淺談“表情”在民族民間舞表演中的重要性

曾繁杰

一、 引言

“表情”在民族民間舞蹈表演中起到了非常重要的作用，它是抒發感情的重要表現手段之一，表情需要表演的體現，表演也需要表情的襯托，兩者是密不可分、緊密相連的。民族民間舞需要表演的支撐，其作品才會活靈活現，沒有表演，整個舞蹈都會淡然無光，沒有了“表情”，表演也就缺乏感染力，達不到表演的極致，每個民族都有不同的風格特點，也有不同的表情和表演方式，如果舞者不能把表情發揮得淋漓盡致，那么整個表演就體現不出每個民族應有的特點。

民族民間舞是一種最受人們喜愛、最貼近生活的一種藝術形式，要跳好民族民間舞需要注意很多方面，除了肢體的律動，隊形的變化，更重要的是通過飽含熱情的表演，動人的表情表現出民族民間舞的精髓，表情是與觀眾溝通的關鍵所在，“表情”在民族民間舞表演中有著至關重要的作用！

二、表情的含義

（一）表情的定義

《辭海》將表情釋為：人們在社會交際中，由于外部環境和內心機制的雙重作用，而引起面部的顏色、光澤、肌肉的收縮與舒展，以及紋路的變化，從而實現傳情達意，是感染他人的一種信息傳遞手段。它以最靈敏的特點，把具有各種復雜變化的內心世界，如高興、悲哀、痛苦、畏懼、憤怒、失望、焦慮、煩惱、疑惑、不滿等思想感情充分表現出來。

（二）舞蹈中的表情

民間舞中的表情，分為肢體表情和面部表情。我們一般所說的表情動作，是指那些與人的情感和情緒狀態相聯系的身體各部分的動作變化，是經過藝術的提煉、組織、美化、加工而來的。隨著時代的發展，觀眾的藝術鑒賞力也在提高，觀眾不僅要看到高超的技巧，更希望領略到舞者內心的情感，現在很多人有這樣的誤區，認為表情僅僅是笑容滿面罷了，其實不然，僅笑容就有很多種。比如，開心的笑、興奮的笑、幸福的笑、沉醉的笑、傷感的笑、哭笑不得的笑等。笑只不過是眾多表情中的一種罷了，除了笑，我們還有很多的表情，痛苦、堅毅、慌張、憤然……然而在民族民間舞中僅運用面部表情來表現是絕對不夠的，表情還包括了由人體各部分的協調一致和有節奏的動作、姿態和造型所傳達的情感。這樣我們才能將我們要表達的事物、感情利用表情的不斷變化從而充分地表達出來。

三、表情與表演的關系

（一）表演在民族民間舞中的重要作用

表演藝術是通過人的演唱、演奏或人體動作、表情來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現生活的藝術。而舞蹈是一種綜合的藝術表現手法，它是表達人內心情感的方式之一，兩者是密不可分、相互兼容的，沒有表演的民間舞蹈會似木頭人一樣，不能打動人心，然而沒有表情的表演就更是生澀、無味的，民間舞作為一種可表演的藝術形式，由于它劇情式的舞蹈結構和表情式的舞蹈語匯，使它成為具有較高層次的形象思維的藝術樣式。民間舞藝術的發展很大程度上取決于舞蹈表演藝術的提高和深化。民間舞質量的高低與舞蹈表演密不可分，只有重視舞蹈表演的培養，提高舞者的表演水平和藝術鑒賞力，其作品的生命力才會更強。

（二）表情在民族民間舞表演中的體現

舞蹈藝術特殊的本體特點決定了表情與表演之間密不可分的關系，如果說表演是一棵參天大樹，那么表情就是它汲取營養的源泉，如果沒有表情，它就好比是一棵空有其表的軀殼，空洞乏味。民族民間舞蹈中的表情，由劇情似的舞蹈動作和表情似的舞蹈語匯組成，特別是在表演中，不可忽視“以情帶動”的問題。例如：

1.東北秧歌

東北秧歌的風格特別鮮明，穩中浪、浪中艮、艮中俏，踩在板上，扭在腰上，是東北秧歌的最大特點，它起源于東北二人轉，經常會有兩個人對舞的形式，那么它的表情通常是稍帶羞澀，但又熱情洋溢的，看完了東北秧歌的表演會產生激情澎湃的感受。

2.維吾爾族舞蹈

維吾爾族舞蹈強調昂首挺胸、立腰、拔背，給人一種高傲挺拔，情緒外放的感覺，形成豪放、穩重、細膩的風格特點。它的表情是夸張又略帶挑逗的，情緒是高昂的，所以它的表演給人一種特別熱情、奔放的感覺。

3.朝鮮族舞蹈

朝鮮族舞蹈松弛，含胸，垂肩，蓄腰，收臀，氣息下沉是它的表演特點，表現出一種內在的含蓄美。這一體態特征形象地表現出朝鮮族人民溫純、內向，但又柔中有剛、富有斗爭精神的性格，形成了瀟灑、典雅、含蓄、飄逸的獨特風韻。它的表情既微笑又不失典雅，含蓄但不做作，所以它的表演給人一種氣勢磅礴，又不失穩重的感覺。

四、在民族民間舞中激發表情的幾大因素

（一）想象力

豐富的想象力和準確的傳情達意是構成民間舞表演素質的兩大要素。豐富的想象力和傳情達意的把握要求舞蹈演員具備廣博的知識和豐富的閱歷，因為想象是舞蹈藝術魅力的源泉，舞蹈藝術的形成、升華和完善都打著想象的烙印。例如，在蒙古族馬背組合的訓練中，你想象自己在一個遼闊的草原上，騎著馬在草原上奔跑的場景，那么整個人的體態自然是渾厚、大氣的，真似騎于馬背之上，這與腦中空空、徒做動作是完全不一樣的。

舞蹈演員表情的變化起著承上啟下的重要作用，擔負著啟迪觀眾再想象的重任。這也是檢驗民間舞蹈演員表演素質優劣強弱的重要標志。例如于曉雪的《一個扭秧歌的人》，這個舞蹈表現了一個臨死的秧歌老藝人對他秧歌生涯的回憶，于曉雪正是通過他豐富的表情，細致地揣摩老藝人的一舉一動，將“身演”變成“心演”，又將“心演”充分地表達在臉上才獲得了成功，使《一個扭秧歌的人》成為一個廣受歡迎的民間舞蹈。這需要豐富的想象力和極強的表現力才能把老藝人的心理活動表現出來，然而如何惟妙惟肖地把老藝人的心理活動和當時的社會環境表達出來，這就是我們為何把表情看得如此重要，并把它列為舞蹈表演素質的重要元素之一的主要原因。

（二）音樂與表情的關系

音樂是舞蹈的靈魂，在民族民間舞中，音樂能體現出不同民族的不同風格，不同類型的音樂給人不同的感覺，例如，維吾爾族的音樂特點是符點性比較強的，基本每個節拍都有跳躍的特點，所以維吾爾族舞蹈演繹起來是干凈、利落的，不似朝鮮族舞蹈冗長，沉穩的表現風格。

音樂是支撐表情的重要因素，隨著音樂的高低起伏，情緒隨之轉變，表情也隨之變化，通過音樂的渲染和舞蹈演員表情的帶動下，整個故事情節游走于觀眾之間。民間舞蹈是一門綜合性芝術，舞者應具備較強的音樂鑒賞力，以及分析和感應能力。這樣演員可以從音樂的情感、想象和審美意識中創作和完善藝術形象，通過表演和表情展現出最完美的舞蹈，表演者的心隨著音樂而動，發自內心的真切感受，真切地在表情中表達出來。民族歌舞，其節奏有快有慢，但不論節奏是快還是慢，關鍵要看表演能否打動觀眾，表情隨著節奏不斷變化而變化，時而焦慮時而悠閑，我們表情都是通過節奏進行制約和改變。那么豐富的“表情”，節奏感鮮明的表情變化便成為了打動觀眾的法寶。

（三）文化底蘊與表情的關系

我們再從文學的角度來探尋表情在民間舞中的重要性。較高層次表演素質的舞蹈藝術人才，應具有較高文學修養，文學同一切表演藝術，特別是與具有“舞、戲”合一本質特征的民間舞蹈的表演藝術有著千絲萬縷的內在聯系，所以才有《詩經》中所記載的“情動于中而行于言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足；不如手之舞之，足之蹈之也。”民族民間舞表演正是利用了這得天獨厚的條件，直接用肢體動作與豐富的表情，無需語言特意地刻畫，只是輕微的一個表情的變化，便能讓觀眾隨著你的感情而走，畫龍點睛的意義也在于此。所以富有感染力的表情是民族民間舞中的精髓所在。

五、結語

“表情”是民族民間舞表演的源頭，是民族民間舞的重要組成部分，“表情”就好比是民族民間舞的“眼睛”，眼睛是心靈的窗口，沒有了眼睛就看不到民族民間舞的精髓，我們應準確地把握每個民族的風格特點和表現方式，才能用準確地將表情表演出來，“表情”在民族民間舞蹈中占據著不可替代的位置。所以，在民族民間舞表演中，舞者應該對其進行著重的刻畫與表現，這樣才能體現出民族民間舞蹈表演的精髓。

表情就好比表演最好的調味劑，沒有了表情，那么整個舞蹈就會缺乏感染力，看上去就淡然無味。真正的舞蹈演員，要想跳好“舞、戲”合一的民間舞，除了重視舞蹈肢體的表達，還應該把表情的處理放在首位，只要有中國民間舞，就會有“情”，只要有“情”就需要表情去渲染，這樣才能真正表現出中國民間舞的藝術魅力，使其發揚光大，成為一門獨特的舞蹈藝術屹立在世界舞林之中！

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