玉石雕刻前世今生與技藝傳承

張瓊月

摘要：玉雕技藝可謂精益求精，不斷突破創新，只有真誠、純正、融入創作中，才能真正讓玉雕藝術作品達到真、善、美的境界。

關鍵詞：觀音；玉石雕刻；因材施藝；一脈相承

“玉，石之美者，色晶瑩，璀璨、堅實、扣之有聲，觸之溫潤”。玉雕，嚴格意義上只能算是一種技藝，它要求的是你的動手能力，俗話說的“熟能生巧”便是這一概念，它可以通過長期的玉雕實踐達到。而藝術則上升到文化的層面，它需要審美，需要創意，需要靈光一閃和才情迸發。

一.觀音雕刻的傳承

在中國幾千年的玉雕傳承中，玉雕技藝可謂精益求精，不斷突破創新，已經蔚為大觀，但玉雕始終未能完全脫離一種“匠”的性質，我以為這是值得我們當代玉雕家們思考的問題。玉雕它不僅是一門技藝，它更是一門藝術。因為玉本身有一種精光內斂之質，如果雕刻者本身沒有一定的藝術涵養，玉雕作品自然也不會出彩。我比較擅長的觀音人物雕刻，了解人物雕刻方面的技藝，例如由于人們對觀音的信仰和崇拜，以及佛學文化的傳承與興起，讓觀音雕刻不僅受人們歡迎而且能夠不斷傳承下去。把握玉雕觀音創作準確完美的形體語言，做到以形引神、以神生韻、以韻傳情，方能彰顯作品的藝術魅力，表現的是正在洞察人間蕓蕓眾生、世事了然在心的菩薩形象。

二.玉石雕刻的技藝

貴玉而賤珉者，不是因玉之少而珉之多，更不是因“珉多而賤之，玉少而貴之”，不因為玉的價值貴重，而是應為玉的物理性質譬如君子之德，反映到玉成器后也是如此。蘇東坡言：“能文而不舉，善畫而不求售，文以達吾心，畫以適吾意”，所表達的藝術創作是純粹的精神行為，屏除其中的功利因素和藝術商品化的影響。雕刻工藝需要雕刻者具有較高的書畫功底，特別是書法和白描技藝的藝術功底，就如同寫字作畫一樣，也需要講究畫面感、講究疏密有致，講究字體間架結構、講究筆畫抑揚頓挫，這些都是需要有較高的觀音書畫技法和功力來表現的。還有，畫在玉上的觀音或寫在玉上的字，在雕刻過程中會抹擦淡掉，就需要雕刻者心中有畫或心中有字，腦海中要有作品最后完成的效果想象圖，在雕刻過程中不能一味依賴已經畫好的定稿，要根據雕刻情形隨時修正以期最完美效果，這也是對書畫功底的考驗。再有，玉雕不像書畫，紙是永遠正面對著你的，而玉雕的過程中，玉石會根據走刀的角度不同而翻轉顛倒，說白了就是有時需要倒過來雕刻，這在雕刻畫面線條可能還不是問題，但是對于雕字就麻煩了，經常需要倒過來雕筆畫，橫劃時從后往前雕，豎劃時從下往上雕等等，就更需要雕刻者對字體間架結構的把握和對筆畫的了解要爛熟于胸了。

一件成功的玉雕作品就是充分利用并發揮原材料的質地美。這涉及到玉雕設計制作上的一些技術問題。其基本要點就是挖臟去綹，突出玉石之美，反璞歸真。在設計創作法則上就是量料取材，因材施藝。玉石透明度、光潔度較強，細節刻畫不大顯眼，這就應該在外形上下工夫。以充分暴露的外型來刺激視覺，打動心靈。同時還應注意繁簡、疏密、虛實、動靜的對比關系，從而達到完美的效果。在玉雕制作中，在形象刻畫上都要求結構明確、肯定具體、細致以及來龍去脈交待清楚，要注意一葉一鱗、一羽的細節刻畫。對于代表性、關鍵性的細節和轉折關系更是應明確具體。玉雕工藝是因材施工、因料施藝，就是說要根據玉料的玉質、玉性、形狀、瑕疵等進行綜合考量和設計創作，力求最大限度地體現玉質美和工藝美。玉雕刻工藝也是一樣，不是所有的玉料都能進行刻畫，雕刻工藝對玉料最主要的要求是玉質結構縝密細膩，不能太松、太脆，否則陰刻下刀會出現暴口和崩裂等狀況。其次玉質不能起性，就是出現反結構的斑駁狀，這樣的反結構起性會影響陰刻線條的粗細和深淺，嚴重的話會影響走刀路線，造成偏差。最后是施工的料面要平順，即使有高低起伏也要盡量平順，如果施工面是玉料的表皮，那么表皮毛孔不能太大太粗糙，這樣會影響陰刻效果，體現不出工藝的柔、順、挺、頓這四大特色。

玉雕雕刻工藝對于書法字體的表現應該宜拙不宜飄。本來對于書法就有“寧拙勿媚”的說法，玉雕更要結合玉這個載體來表現，要符合玉石的內斂、愚頑、含蓄、堅毅的性格，不似寫在飄逸的纖纖白紙上的書法，對于工藝盡量做到一氣呵成，在雕刻過程中最忌多次停頓。根據我對玉雕工藝的體會，在雕刻過程中，從剛開始下刀熟悉玉料到順暢地雕刻，是需要一個過程的，從輕到重，慢慢了解這塊玉的玉性，是緊致還是松脆，是容易暴口還是容易滑刀、是吃刀還是順刀等等，在經過幾個簡單筆畫的雕刻以后，熟悉掌握了玉性，再雕刻筆畫繁多、間架結構復雜的字，這樣才不會出錯不會偏刀走刀。所以一旦進入順暢雕刻的階段，就很討厭被外界打擾，因為好不容易找到了感覺，熟悉了玉性，知道了用力輕重，一旦被打斷以后，又需要再重新進行這一個過程，那就無法體現出雕刻的連貫和順達，甚至會多次出現失誤和偏差。

三.玉石雕刻的創新

玉雕藝術所包含的傳統文化尤為廣博，其涉及詩、書、畫、印，囊括古典神話、傳說、歷史、典故，包含傳統精神、審美、氣節，博大精深、蔚為壯觀。如此厚重，如果沒有深厚的文化內涵，我們無法傳承，更何談發揚。藝無止境，藝術家不是天生注定的，在藝術創作道路上勤奮努力，刻苦鉆研，不斷進取，虛心聆聽別人的見解，比藝術天賦更為重要。玉是有文化內涵的，它需要的不僅是傳承，更是創新。在創新中，推動玉文化的一脈相承、源遠流長。這對當代的玉雕工作者來說則是一個更高的要求，也是我們應該承擔的歷史使命。這里不僅需要我們的技藝，更需要我們的文化涵養和道德品行。我們應該脫離屬于匠人的匠氣，而把自己升華為文化的傳承人，腹郁詩書，妙手丹心，在藝術領域輕輕點染，在文化領域靜靜徜徉。可以說，只有在文化上拔高自己，藝術的道路才能走得更長更遠。古代玉器，尤其是高古玉器形象渾厚大氣、線條簡潔流暢、做工具有章法。仿制古代玉器，首先需要掌握古代玉器的專業知識，只有注重學習和積累，努力理解古代玉雕的創意與刀法，并將古玉的文化元素、符號、形態與形制融入作品之中，才能演繹出其精神氣質和文化內涵。只有真誠、純正、融入創作中，才能真正讓玉雕藝術作品達到真、善、美的境界。在玉雕作品設計中，常常再現現實生活中許多為人們所喜愛的動植物等的運動狀態，使之成為動感意象。賦予作品以生命的形態象征或節奏使作品具有生命活力和精神。玉雕設計創新的魅力有時可能會遠遠超出我們的想象。而夸張是突出對象中的某個特點或某一部分以使對象更好地傳達一定的意義的創作方法。夸張是從生活原型走向藝術形象的重要步驟，又是藝術形象與生活本身拉開距離的必經之途。在玉雕藝術創作上，從來沒有捷徑可走，需要我們拿出“讀書破萬卷”的勇氣和持之以恒的毅力，不斷積淀，厚積薄發。當代玉雕正在攀登歷史上的又一高點，也使我深度感受了玉雕的“精、細、雅、巧”的特點與風格。我感到，要融入當代玉雕的更高層次，除了要在雕琢上舍得下功夫，追求精致與細膩，還要在因材施藝上善用俏色，妙用皮色，追求以形帶神、形神兼備的視覺效果，更要在構思創意上追求品質和品位，追求清新雅致與輕盈飄逸，盡顯古韻今風兼具的人文氣息。雖然從縱向看，我的琢玉技藝取得了很大的進步，但從橫向看，可以說前有榜樣，后又追兵，決不能滿足于已有成績和現狀，應再三砥礪、奮起直追。我相信，只要自己一如既往地孜孜以求，一定能在前行的道路上取得更加突出的業績。藝術道路是一個不斷探索、自身修煉、積淀成長而漫長的過程，只有與時俱進，時刻把握住民族藝術的脈絡，才能讓玉雕藝術這顆積聚著數千年民族文化能量的東方明珠，綻放出更多迷人的藝術光彩。