淺談司鼓的標準和重要性

李振偉

在戲曲舞臺中，樂隊是一個非常重要的組成部分。司鼓的職責是控制好整個舞臺的節奏，確保整場戲曲的完美結合。司鼓是在戲曲演奏過程中起著舉足輕重的作用，是樂隊表演的靈魂所在，是樂隊演出的核心關鍵，是決定整場演出能夠取得成功的關鍵之一。

本人現工作于河北省沙河市豫劇團，擔任首席司鼓。曾在大型新編劇《梨園風流》《玉堂春》《云錦人家》《太行新愚公》，青春版《白蛇傳》中擔任司鼓，并在現代戲《小二黑結婚》《朝陽溝》《劉胡蘭》《杜鵑山》，傳統戲《五世請纓》《穆桂英掛帥》《義烈女》《清風亭上》《抬花轎》《宇宙鋒》《梵王宮》《對花槍》《花木蘭》《大祭樁》《黃金嬋》等劇目中擔任司鼓。通過長期的工作實踐，我對司鼓有了比較深刻的認識，現在淺談司鼓的標準和在戲曲樂隊中的重要性。

一、戲曲舞臺上樂隊司鼓的標準包括：具有良好的樂感與節奏感、具有超強的記憶力與反應力等等。

1、具有良好的樂感與節奏感

對于每一位音樂工作者來說，樂感與節奏感的達標都是基本要求。作為戲曲樂隊司鼓，不僅要在表演過程中把握好節奏，控制好伴奏，更需要在處理節奏的過程中突出每次演出的中心。司鼓絕對不能跟著戲曲樂隊的節奏跑，要有自己的控制。如果戲曲樂隊的司鼓不能控制節奏，那么整個戲曲表演會沒有節奏，戲曲表演的重心難以突出。戲曲樂隊的司鼓除了要把握好節奏，還要了解豐富的戲曲作品，對每一個戲曲作品的流派進行了解，掌握其唱腔特點。只有司鼓的樂感明確，才能在戲曲舞臺表演中，配合不同的唱腔做好樂隊工作。

2、具有超強的記憶力與反應力

在戲曲舞臺表演過程中，樂隊的司鼓要充分了解劇目的內容，并將細節都熟記在心中。只有“熟”，才能生巧，熟悉劇目的細節，才能讓戲曲舞臺表演更加完美。在表演過程中，司鼓需要留意舞臺上的每一個變化，用自己的專業手法處理舞臺表演中的突發情況。戲曲舞臺表演會受到表演者心理素質與戲曲專業水平的影響，突發情況的出現十分正常。只有戲曲樂隊的司鼓具有較強的反應力，才能確保戲曲表演得以順利進行。快速反應，熟練掌握，有效應對忘詞與錯位等情況，這是戲曲樂隊司鼓的職責。

二、司鼓在戲曲樂隊中的重要性

司鼓又名鼓師，他是戲曲樂隊中核心樂器的操作者和統一指揮者，也是戲曲伴奏藝術的主要創造者和表現者。人們視他為“師”，也就是肯定了他在戲曲藝術中的地位以及他在藝術形式演變過程中起到的重要作用。可以這樣說，他除指揮樂隊的文武場以外，舞合上每個表演者的一舉一動、一顰一笑、一句念白、一句唱腔一段舞蹈、一段武術，以及交代特定時間和空間，包括舞美、司幕、音響、效果等，一切將全部掌控在鼓師的領奏之下。一個稱職的司鼓，不僅要熟練掌握司鼓技巧，更應具備良好的藝術修養和高超的藝術鑒賞力，這種綜合藝術能力的培養和形成，需刻刻苦的學習和長期磨練并逐步積累和豐富。

司鼓是器樂演奏的別稱，并兼有指揮任務，是一門具有戲曲特征的藝術，是顯示戲曲音樂、樂隊特有的鮮明標志，此門藝術在長期的繼承與發展過程中，形成了它特有的內涵與審美趣味，有著自已的創造規律與原則，并具有同戲曲藝術總體相吻合的藝術程式，創作方式和表現方法。

無論是京劇，還是地方戲劇種，司鼓都是以總指揮的位置來駕馭整個舞臺的，而舞臺表演特別講究“節奏”因為節奏問題關系到整個劇情發展，這樣就對鼓師有了一個更高的要求。不僅僅是完成音樂旋律的節拍，能奏好“撕邊”，演員出場“四擊頭”，下場“八大倉”等等一些套路的問題，同時要同舞臺上演員的動作、情感相融治，與速度、節奏步調一致，這一切完全要看司鼓低簧如何變化，此時此刻能否奏出感情、奏出感覺，與司鼓手板、鼓條的演奏感覺是密不可分的。

例如一段武打戲，演員在舞臺上拼命地打斗，而樂隊該如何伴奏，怎樣能奏出跌宕起伏、牽動人心的戰斗場面是至關重要的，它需要鼓師同演員表演動作統一、協調、恰到好處。司鼓必須根據劇情需要與動作變化去變換低簧，合理運用鑼鼓點、鼓套子去烘托舞臺上的戰斗氣氛。它要求鼓師不但有較高的專業技巧，還必須具備一定的文學修養，要有分析劇本、分析人物的能力，又要對導演、音樂、唱腔設計的動作、音符旋律在節奏⊥上有一個“度”的把握，這種張弛的力度，演出中只能掌在司鼓的手中，如果處理不得當、不貼切，它將大大影響整個演出效果。

再從另一個方面來說說，司鼓不僅僅在樂隊文武場上起到一個統率作用，它同時對牽制演員在節奏上越軌、失衡起到改正的決定性作用。比如，在一次演出中，演員由于過于用心揭示人物心理感受，竟把自己投入劇情太深不能自拔。唱腔進入漸快時，演員卻無動于衷，當我發現這一問題時，再次用鼓條控制節奏，提醒演員，但舞臺上的演員始終照舊，此時，我拋開了往日演出的節奏，一改過去的音樂速度，利用于板、鼓條齊上，在牽制樂隊的同時，給演員明顯的節奏速度變化，從而提醒演員去趕節奏，當演員緩過神來，意識到自己的失誤后，隨著樂隊的節奏把下面很激情的一段較好地傳送給觀眾，不漏湯水地把戲救了過來。

藝術是美的象征，美是藝術的標志。戲曲是演員、樂隊、舞美高度統一的藝術，司鼓則是演員、樂隊、舞美之間的橋梁和媒介，是戲曲表演的重要手段之一，是樂隊的核心。其作用是通過它把唱、念、做、打、舞組織串連在一起，統一在一個既定的、穩妥的節奏上。俗話說：“三分唱家，七分場面”，司鼓是演員傳情達意的得力助手，司鼓要透過演員的表演“化演員為角色”還要與角色同心，“化自己為角色”，忘掉自己并理智掌握自己，用心跟蹤劇中人物感情的流向，“化感情為表現”，做到“情技相諧”、“依情用鼓”。鼓聲就是“命令”，節奏就是“生命”，音符就是“文字”，旋律就是“語言”，技巧就是“精隨”，司鼓就是通過板和鼓聲傳情達意，力求使藝術達到引入入勝的地步，完成聲音化的指揮與演奏。