寫境與造境的交融

軾風

繪畫和書法一樣，是講究格調的，格調高的作品就是高雅的，是有文化內涵的，是能夠讓一個人內心有所觸動.有所感悟的好作品。近年來，畫家王超，就是講格調的，而且高雅，正因如此，這使他在國畫創作上有了全新的風格。

王超，畢業于河北師范大學，為此，良好的學院教育，加上他的勤奮好學，再有老師們的諄諄教誨，使他有著很深的筆墨體悟，早期的以太行山為主要題材的作品，就引起了人們的關注，其作品也多次在全國大展中入選獲獎。后進修于北京畫院，得謝永增先生教誨，使他對中國畫有了更深的認識，創作的題材也更加廣泛。繪畫藝術水平突飛猛進。

在王超的作品中，我們幾乎已經看不到那些傳統的，程式化的技巧對他的影響，可以清晰地看出他是一個非常注重寫生的畫家，同時，和眾多的北方畫家一樣，著重突出畫境的深沉，厚重。他多次深入太行，去黃土高原。河北，山西，河南，陜西等地留下他大量的足跡，通過體驗生活，通過大量的寫生，豐富自己的繪畫題材。從而在山水畫上形成了自己的面貌。能感受到作品所帶來的含蓄蘊藉，從容揮寫本真。同時，他還注重心境的營造，王國維在《人間詞話》中說，作品“有造境，有寫境，此理想與寫實二派之由分。然二者頗難分別。因大詩人所造之境，要合乎自然，所寫之境，亦必鄰于理想故也。”王超的山水畫兼有造境與寫境兩種方法，是基于寫實基礎上的造境，創作的來源是他對自然的深入觀察、體驗和寫生，而在創作的過程中則調動他長期積累的修養，藝術想像力的發揮，對古代傳統的尊重與學習，事實上，這種尊重和學習，只是他善于消化古人的經驗，繼承古人的精神而不流入表面技巧的模仿。

王超在對經典題材的領悟，解析審視與創作中，非常重視當代的審美方向，所以在他的創作中，既注重對傳統文脈的繼承，又注重在當代文化語境下以中國畫的本體語言和創新的思維激活。應該說，王超在“技”與“道”之間開始自己的藝術思考與創作的。可貴之處在于：無論如何徘徊困惑，王超始終不渝地堅持自己的藝術目標和藝術理想，遵循著“以技入道”的原則，在技法上融入更多元素，使筆墨更具內涵，用以營造特定的審美境界，并在其中以自己的情懷去營造一種詩意，傳達一種氛圍與氣息。

畫，其實是一粒種子，隨著心性在成長，王超一直在思索：哪一種畫才是屬于自己的，在這種思考中，王超作品中的自我越來越確定，氣息越來越綿長，表達也越輕松自由。近期又嘗試了一批潑墨山水，用色也極為大膽，自然造化，心靈幻象卻在恍惚中孕育著，更加富有張力。

作為畫家，王超通過自己的耕耘，在藝術道路上取得了長足的進步，也收獲了豐碩的果實，但是，他正值青年，還有很長的路要走，加上他的勤奮好學，因此，我們對王超有了更大的期待，相信他會取得更大的成就。