電視舞蹈的發展策略研究

王徐媛

摘 要：當代科學技術的迅速發展對藝術活動產生了巨大沖擊，舞蹈藝術與電視媒體融合走進千萬家。本文以電視舞蹈作為出發點，歸納總結電視舞蹈在發展中產生的問題，提出有利于電視舞蹈發展的策略，從而使舞蹈在電視節目中實現真正意義上的傳播。

關鍵詞：電視舞蹈；發展；舞林爭霸

一、影響電視舞蹈發展的因素

1. 外在因素

（1）觀眾選擇。觀眾的興趣愛好隨著時間的推移，逐漸發生變化。電視節目發展走向多元化，結合各種新媒體的傳播，節目種類發生了變化，電視觀眾的喜好也越來越多樣。電視舞蹈在豐富多彩的電視節目里顯得勢單力薄，“在媒體的世界里，受眾是君主，今天手握電視遙控器的觀眾和撥動著收音機旋鈕的聽眾只要動一下手指，即可及時對某個低水準的頻道或新聞判處死刑。”然而，缺乏舞蹈頻道的專業，導致觀眾在屏幕里看不到傳統的舞蹈作品。

（2）市場選擇。對于電視節目來說，電視舞蹈只是一小部分，隨著觀眾文化生活需求的日益增長，我們是該將娛樂性融合到舞蹈當中發展電視舞蹈，還是按照傳統的模式繼續發展電視舞蹈？當音樂藝術與電視媒體相融合，有了獨立的音樂頻道，成為大眾喜歡的電視藝術形式，是否可以創建獨立的舞蹈頻道來支撐電視舞蹈的發展？早期的舞蹈節目《CCTV舞蹈大賽》雖吸引了大量觀眾，但參與范圍小，受眾人群少。直到《舞林爭霸》這檔電視節目出現，其因娛樂性和專業性兼備，選拔范圍廣，奠定了電視舞蹈在未來的發展方向。

2. 內在因素

（1）作品選擇。電視舞蹈作品的成敗主要在于舞蹈編導，因為舞蹈編導為電視舞蹈的創作者。優秀的舞蹈作品從構思到實踐再到完成需要經歷漫長時間，而創作出來的舞蹈作品并不都適用于電視，有的更適用于舞臺。因為在電視上有畫面連接因素，呈現的剪輯效果會使原本優秀的舞蹈作品變得不完整。像“疊化”的鏡頭，一般運用在抒情類舞蹈中，如果放在革命性題材中就不適合。電視熒幕顧及舞蹈整體就無法顧及舞蹈的細節變化，這是舞蹈藝術被電視兼容后的無奈。因此，電視舞蹈中的舞蹈作品是需要適應電視傳媒的。

（2）創新不夠。舞蹈作品《雀之靈》讓所有的觀眾記住了楊麗萍，所以很多舞者就去模仿，編排的東西或許好看，但始終缺乏新意。有些專業的舞者基本功扎實、技術技巧過硬，但正是因為舞者本身是專業的，在創作作品時只顧展現精湛的技巧，而忽略了舞蹈的意義，導致缺乏創新作品。現在的舞蹈團隊缺乏對舞蹈界變化的了解，舞蹈作品雷同現象嚴重。我們應該創作具有自身氣質的獨特舞蹈，在發展創造舞蹈作品的同時，還應借助電視媒體廣泛傳播。

二、案例分析

以《舞林爭霸》這個電視舞蹈節目為例，它的創新在于節目形式與內容都吸引大眾。首先，對于參賽選手，專業與非專業均可參加；其次，對于舞種也沒有限制，古典、現代、芭蕾、流行舞等多種元素的舞種都可以參賽。參與度高是這個節目的看點之一，舞者來自全國各地，而且職業各異，以純粹的舞蹈作品打造舞臺上最純粹的舞者。《舞林爭霸》沒有將舞者的年齡、舞種劃分得極其細致，打破了舞蹈界墨守成規的風氣，使各個舞種相融合，因此，節目傳遞的價值令人矚目。它還原舞者最真實的姿態，表達舞者內心的情感與渴望，在節目中充滿正能量，傳播了積極的藝術觀念。

《舞林爭霸》作為海外引進節目，經過改造加工后逐漸本土化，成為一個十分成功的電視舞蹈節目。同時，導師擁有較強的專業性和知名度，對節目也有一定的影響力和號召力，提高了該電視舞蹈節目的收視率。優秀的電視節目離不開宣傳，在網絡發達的時代，還必須重視各種社交媒體的傳播效果，形成良好的節目宣傳氛圍，同時加強節目互動，強化傳播效果。

由此，對于電視舞蹈的發展，筆者建議可以從創立專門的舞蹈頻道入手，讓觀眾更多地了解舞蹈；還可以與各大高校聯合開展舞蹈大賽，促進文化交流；借助政府指導，有針對性地創新電視舞蹈，在大眾媒介下發展電視舞蹈。

三、結語

國內舞蹈在電視上的表現空間還很狹隘，不僅表現在電視舞蹈的節目類型，還表現在電視欄目的大眾選擇上。因此，電視舞蹈的發展，需要非專業與專業相融創新發展。開創獨立舞蹈頻道的途徑，值得我們思考。