筆納墨色心自清寫就群峰萬千重

牛珍濤

柳煙

女，祖籍趙縣，河北省美協會員、河北省書協會員；中國硬筆書協會員、中華詩詞協會會員；石家莊市美協理事；石家莊畫院院聘研究員；河北省誠信文化促進會副秘書長；太行畫院常務副院長兼秘書長。

1997年，參加由文化部主辦，慶祝香港回歸全國書畫展作品榮獲優秀獎；國畫《高山仰止》獲周恩來百年誕辰全國書畫展金獎。

1998年，國畫《老村》入選世界華人書畫展并收錄畫集。

1999年，參加迎國慶五人書畫展。

2000年，參加全國婦女書畫展。

2003年，獲教育部“教育英才”獎；舉辦“太行風骨”柳煙山水畫展。

2004年，組織舉辦“迎三·八女書畫家六人展”；作品《山居》入選全國名人小品邀請展。

2005年，“ 畫家柳煙”在河北電視臺河北名家欄目《美術廣角》展播介紹。

2007年，組織了“慶三·八石家莊市首屆女書畫家作品展”。

2008年，作品“右軍雅意”入選全國第十四屆花鳥畫邀請展并被收錄畫集。

2014年，作品《野山牧趣》參加第四屆中國大城市專業畫院優秀作品聯展獲優秀作品獎。

2016年，在石家莊市博物館舉辦的由河北省美術家協會主辦，石家莊市博物館承辦“問道太行”柳煙山水畫展。

2017年，國畫作品《爭分奪秒》參加“贊頌輝煌成就 賡續紅色基因 支持改革強軍——河北省慶祝建軍90周年書畫攝影主題展覽”；國畫作品《太行深處》參加京津冀聯展。

在燕趙畫壇，從事山水畫創作的隊伍可謂龐大，究其緣由，皆因巍巍太行為這個群體提供了豐富的養分和創作啟迪。雖然這些藝術家所創作的題材大多源于太行，多寫太行風物，但由于視角不同，感觸不同，處理技法不同，故而所產生的創作思路就有了較大的差異，進而使河北省的山水畫創作呈現出了一種“同源不同法，同題不同貌”的獨特局面。有朋友謂之為“冀派山水”，這一提法，雖然略顯唐突，倒也頗為準確說明了這種局面。近幾年出現的一大批中青年山水畫家，也逐漸在各大展事中脫穎而出，初現崢嶸，而女畫家柳煙就是其中不可忽視的一位。 柳煙出生于千年古城河北趙縣，太行群峰、洨河清流養成了其恬淡文雅與世無爭的性格。柳煙幼承家教，癡迷丹青，年齡稍長，便輾轉就教于多位名師，二十余年醉心于其中，樂此不疲，人物、工筆花鳥均有涉獵，尤精山水，書法亦工。

初見柳煙的山水作品，是在2004年的一次展覽上，她的幾張構圖施彩獨出心紓的山水小品引起了我的關注。畫面上的山水以一種別出心裁的框架式結構來展現，再施以淡彩，整幅畫面既有著北方山水的雄渾大氣，又在皴染和色彩處理時，兼顧了南方山水的潤澤，與展廳其他墨色濃烈的北方山水形成鮮明對比，讓人觀之可親。

清醒的畫家是痛苦的，而清醒卻又不甘心拘于陳囿，想突破自己的畫家更是痛苦的。及至2008年，柳煙開始重新整理自己的創作思路，在經過漫長的思考后，柳煙決定拋棄舊有創作思路，扎根太行，立足傳承，重新定位。在此后，她連續創作出了一批作品，并同河北乃至全國的許多山水畫家進行了探討和交流。這是一次艱苦而遍布困惑的過程，它需要推翻很多根深蒂固，已經植根于自己心中和畫筆端數十年的東西。 從信心滿滿的構思布局到創作時的技法摸索再到成品后的反復論證，從2008年到2010年，這三年，是柳煙涅槃重生的三年，她參透了中國山水畫創作中的審美感知、審美理解和審美創造的三步真諦，走入太行深處，以寫生為基礎，輔以中國傳統山水畫的諸多皴染技法，寫景繪物師法自然但不為一山一水所拘，放開視野，放開畫筆，以大自在之法寫大自在之山石坡磯、水瀑叢林，五墨六彩賦山石風骨，丹青妙施寫煙云紫翠，完全在作品上表現出了創作語言的成熟、畫面構圖的純化和從求其形到得其神的追求。 按照常理來說，一般女畫家山水，多以構圖細膩，色調柔和見長，而變法之后的柳煙，恰恰反其道而行之，在厚重處顯功力。她的作品，構圖多滿，且墨色濃烈，充滿陽剛之美，視覺沖擊力非常強烈，若非熟識其作品，常常會誤以為系男畫家之作品。由此看來，柳煙之創作理念盡得宋代蘇軾真味：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”。觀其山水近作，線條剛健干脆，生動堅韌，穿插揖讓，來去自然，并每以墨法多層次地變化取勝，焦、濃、重、淡、清相得益彰，常在計白當黑處設匠心，干、濕、濃、淡，呼應得體，或積墨或破墨，皴染由心，且偶施淡彩，筆如點睛，輕嵐逸岫，飛流煥神。把山水畫應有的以“文人真性情”寫或雄壯或豪邁或粗獷或秀麗的山勢水形、密林層巖的主旨表現得淋漓盡致，而太行雅韻，自然充盈卷軸。 “寶劍鋒自磨礪出，梅花香自苦寒來。”對于柳煙對國畫藝術的執著追求，古人之言或可解之：“論畫或尚繁，或尚簡，繁非也，簡非也；或謂之易，或謂之難，難非也，易亦非也。或貴有法，或貴無法，無法非也，終于有法更非也。唯先矩度森嚴，而后超神盡變，有法之極，歸于無法。”