不露臉的時尚攝影

林一

現年35歲的他，在作品中將時尚與藝術完美融合，成為了目前美國炙手可熱的年輕攝影師之一，并入圍了荷蘭攝影博物館Foam設立的攝影藝術獎項。

時尚攝影師埃里克·馬迪根·赫克（Erik Madigan Heck）的作品有著鮮明的個人特點，復古的造型加上高飽和度的繽紛色彩，讓他在同行中脫穎而出。但他卻不滿足于僅僅表現出美麗的畫面，更希望將自己的作品與藝術、觀念相結合。他的作品在去年入圍了荷蘭Foam攝影博物館的新銳藝術獎，第一部個人作品集《舊未來》（Old Future）也于今年4月出版。在這里，埃里克與我們討論了他的創作經歷，以及自己對時尚攝影的看法。

首先，恭喜你入圍了2017 FoamTalent攝影獎！你最初為什么會參加這個比賽？

這是一次很棒的體驗！這個獎項會帶著我的作品去世界各地巡展。我之所以給這獎項投稿.也是因為Foam是一個很好的機構，對我來說是一種榮譽！

你是怎么接觸到攝影的？為什么選擇從事時尚攝影呢？

在我14歲的時候，我母親給了我一臺相機。我想她當時只是為了讓我離開房間，因為我曾經把大部分時間都花在了我的唱片機上。在最初的七年里，我只用黑白膠片拍攝，我也曾看過很多羅伯特·弗蘭克、保羅·斯特蘭德、阿爾弗雷德·斯蒂格里茨的作品集。那時我對攝影的看法比較保守，因為我一直想成為一名畫家，卻缺乏耐心。我總會注意生活中的各種色彩，所以當我決心做一名職業攝影師時，我希望自己的作品都是彩色的。

時尚攝影讓我有了創作的動力，而不僅僅是為了拍而拍。我記得在我跟著名時裝設計師瑪麗·卡特蘭佐（MaryKatrantzou）合作時，我用了一些帶圖案的墻與時裝形成了鮮明的對比，但人們卻并不喜歡這些作品。但我覺得它們對我來說很重要的原因，恰恰是因為人們不喜歡它。因為從那時起，我便開始思考作品中的圖形組合搭配。

鮮艷的色彩是你作品的一大亮點，你怎么控制顏色在你作品里的呈現？

在后期處理時，我會給我的圖片分很多個色彩圖層，有些圖片甚至會有上百個圖層。

你的作品中，出現了很多背影，甚至有一個系列就叫做《無臉》（WithoutA Face），為什么這么做呢？

事實證明，時尚攝影的工作很難。尤其在創意方面，這個行業往往非常保守..我在時尚領域工作時，會發現一些道德問題，比如過度使用名人、過度“性化”女性、過度消費年輕人，我想對這個現狀做一些反抗。在2017年，我試圖以一種沒有性趨向的方式來表現女性，于是便有了這組作品。

其實，最初我只是想聲明自己的立場。因為在時尚領域，人們常常只會關注是誰穿著這些衣服，而不是服裝本身。后來，這樣的角度也成為了一條貫穿我所有作品的線索。難道你們不認為這些服飾比臉蛋更有趣嗎？

如何把個人風格、服飾特點和商業要求這三點結合起來？

我的作品可以既是商業的，也是個人的，還是藝術的。我發現組成一個兼具兩者功能的圖像會更有意義。在拍出非常漂亮的商業圖像時，再將自己的觀念添加進去，它在某種程度上會變得更有價值。如果你可以這樣拍攝并且還能引人注目，那么你就成功了。

你在拍攝時是什么狀態？

我通常會像一個法國男孩一樣，穿著橫條紋上衣和黑色短褲。

你在2017年出版了《舊時光》（oldFuture）一書，為什么用這個詞來命名你的第一本書？

我覺得這個詞是最適合描述我作品的方式，既立足于過去，又展望未來。這本書是我過去10年中拍攝的100張精選作品。