芻議舞臺燈光的色彩運用

劉平（重慶廣播電視集團（總臺），重慶 401147）

一、舞臺燈光色彩運用的重要作用

（一）舞臺燈光色彩能夠美化舞臺構圖

舞臺燈光色彩是舞臺設計的重要元素，是展現舞臺設計者意圖的重要表達方式，被稱之為舞臺設計的調色板。燈光色彩既能夠在情調的對比、舞臺畫面的平衡、環境的渲染等方面發揮重要作用，又能在彌補造型和構圖中的缺陷和不足方面彰顯重要功能。比如在安排舞臺景物時，如果在構圖方面偏重于某一方面而忽視了另一方面，那么就可以通過舞臺色彩的運用來強化被忽略的一方面的質感和分量。又如因劇情要求，需要讓觀眾了解幕后人物的思想活動，或展現若干環境之間的關系時，距離觀眾比較近的表演區要成為構圖的重點，那么另一環境便可以利用燈光的色彩加以暗示，如此就能增加構圖深度。在舞臺構圖中要注意燈光色彩的比例設置，要做到燈光色彩在構圖中協調統一的同時，又富有變化。就大面積的舞臺構圖來說，燈光色彩可以表現得柔和一些，就小面積的構圖來說，燈光色彩則可以表現得強烈一些。就復雜的構圖造型而言，舞臺燈光色彩可以適當單純一些，就簡單的構圖造型而言，舞臺燈光色彩可以適當復雜一些。

（二）舞臺燈光色彩能夠展現劇情主題

在舞臺表演當中，劇情主題的展現離不開燈光色彩的合理應用。舞臺設計者可以根據劇情展開、主題表現等需要，利用舞臺燈光色彩的配合，達到設計者的設計意圖。比如可以通過增加燈光亮度的比例、增強燈光色彩的對比比例或者變換燈光色彩等來凸顯劇情主題，引起觀眾的情緒變化，達到觀眾心理與劇情發展的高度融合，進而感染和打動觀眾，強化舞臺表演的效果，實現舞臺表演的預期目的。比如在舞蹈《西出陽關》的“古沙場”一幕中，隨著軍號與金戈的響起，一束白光投向舞臺，殘缺的碑帖展現在觀眾面前，緊接著藍光從四面八方投射過來，煙霧也隨之噴涌而出，舞彌漫著硝煙的古沙場在觀眾面前一覽無余，突然紅光乍現，弓箭手、盾牌手戰場殺敵。藍光輝映下的戰場橫尸遍野，給觀眾強烈的震撼之感。又如在《白毛女》中，燈光配合音樂，陰暗交織地變化，展現了白毛女頭發變白的整個過程，表現了白毛女內心的痛苦。可見，燈光色彩的運用是展現劇情主題的重要方式。

（三）舞臺燈光色彩能夠創造藝術效果

舞臺畫面的整體色調和藝術效果需要燈光色彩來營造，很難想象舞臺設計中沒有燈光色彩會營造出較好的藝術效果來。因此，在燈光設計中要靈活運用燈光色彩，了解燈光色彩對舞臺設計的影響，把握燈光色彩在舞臺設計中的具體應用方式，只有這樣才能更好地表現舞臺表演的環境氛圍，才能展現舞臺作品內涵的情感藝術，才能創造出符合觀眾審美需要、得到觀眾普遍認可的藝術效果。比如在芭蕾舞劇《天鵝湖》中，藍色燈光在舞臺設計中的應用給觀眾營造出了幽暗而集中的湖面氛圍，使人仿佛置身于神秘的環境之中，忽明忽暗的燈光在舞臺設計中的應用則凸顯了舞臺背景的幽靜和深沉，更好地展現出了人物內心的情感變化，把白天鵝的純潔美麗、溫柔可愛烘托地淋漓盡致。舞臺設計者還利用色彩的淡出，為觀眾營造出了如夢如幻地舞臺藝術效果，在展現環境優美的同時，把白天鵝擬人化了，使白天鵝的形象更加鮮明和生動。

二、舞臺燈光色彩運用的有效方式

（一）燈光色彩的運用要做到起伏變化

燈光設計者在選擇和運用燈光時不能夠一概而論，需注重燈光色彩運用的針對性。對于不同的舞臺劇種、不同的劇情、不同風格和不同立意的舞臺表演，其表現手法、燈光色彩的運用是不同的。即便是同一劇種、同一劇情、同一風格和立意的舞臺表演，在具體的劇情展開過程中，燈光的色彩和表現手法也有差異。如果燈光的色彩和表現手法無起伏變化，那么燈光色彩在展現劇情主題、創造藝術效和美化舞臺構圖中的作用就會打折扣。燈光設計者在運用燈光色彩時，要做到起伏變化主要應該做到三個方面，一是注意燈光色彩的冷暖結合。二是注意燈光色彩的明暗交融。三是注意燈光色彩的簡繁適當。只有做到了這三個方面，才能更好地展現劇情、烘托主題、渲染氛圍。同時，燈光設計者要注意整體舞臺的主調變化，注重整個舞臺燈光色彩起伏變化能夠更好地契合主題和展現主題，獲得觀眾的共鳴和認可。

（二）燈光色彩的運用要強調色彩對比

在舞臺燈光設計中，設計者常常運用色彩對比來營造舞臺意境、建構舞臺立體空間形象、表達人的情感。不重視色彩對比難以營造出富有藝術感的舞臺氛圍，舞臺意境、舞臺形象、以及舞臺表演者的情感表達等都將難以展現良好的效果。因此，燈光設計者在進行設計燈光色彩時，要重視并運用色彩的陰暗對比、色調對比、冷暖對比、色光面積大小對比。只有這些比例大小適當、強弱適度才能達到協調的藝術效果。在關注燈光色彩對比時要注意：明度大的色彩容易給人一種愉悅和輕松的感覺，明度小的色彩容易給人一種遲鈍、凝重的感覺。兩種色度相等的時候，色度對比的效果就比較明顯。當兩色之間的明度存在很大的差距時，色彩的明度對比效果就會比較明顯。任一色彩在較亮的色彩的包圍下就會顯得較暗，在較暗的色彩的包圍下就會顯得較亮。一種色彩在另一個色彩的包圍下，包圍色的面積大，被包圍色受到的影響就大。這些都是色彩對比的規律，設計者只有把握了這些規律，才能設計出符合觀眾審美需要的作品。

（三）燈光色彩的運用要關注情感象征

每一色彩都有一定的象征意義。設計者只有把握了色彩的象征意義才能更高地提高舞臺的藝術效果。燈光的色彩不同，產生的象征意義就不同，給人的感覺也就不同。燈光的色彩會給人獨特的情緒體驗，比如黑色的燈光會讓觀眾產生窒息、恐懼、罪惡等的情緒體驗，白色的燈光會讓觀眾產生光明、圣潔、純真的情緒體驗，黑色和白色的燈光同時出現時，給觀眾帶來的情緒體驗又不一樣。黑白燈光交叉出現，往往給人一種黑暗中涌現光明的感覺，能夠帶來舞臺氣氛的較大變化。黃色的燈光會讓觀眾產生溫暖、成熟的情緒體驗，當黃色燈光充斥著舞臺時，容易讓觀眾感到輕松和愉悅。綠色的燈光會讓觀眾產生返璞歸真、悠然寧靜的情緒體驗，象征著春意盎然、無限生機，當綠色的燈光布滿舞臺時，觀眾的心境會歸于寧靜。藍色的燈光會讓觀眾產生憂郁、壓抑的情緒體驗，在悲劇當中常常會用到。紅色的燈光會讓觀眾產生激情和沖動的情緒體驗，當紅色燈光布滿舞臺時，觀眾往往會激情澎湃。

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