結合杜尚的創作淺談《尋常物的嬗變》的核心論點

張愷月(四川大學藝術學院,四川 成都 610000)

一、書中提到“泉”和關于藝術品與尋常物的思辨

1964 年安迪沃霍爾在馬廄畫廊里堆放了層層疊疊的布里洛盒子，整個房子看起來就像是個堆滿貨物的大倉庫。這樣的簡單的現成品裝置很快就被人們接受，并且成功躋身于藝術品行列。無獨有偶，1917年，杜尚為了在紐約的藝術家圈子里嶄露頭角，寄給了紐約獨立藝術家協會一只小便池，他在上面用馬克筆寫上供應商的名字“R.Mutt”，并命名“泉”卻被當時的委員會拒絕展出，最后只把它丟在一個不起眼的角落，多虧了當時一位名叫愛倫斯伯格的委員的堅持。終于此舉引起了藝術圈的軒然大波，也因此奠定了杜尚在藝術史上的堅實地位。

然而眼見者知曉這包裝盒、小便池與商場里賣的、櫥窗里擺的并無二異，那么它們又為何能稱之為藝術品并一早登上大雅之堂為人稱道呢？

二、杜尚的流派形成過程和歷史背景

時值一戰前后，人心浮動，質疑權威的風氣一再興起，藝術圈里急速涌入了許多新鮮血液。杜尚正是在這時成長起來，他曾嘗試過許多不同的美術派別，始終鐘情于立體主義。他創作的立體主義畫作《下樓梯的裸女》被巴黎的獨立沙龍拒絕后，他意識到巴黎的藝術圈已經有了刻板的邊界，也是借此契機他得以來到美國繼續他的創作。在《泉》的問世時，他終于終于了傳統的作畫的藝術形式，賦予尋常事物藝術的意義，用他的意志挑戰了藝術界的底線，也是在那時開啟了現成品作為藝術品的新紀元。在那之后藝術家不再單一用畫作表達自己，更多現成品的展出使藝術領域迎來了新的思想里程。

在他心中，藝術即感覺，即當下，不需要賦予其過多的意義。這恰恰呼應了《尋常物的嬗變》中的“無”這一意向。作者在書中提出了六塊紅色空白畫布的假想，從而引出了關于“無”的理論。當作者問他的朋友作品是關于什么的時候，他的回答是“無”，這里的“無”表示什么都不關于，卻不是空無一物，可以理解為這是關于“虛無”的，這才是無題的意義。牽涉到《折斷胳膊之前》，也許這就是杜尚心里的無題，卻被人強加上了描述，是的純然之物開始轉變。原本他想表達的可能只是看到純然之物時，當下的心情和想法。所以即便是沒有那一行字，它也已經跟其他在超市里陳列的雪鏟不一樣，他身上背負著一種名叫無題的感受過程，所以嬗變成了一個藝術品。

三、由書中引用引發的聯想與思考

中國有傳統寓言故事一則，一個孩子因為看不到自己的價值而被智者勸說叫他拿著一塊普通的石頭去市場賣，而且不論別人出多少錢都不賣。第一天他去了菜市場，最終石頭被喊道一個適中的價格，第二天去了黃金市場，價格被抬到離譜，第三天在寶石市場被人開出了天價。石頭不過是一塊跟馬路邊的石頭別無二致的尋常物，卻因為拿著他的人的態度而被提升了價值，似乎看起來和本文所討論的論點有些許的契合。嬗變即一個“被珍視”的過程，這個過程發自主體，因他主觀的思維認知而產生。而這個過程因為這次性質的改變通過藝術的方式映射出來。也如《尋常物的嬗變》書中所提到的“藝術是一面用來自然的鏡子”的意向一般。書中有提到自為與他為的概念，生動的概況即萬事萬物在現實中都已存在，藝術的模仿就好像一面鏡子一樣吧自然萬物映射出來。可是既已有了萬物，何須模仿？

因為鏡子可以照見萬物，也能照見自己。人們終于找到了自我認知的氣口，正如鏡子一般的藝術表現。寓言里的小主人就是發出動作的主體，在他的外在表現來看，他眼里的石頭是價值連城，給觀者一個特別的觀感，然而小主人本身關于這塊石頭并未產生任何念頭，就如杜尚之于雪鏟，沒有任何意義，什么也不關于，但它卻不是一個尋常物。這塊石頭和雪鏟都已經在主體的認知過程中嬗變，而其他的個體看到的客體其實也本是主體的客觀呈現，不會影響它的本身的性質。所以當藝術家在進行藝術活動的時候，藝術活動就仿佛一面鏡子，他映照出自己在使尋常物嬗變的過程，是自己也淪為了客體之一，因此用哲學去論斷這一活動的性質確實無從下手，因為定量也變成了變量。

四、常識解讀丹托的藝術主張

在丹托的一生中，都在致力于用哲學解釋藝術現象。他認為，冥冥中哲學的發展歷程和藝術的發展歷程是存在平行的關系。當代藝術是覺解型的，事物的嬗變是通過覺解達成的。換句話說即：一個尋常的事物有了理論解釋便可成為一件藝術品。沒有理論解釋就無法成為藝術品。覺解的區別不僅僅是藝術的特征，也是當代在哲學的特征。這令人匪夷所思。然而如當代哲學發展的語言哲學后會毀滅哲學一樣，當代藝術最終也會毀滅于觀念藝術，于是丹托得出了藝術終將終結的結論。這就是著名的藝術終結論。

所謂“覺解”其實是來自于哲學的語匯，丹托曾引用了一位唐代禪師青原惟信的說法 ：

“老僧三十年前未參禪時，見山是山，見水是水。及至后來，親見知識，有個入處，見山不是山，見水不是水。而今得個休歇處，依前見山只是山，見水只是水。”“見山是山，見水是水” 與“見山只是山，見水只是水”之間只有覺解或者頓悟上的區別。對此，中國學者馮友蘭用它來概括中國哲學的特征。中國哲學強調：其實圣人與常人并無二致，只是圣人具有更高的覺解，他所做的事對他來說有更高的意義。換言之，圣人在覺悟的狀態做事，而常人在無名的狀態下做事，這就是區別。哲學不是普通的擴大知識世界，而是在擴大意義世界，而擴大意義世界的方法就是覺解[1]。同一件事物，因為有不同的覺解，所以有不同的意義：同一個世界，因為有不同的覺解，所以又不同的境界。丹托理解的理論解釋造成的嬗變，就等同于中國哲學領域里覺解不同造成的境界不同。其實未必覺得難以理解，這些理論都是屬于意識領域的感悟。所以要想從哲學里客觀的解釋主觀創造的東西，談何容易？

五、杜尚引領達達主義和開創現成品藝術先河

從杜尚以后，藝術界繼而迎來了新的紀元。“達達主義”的誕生，叛逆的顛覆了傳統美學的價值取向。他們主張否定一切，破壞一切，打倒一切。其主要特征包括：（1）追求清醒的非理性狀態。（2）拒絕約定俗成的藝術標準，無論現行的藝術標準是什么，達達主義都與之針鋒相對，由于藝術和美學相關，于是達達干脆就連美學也忽略了。（3）追求無意、偶然和隨興而做的境界等等。[2]

杜尚曾經買下了一幅《蒙娜麗莎的微笑》的仿制品，在蒙娜麗莎的臉上畫上了小胡子，并在畫的最下方寫上了“L.H.O.O.Q”的題名。為他的經典“現成品”著作里又添一筆。杜尚為后人樹立了藐視權威、超越限制、追求徹底自由的榜樣，他的現成品是一種意在象外的象征物，它們所表達的含義就是“藝術無處不在”，“什么都是藝術，人人都是藝術家”。波普藝術(Pop Art)是杜尚的現成品藝術的直接延伸，因此又被稱作新達達主義（Neo-Dadaism）。

理論的無窮不盡不能改變外在事件，只有不斷的實踐才能為理論創造無窮盡的現實依據。杜尚就是那個始終走在前方的實踐者。他大無畏地將自己的理解加諸于尋常之物之上，使其變得讓人覺得撲朔迷離，看起來普通其實卻神秘。可謂是“覺解”的最執著的擁護者。所以藝術領域的邊界也從之放寬，無數的青年藝術家都加入到“現成品藝術”的創作行列中來，使得當代的藝術豐富多彩。

注釋：

[1]彭峰：《阿瑟·丹托:一個時代的終結或開始?》，裝飾，第251期，2014（12-14）

[2]正一藝術網：《杜尚——顛覆藝術的藝術家》

彭峰.阿瑟·丹托:一個時代的終結或開始?.[J]. 裝飾，第251期，2014（12-14）

正一藝術網. 杜尚——顛覆藝術的藝術家.[J].

韋宇紅. 尋常物何以嬗變?——阿瑟·丹托關于藝術的哲學思考.[J].美與時代（城市版），2015年02期