談中國畫的繪畫技巧

張春志

摘要：中國畫的畫種和畫法雖各有不同，但是在創(chuàng)作構(gòu)圖方面，都是很講究的。如果構(gòu)圖不安妥，就算畫得再工細精致，在創(chuàng)作上也不免要遭到失敗，所以選取位置的時候，一定要仔細思考，認真體驗生活，在構(gòu)圖上各方面照顧周到。

關鍵詞：中國畫；繪畫技巧

創(chuàng)作構(gòu)圖是根據(jù)創(chuàng)作意圖來決定的，把主題內(nèi)容中的事物作藝術(shù)性的安排。創(chuàng)作一幅畫，在主題確定之后，首先要考慮到在畫面上怎樣安排才好，其次再考慮到怎樣用筆、用墨和著色。

一、構(gòu)圖的技法

中國畫的構(gòu)圖有它一定的特色，主要是虛實、賓主的變化。布局要有中心，作為中心的景物，常居于實處，賓位常居于虛處。利用虛實的互相襯托，可以使畫面上重點突出。如果處理不當就使畫面平淡無味。不論在用筆用墨都要用虛實來分出賓主。作畫的順序，也是先畫主，其次畫襯托部分。作畫時要能掌握虛實的變化，虛中有實，實中有虛，要虛實相生，互相補救。畫面上遠近、高低、陰陽、明暗全憑虛實互相襯托的技法來表現(xiàn)。中國畫構(gòu)圖很講究空白，如畫蔬果、草蟲，多不畫背景，讓它空白，畫面上不宜畫得太滿，在構(gòu)圖時，一定要注意到空白處，因為空白也是虛實關系的一個組成部分，是和筆墨互相配合，互相生發(fā)的。就是說有筆墨處是表達所畫的形象內(nèi)容，空白處是加強內(nèi)容的突出，有助于全局的氣勢。

二、用筆的技法

用筆的技法，是指畫面上的點、線、面三種筆法，而線是用筆的主要的一點。因為中國畫的距體構(gòu)成，主要是由線條來畫成的，而線條的變化是由于用筆的不同。

1、中鋒與偏鋒

用筆方法可以分中鋒和偏鋒兩種，中鋒是指運筆時筆管垂直，有時向左右稍側(cè)，筆鋒常處于筆畫的中間。中鋒是中國畫的基本用筆方法，是勾線的主要方法。偏鋒是指運筆時筆管傾斜，筆鋒常在線的一邊，不但運用筆鋒，有時筆身和筆根同時著紙。這種用筆，粗細、濃淡、于濕等變化多，能同時畫出線和面，點葉、皴擦、渲染多用偏鋒。

2、順鋒與逆鋒

用筆還有順逆之分，順鋒是筆身在前，筆鋒隨尾。行筆方向，多自左至右和臼下而上。逆鋒則相反，筆鋒先行、方向多自右到左和自上而下。逆鋒變化多，可取得與順鋒不同的效果。

3、筆力與變化

用筆講究筆力，全靠手腕的力量。古人形容用筆有勁，說“筆力能扛鼎”，要求筆下有勁。陽腕是一個方面，主要還是要用功多練。至于用筆要能輕松、靈活、蒼老、厚重、滋潤，而不能刻板枯弱，也只有在功夫純熟之后，才能做到。

用筆的變化是隨著形象的不同而變化的，不但用筆鋒，而且有時要用筆腰和筆根。同時在一筆之間，要能兼有濃淡干濕之妙。用筆的變化，也是憑著手腕肌肉的活動，才能表現(xiàn)出疾徐、頓挫、轉(zhuǎn)折、輕重、粗細、緩急的筆道。經(jīng)過長期的練習，自然熟能生巧，筆隨心意，表達出創(chuàng)作的意圖。

三、設色的技法

我國古代的繪畫，都是著重彩色畫的，唐宋時代就是講究大著色畫。雖然后來逐漸以墨為主，先墨畫后設色，但是設色還是很重要的，有許多東西要借著設色的技法來表現(xiàn)它的體積和質(zhì)感。如畫紫茄，先用花青打底，后用洋紅涂染幾次，它就會變成紅中發(fā)紫，紫中透紅，看來異常鮮艷美麗。如畫草葉，用筆蘸調(diào)合成的草綠色，再在筆尖上蘸些花青，從葉的根腳向葉邊梢畫出，就形成了根腳深而邊稍淺的一片綠葉，如果再在葉上罩染一層石綠，就會出現(xiàn)一種青翠濃艷的彤烘中國畫的色彩，有植物性和礦物性兩種，由于這兩類顏料性能不同，在著色時也要按其特性來分別使用。植物性顏料細膩透明，能和水分滲化在紙上，有透明的特點，淡彩畫中都用這種顏色。礦物植物性顏料細膩透明，能樹水分疹化仕紕上，櫥透明的特點，淡彩畫中都用這種顏色。礦物綠或赭石作底，石青用花青或墨作底，朱砂用洋紅作底。植物性與礦物性顏料，一般不能調(diào)和運用，不過赭石和朱磲的粉質(zhì)較細，能隨水滲化，也可當植物性顏料使用。黑色是各種顏色混合而成的，所以畫各種顏色的陰暗處，很多在本色里，可以和一些墨色。如花青、赭石摻和一點墨，色調(diào)很好看。中國畫顏色除在前面介紹的幾種外，還可以調(diào)和出更多種顏色，如常用到的各種綠色，草綠中國畫顏色除在前面介紹的幾種外，還可以調(diào)和出更多種顏色，如常用釗的各種綠色，草綠里加些墨水就成墨綠。一種綠色，由于兩種顏色分量的多少，再加調(diào)其他的顏色，就可以配成多種多樣不同的綠色。同樣，其他顏色也可以調(diào)和出許多種不同的色彩。

四、山石的皴法

皴法是中國山水畫的藝術(shù)語言形式，在不斷發(fā)展中形成了一套完整的體系，從而具有了獨特的價值地位。皴法的出現(xiàn)標志著山水畫真正走向成熟。隨著中國畫的不斷發(fā)展，千百年以來皴法已經(jīng)從基本技法演化成了具有生命精神的藝術(shù)語言形式，它不僅有獨立的審美價值，隨著時代的發(fā)展，皴法還體現(xiàn)出不同時代的審美特征。

表現(xiàn)山石質(zhì)感的皴法，最早出現(xiàn)在唐末人物畫家孫位的傳世作品《高逸圖》中，圖中的湖石皴染周密，為我們提供了唐末山石皴法的實物資料。到了五代山水畫發(fā)生了關鍵性變化，用于表現(xiàn)山石質(zhì)感與結(jié)構(gòu)的皺法得到全面發(fā)展，隨著時代的發(fā)展，皴法也體現(xiàn)出各自不同的審美特征，是山水畫技法中最值得研究，也最能代表畫家審美取向的一個重要方面。無論是點皴、線皴還是面（塊）皴，它不但有自身線條、力度、肌理等形式美，山水渾厚、空靈、舒展等內(nèi)在美也都蘊含在皴法形式之中。

總之，中國畫傳統(tǒng)的表現(xiàn)技法是極其豐富的，但表現(xiàn)形式是服從于內(nèi)容要求的，我們掌握和運用多種技法是為創(chuàng)造新內(nèi)容的作品服務的，不能為某一種形式所束縛。