很鮮明。除了材質所產生的這種觸覺和視覺的美感之外，經緯交織工藝的局限下所產生的這種藝術形象，同樣引人注目。花朵和蝴蝶，都是女紅藝術常見題材，但是出現在織錦中的形象，不同于常見的圓潤柔美，而是采用了以線造型，將蝴蝶和花朵都融于方折之間，這種幾何折線造型的圖案，所造成的視覺效果絲毫不遜色于其它藝術表現形式，令人耳目一新，充分彰顯了壯錦藝人高超的創造力。

而我們現今見到的壯錦產品，已經感受不到這樣的厚實感，機器批量化生產的織錦，色澤艷麗，但是卻缺少了質地的厚重古樸，顯得單薄許多，這無疑是現代化生產帶來的弊端。這種由于工藝和材質的變化，帶來的織錦面貌的改變，也是不容忽視的。誠然，這種選擇是制作者們為了順應時代要求做出的，但是看著工藝品商店中不再厚實古樸的壯錦，還是令人倍感惋惜。

結語

壯錦作為一種少數民族織錦，過去很多女孩未成年時期就跟隨長輩學習，主要是作為未來的嫁妝使用，融入了家人和孩子對未來美好生活的熱愛和憧憬。現如今的機器化生產加快了壯錦的織造速度，機器能夠織造出更加繁復花哨的圖案，但是從某種程度上也削弱了傳統織錦中融入的情感因素以及工藝美感，這樣的現狀不免令人感到惋惜。本文希望通過這樣的論述，對現今工藝美術行業的相關從業者產生某種啟發，讓壯錦得到更好的繼承和發展。

注釋：

①宗白華：《藝境》，北京：北京大學出版社，1999年，第301頁。

參考文獻：

[1]鄭超雄.壯族審美意識探源[M].南寧：廣西人民出版社，1991.

[2]包日全.廣西少數民族織錦圖案選集[M].桂林：漓江出版社，1986.

[3]巫惠民.壯錦幾何圖案淵源初探[J].廣西民族研究，1986（1）.

[4]于立華.壯錦圖案簡論[J].民族藝術，1998（3）.

[5]喻湘龍.試論廣西壯錦圖形在現代設計中的再應用[J].南方文壇，2009（4）.