古琴后搖 經(jīng)典重現(xiàn)

關(guān)于沼澤樂隊

即使在世界范圍的搖滾領(lǐng)域，沼澤也堪稱蹊徑獨行、自成一派。二零零六年，沼澤樂隊開始探索融入有著古老歷史的中國樂器——古琴，并逐漸打造成古琴加搖滾三大件的經(jīng)典范式。沼澤以自己獨一無二的方式，將古琴和搖滾融合得如此徹底和全面，將中國山水畫般的寫意和情懷，潑墨浸染進血液里。如今，沼澤實體專輯已于全球發(fā)行，而沼澤的演出行程也已到達了數(shù)大洲的不同國家和地區(qū)。從亞洲到歐洲、南美和北美，在文化背景各異的城市里，從擁擠的室內(nèi)現(xiàn)場到人山人海的戶外音樂節(jié)，沼澤以其奇幻、激情而難忘的表演，收獲了越來越多的掌聲和贊譽。

香港“達明一派”的劉以達稱，“沼澤是國內(nèi)現(xiàn)時最好的Post-rock。”而來自柏林的WOMEX創(chuàng)始人Christoph Borkowsky則形容，“沼澤是中國的Pink Floyd”。哥倫比亞媒體RockaxisColombia將沼澤南美首演評選為2017年度最佳演出之一，與U2、Sigur Ros等名團同列。多年來，沼澤獲得了華語音樂傳媒大獎、華語金曲獎、迷笛搖滾獎、阿比鹿等機構(gòu)頒予的“最佳器樂專輯”、“最佳樂隊”等眾多獎項。

樂隊成員海亮堪稱電古琴第一人。他第一個使用電古琴錄制作品，并長期以之表演。海亮對古琴電聲化與效果器的實驗，各種演奏技法的大膽創(chuàng)新，甚至別出心裁地以琴弓拉奏古琴，使得古琴音色更多樣化，更自然地融入現(xiàn)代器樂的聲場。而其“古琴亦可不古”，并以古琴抒寫當(dāng)下生活與未來想象的美學(xué)主張，亦令古琴創(chuàng)新走得更遠。

最深處的隱秘，兩者是何等神似：既厭倦，又眷戀;既膠著凝滯，而又在暗里流淌;既糜爛骯臟而又充滿郁郁生機……這也可以看作是沼澤音樂的一種詮釋。

再版《1911》，闖入西方古典樂疆域

《1911》一直以來都廣受好評，歷時7年后，沼澤樂隊決定再版《1911》，推出的又一張古琴器樂搖滾專輯。而這一次，是首次以黑膠（一套雙碟）12寸的形式發(fā)行這張經(jīng)典的專輯，并限量500套。整張專輯只有1首作品，借鑒交響曲的曲式進行編排，分4個樂章展開，加起來足有1個多小時。樂章無標(biāo)題，僅借用了中國章回小說的回目以第幾回命名。

對比把中國古風(fēng)和現(xiàn)代搖滾樂進行深度混搭的沼澤另一專輯《滄浪星》，《1911》可謂是沼澤一次更具野心的挑戰(zhàn)——闖進西方古典樂的疆域。作品以古琴的蒼涼意境擔(dān)綱，加上搖滾樂三大件的強有力聲墻，并采用交響曲式的敘事型結(jié)構(gòu)作鋪排，匯流成一首長篇搖滾交響史詩。這次沼澤借鑒了交響曲曲式來演繹他們獨特的古琴搖滾曲風(fēng)，為搖滾樂的表達形式提供更多新的可能性。

重新混音版能夠更接近真實的臨場感。為了這次黑膠發(fā)行，沼澤樂隊鼓手海遜還專門重新做了混音和母帶處理。海遜不僅作為樂隊的鼓手非常出色，作為樂隊的混音師也同樣非常專業(yè)，從2005年《城市》發(fā)行，到2013年的《遠》發(fā)行，期間所有八張專輯都是海遜一手操刀縮混的。而這次的重新混音，大部分的曲目都是推倒重建，從聲場、音質(zhì)到動態(tài)各個環(huán)節(jié)徹底大變身，尤其是動態(tài)經(jīng)過重新處理，徹底配合黑膠的動態(tài)優(yōu)勢，力度強弱都更接近真實的臨場感。

單看唱片名字“1911”，不難讓人聯(lián)想起百年辛亥。但沼澤認(rèn)為，“1911”只是這張唱片的出發(fā)點。作為一張器樂專輯，《1911》的外延涵蓋可以更廣，希望能帶給人們更多的思考。