試談多參加舞臺實踐對學習聲樂的益處

摘 要：藝術實踐與聲樂學習有著互補的關系，藝術實踐是聲樂學習的成果，而聲樂學習是藝術實踐的基礎，所以二者缺一不可。平時的聲樂學習決定著聲樂學習者在舞臺上的表現，對聲樂學習者有著至關重要的作用，然而舞臺藝術實踐對聲樂學習也起著反向推動的作用，可以更好的促進聲樂學習，激發學生的學習興趣，培養聲樂學習者的潛力，二者相輔相成不可分割。

關鍵詞：舞臺實踐；聲樂；益處

1.1有效的反饋聲樂學習成果

舞臺實踐是聲樂學習的拓展和再現，在舞臺藝術實踐中，可以使得學習者更加深入的了解我們平時所學的理論知識付諸于實踐后的成果，暴露出來的問題一定是學習不扎實的原因，在下臺后，我們可以有針對性的去改正自己在臺上的錯誤，這樣我們循序漸進，便可愈來愈好。

我們在臺上演唱一首曲目時，除了臺風和表演效果的問題以外，還有一些聲樂技巧方面的問題，比如咬字不清，氣息不穩，吸氣太淺，節拍錯誤等問題，在舞臺上表演是一個完整性連貫性的演出，上述問題可能在平時練習時表現不明顯，于是沒有引起我們的重視，而在此時暴露出來的問題在下臺后進行認真反思后可以在歌曲上逐字逐句去改正，從而使我們演唱的曲目更加成熟，深化我們的學習。

1.2逐步提高聲樂學習的質量

我們可以根據自己在舞臺上的表現，而對我們的問題進行歸納總結，從而制定接下來的學習計劃，這樣有目的性的學習，彌補欠缺，不光是停留在技術層面，還包括一些平時課堂上看不見的細節問題，所有問題逐個擊破，這樣非常有利于提高聲樂學習質量，對于我們是非常有利的，進而引導學習者走向更高的平臺。舞臺藝術實踐可以良好的將理論與實際聯合起來。經常的舞臺藝術實踐，可以良好的將所學知識學以致用，不斷深化，不斷發現問題，下來改正問題，良好的將理論和實踐完美結合，是成為國家需要的人才的必要途徑。

經常性的參加舞臺藝術實踐，是一個從量變到質變的過程，也是從感性認識到理性認識的飛躍，歌唱者在舞臺實踐過程中，充分展現個人的藝術魅力及真實水平并取得成功，[1]是我們聲樂學習者必須經歷的一個過程，我們必須對它有一定的重視程度，才能達到聲樂學習上質量的提高。

1.3增加聲樂學習者對學習聲樂作品的重視程度

在我們平時練習聲樂作品的時候，可能會單單重視聲樂作品某個地方的高音，氣息，或者一些其他方面的技巧，忽略了所唱聲樂作品本身的含義，還有連貫性，以及與鋼琴伴奏的融合性等，對聲樂作品本身的重視程度較低，例如歌曲《運河謠》中，筆者自身對于高潮部分的“濤聲江影”四個字咬得不是很清楚，于是在自己練習時會注重狠咬這四個字，注重高音“2”的練習，鞏固自身的技巧，練習本身并沒有什么錯，但是在與鋼琴合作時，就會出現很突兀的現象，顯得很僵硬，這個問題是因為要參加考試，與鋼琴伴奏合作后發現的，于是便會重視此處的錯誤，并在自己練習時多加重視，使自己盡量將技巧與歌曲的意境達到二者的統一，從而達到預期效果。

所以，如果一個聲樂學習者很少參加舞臺藝術實踐，與鋼琴伴奏合作就會較少，進而對其所演唱的歌曲便沒有那么重視，演唱節拍，歌曲處理，感情的融入，換氣位置都會有或多或少的忽視，然而如果參加舞臺藝術實踐，這將是一次重要的演出，聲樂學習者一定會對其進行重視，便會去多次與鋼琴伴奏合作，藝術指導老師也會對其進行糾正，對整個作品的把握和認識一定會比之前更加深入，為了這次考試或者比賽或者演出，一定會重視其作品的各個方面，從而得到自省，去對作品進行更深入的研讀，所以舞臺藝術實踐對于聲樂學習者學習作品來說是很有好處的。

1.4激發聲樂學習者對聲樂作品的學習興趣

參加多次舞臺藝術實踐后，會減少演唱者的心理障礙，進而有更多的精力去顧及到歌曲情感的處理和表演形式的把握，進而會激發學習者對舞臺的渴望以及對聲樂演唱的興趣，這樣就會推進聲樂學習者去學習自身所唱歌曲更深層的含義，盡可能的去接近作詞作曲者所想表達的寓意，對所唱歌曲可以有一個完整的呈現，達到預期效果。

例如由曹雪芹作詞，劉雪庵作曲的藝術歌曲《紅豆詞》，整首歌曲可以說構架巧妙的呈現出平靜而又悲傷的氛圍。主要表達的是賈寶玉內心的種種縈繞，因此，《紅豆詞》所言所訴，不全是飽含詩意，而是蘊含了主人公痛苦與傷感的傾訴，所以演唱表現時，就得深入曲中，方能體會其中的寓意，然后才能表達出它的演唱意境。

這首歌曲最為經典之處當屬高潮部分到結尾處在反復后兩段感情的對比，第一遍演唱時是隱忍著的感覺，根據當時背景，表現出主人公對愛有所保留的，甚至是膽怯的表達，而第二遍時方將所有感情釋放，表現出主人公內心的憤忿，進而唱出之后的五味雜陳。

這些感情的處理大都是演唱者在克服了種種心理障礙后，反而對舞臺產生渴望，開始感受到歌曲中的種種樂趣，每首歌的情感不同，所扮演的角色也不同，并且演唱者想要在臺上發揮出更好的水平，進而激發了演唱者對所唱歌曲背景及感情的學習興趣。

2.結論

舞臺藝術實踐是聲樂課堂的延伸與拓展，是培養聲樂卓越人才實踐創新能力的重要環節。[2]黑格爾說：“只有在用恰當的方式把精神內容表現于聲音極其復雜組合這種感性因素時，音樂才能把自己提升為真實的藝術。”所以舞臺藝術實踐是極其重要的，這不僅僅是檢驗自己所學技能的平臺，還是一個提升聲樂學習者綜合能力的平臺，作為一名音樂表演的學生，筆者在舞臺實踐方面吃了非常大的虧，親身經歷了舞臺實踐經驗少給自己帶來的種種問題，所以沒有舞臺藝術實踐，聲樂學習就像個三角形，少了一個角，要想使其變得穩定，就要兩手抓，兩手都要硬，不能只偏重一邊，所以在今后的學習中，重視舞臺藝術實踐是必不可少的一項。

參考文獻

[1]李抒丹.歌唱者舞臺心理素質的培養[J].當代音樂，2016（11）：46-48

[2]秦婷.高師聲樂表演專業卓越人才培養模式的創新——以衡陽師范學院聲樂藝術實踐教學為例[J].當代音樂，2016（18）：20-21

作者簡介

米亞龍（1993.01-），女，漢，籍貫：山西省太原市，學歷學位：碩士研究生，研究方向：聲樂。

（作者單位：四川師范大學）